Sergey Prokofiev: biografi, fakta menarik, kreativitas

Sergey Prokofiev

Sergei Prokofiev - komposer Rusia yang luar biasa dan identitas nasib unik. Seseorang yang memiliki kemampuan luar biasa dan memasuki Petersburg Conservatory ketika dia baru berusia 13 tahun. Seorang lelaki yang meninggalkan revolusi setelah revolusi, tetapi kembali ke Uni Soviet dengan hormat dan tanpa stigma "pembelot". Seseorang dengan aspirasi yang tak tergoyahkan, yang tidak diliputi oleh kesulitan hidup. Dia disukai oleh pihak berwenang, memiliki penghargaan negara tertinggi, dan kemudian, bahkan selama masa hidupnya, dia ditugaskan untuk dilupakan dan dipermalukan. Pria yang disebut "satu-satunya jenius" abad kedua puluh dan yang karya-karyanya yang luar biasa menyenangkan pendengar di seluruh dunia.

Sebuah biografi singkat tentang Sergei Prokofiev dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Prokofiev

Sergey Sergeyevich Prokofyev berasal dari desa Sontsovka, Ukraina. Ada beberapa versi yang berbeda dari tanggal kelahirannya, tetapi disarankan untuk menunjukkan versi yang dia sendiri tunjukkan dalam Autobiografinya - 11 April (23), 1891. Tampaknya dia sudah terlahir sebagai komposer, karena terima kasih kepada ibunya, Maria Grigorievna, yang memainkan piano dengan sangat baik, rumah Prokofievs penuh dengan musik. Ketertarikan pada instrumen mendorong Seryozha kecil untuk mulai belajar bermain. Sejak 1902, Sergei Prokofiev mulai mengajar musik R.M. Glier

Prokofiev menjadi mahasiswa Moscow Conservatory pada tahun 1904. Lima tahun kemudian ia lulus dari jurusan komposisi, dan setelah lima jurusan lainnya - dari jurusan piano, menjadi lulusan terbaik. Dia mulai memberikan konser pada tahun 1908. Debutnya sangat dievaluasi oleh para kritikus, dan bakatnya untuk tampil dan orisinalitas komposer dicatat. Sejak 1911, diterbitkan catatan karyanya. Titik balik dalam nasib Prokofiev muda adalah seorang kenalan dengan SP Dyagilev pada tahun 1914. Berkat persatuan pengusaha dan komposer, empat balet lahir. Pada tahun 1915, Dyagilev menyelenggarakan pertunjukan asing Prokofiev yang pertama dengan program yang terdiri dari tulisan-tulisannya.

Prokofiev memandang revolusi sebagai penghancuran, "pembantaian dan permainan." Karena itu, tahun depan saya pergi ke Tokyo, dan dari sana - ke New York. Dia tinggal di Prancis untuk waktu yang lama, berkeliling dunia lama dan baru sebagai pianis. Pada 1923 ia menikah dengan penyanyi Spanyol Lina Kodine, mereka memiliki dua putra. Datang ke pertunjukan di Uni Soviet, Prokofiev melihat penerimaan yang luar biasa ramah, bahkan mewah, yang muluk-muluk, tak terlihat olehnya di luar negeri, sukses bersama masyarakat, dan juga menerima tawaran untuk kembali dan janji status "komponis pertama". Dan pada tahun 1936, Prokofiev bersama keluarga dan propertinya pindah untuk tinggal di Moskow. Pihak berwenang tidak menipu dia - sebuah apartemen mewah, pelayan terlatih, pesanan mengalir seperti banyak tanduk. Pada tahun 1941, Prokofiev meninggalkan keluarga untuk World of Mendelssohn.

Peristiwa dramatis yang tak terduga dimulai pada tahun 1948. Nama Prokofiev disebutkan dalam keputusan partai "On the opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli". Komposer itu peringkat di antara "formalis." Akibatnya, beberapa komposisinya, khususnya Sixth Symphony, dilarang, sisanya hampir tidak pernah dilakukan. Namun, sudah pada tahun 1949, pembatasan ini dicabut oleh perintah pribadi Stalin. Ternyata bahkan "komposer pertama" negara itu bukan milik yang tak tersentuh. Kurang dari sepuluh hari setelah penerbitan keputusan yang menghancurkan itu, mereka menangkap istri pertama komposer, Lina Ivanovna. Dia dijatuhi hukuman 20 tahun di kamp karena spionase dan pengkhianatan terhadap tanah airnya, dia akan dibebaskan hanya pada tahun 1956. Kesehatan Prokofiev memburuk secara nyata, dokter menyarankannya hampir tidak bekerja. Namun demikian, pada tahun 1952 ia secara pribadi menghadiri pertunjukan pertama dari Simfoni Ketujuh-nya, dan menulis musik bahkan pada hari terakhir hidupnya. Pada malam 5 Maret 1953, hati Sergei Prokofiev berhenti ...

Prokofiev - komposer

Kita tahu dari biografi Prokofiev bahwa pada usia lima tahun Seryozha telah menciptakan dan memainkan permainan pertamanya di piano (catatan ditulis oleh Maria Grigorievna). Setelah mengunjungi produksi Faust and Sleeping Beauty di Moskow pada tahun 1900, anak itu sangat terinspirasi untuk mendengar bahwa opera pertamanya The Giant dilahirkan hanya enam bulan kemudian. Sudah pada saat memasuki konservatori telah mengumpulkan beberapa folder esai.

Gagasan opera besar pertamanya dalam plot novel karya F.M. Dostoevsky, The Player, yang di masa mudanya Prokofiev bermaksud pindah ke panggung opera, dibahas oleh komposer utamanya dengan S. Dyagilev. Namun, yang tidak tertarik dengan gagasan itu. Berbeda dengan kepala konduktor Teater Mariinsky, A. Coates, yang mendukungnya. Opera selesai pada tahun 1916, distribusi partai dibuat, latihan dimulai, tetapi pemutaran perdana tidak terjadi karena serangkaian hambatan yang tidak menguntungkan. Beberapa waktu kemudian, edisi kedua opera dibuat oleh Prokofiev, tetapi juga Teater Bolshoi hanya menggelarnya pada 1974. Selama kehidupan komposer, hanya edisi kedua Brussels La Monnet Theatre pada tahun 1929, di mana opera dilakukan dalam bahasa Prancis, dilakukan. Karya terakhir, yang ditulis dan dilakukan di St. Petersburg pra-revolusioner, adalah Simfoni Pertama. Selama periode kehidupan di luar negeri, opera "Love for Three Jeruk" dan "Fiery Angel", tiga simfoni, banyak sonata dan drama, musik untuk film "Letnan Kizhe", konser untuk cello, piano, biola dan orkestra diciptakan.

Kembali ke Uni Soviet adalah masa lepas landas kreatif Prokofiev yang cepat, ketika karya lahir yang telah menjadi "kartu panggil" -nya bahkan bagi mereka yang tidak terbiasa dengan musik klasik - balet Romeo dan Juliet dan kisah simfonik Peter and the Wolf. Pada tahun 1940, Gedung Opera. K. Stanislavsky memberikan pemutaran perdana "Seeds Kotko." Pada saat yang sama pekerjaan pada opera "Keterlibatan di Biara" selesai, di mana M. Mendelssohn ikut menulis libretto.

Pada tahun 1938, melihat cahaya film S. Eisenstein "Alexander Nevsky", yang beberapa tahun kemudian ditakdirkan untuk menjadi simbol pertarungan melawan penjajah Nazi. Musik film ini, serta film monumental kedua oleh sutradara Ivan the Terrible, ditulis oleh Sergey Prokofiev. Tahun-tahun perang ditandai dengan evakuasi ke Kaukasus, serta bekerja pada tiga karya utama: Simfoni Kelima, balet Cinderella, opera War and Peace. Pasangan keduanya menjadi penulis libretto opera ini dan karya-karya komposer berikutnya. Periode pasca-perang terkenal terutama untuk dua simfoni - Keenam, yang dianggap sebagai permintaan khusus untuk korban perang, dan Ketujuh, yang didedikasikan untuk pemuda dan harapan.

Fakta menarik:

• Pengeditan opera The Player, ditulis untuk Mariinsky Theatre pada tahun 1916, tidak pernah dipentaskan di panggungnya. Pemutaran perdana edisi kedua hanya terjadi pada tahun 1991.
• Selama kehidupan Prokofiev di Uni Soviet hanya 4 opera yang dipentaskan. Pada saat yang sama - tidak ada di Teater Bolshoi.
• Sergei Prokofiev meninggalkan dua janda yang sah. Sebulan sebelum penangkapan L. Prokofyeva, yang tidak memberinya perceraian, entah karena alasan keselamatannya sendiri, atau karena dia benar-benar tidak ingin melepaskan kekasihnya, sang komposer menikah lagi. Dia disarankan untuk mengambil keuntungan dari ketentuan hukum dekrit tentang larangan pernikahan dengan orang asing, yang mengakui pernikahan gereja dengan Lina Ivanovna, yang disimpulkan di Jerman, menjadi tidak sah. Prokofiev cepat-cepat melegalkan hubungan dengan M. Mendelsohn, dengan demikian mengekspos mantan istrinya pada pukulan mesin represif Soviet. Lagi pula, dengan goresan pena, dan bertentangan dengan kehendaknya, dari istri Prokofiev, ia berubah menjadi orang asing yang kesepian yang memelihara hubungan dengan orang asing lainnya di Moskow. Sekembalinya dari kamp, ​​istri pertama komposer secara hukum memulihkan semua hak perkawinannya, termasuk bagian penting dari warisan.
• Komposer itu adalah pemain catur yang brilian. "Catur adalah musik pemikiran" adalah salah satu ungkapan yang paling terkenal. Suatu kali ia bahkan berhasil memenangkan pertandingan melawan juara catur dunia H.-R. Capablanca.

• Dari tahun 1916 hingga 1921, Prokofiev mengumpulkan album tanda tangan teman-temannya, yang menjawab pertanyaan: "Apa pendapat Anda tentang matahari?". Di antara mereka yang menjawab adalah K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Kreativitas Prokofiev sering disebut cerah, optimis, ceria. Bahkan tempat kelahirannya di beberapa sumber disebut Bunga Matahari.
• Dalam biografi Prokofiev, dicatat bahwa pada tahun-tahun awal penampilan komposer di Amerika Serikat, ia disebut di sana "musik Bolshevik." Publik Amerika terlalu konservatif untuk memahami musiknya. Selain itu, dia sudah memiliki idola Rusia-nya - Sergey Rakhmaninov.
• Setelah kembali ke Uni Soviet, Prokofiev diberi apartemen yang luas di sebuah rumah di Zemlyaniy Val, 14, tempat, khususnya, mereka tinggal: pilot V. Chkalov, penyair S. Marshak, aktor B. Chirkov, aktor B. Chirkov, artis K. Yuon. Dan juga diperbolehkan membawa Ford biru yang dibeli di luar negeri, dan bahkan mendapatkan sopir pribadi.
• Orang sezaman mencatat kemampuan Sergey Sergeyevich untuk berpakaian dengan selera. Dia tidak malu dengan warna-warna cerah atau kombinasi berani dalam pakaian. Dia menyukai parfum Prancis dan aksesori mahal, seperti dasi, anggur yang baik, dan makanan lezat.
• Sergei Prokofiev selama 26 tahun memimpin buku harian pribadi yang terperinci. Tetapi setelah pindah ke Uni Soviet, ia memutuskan bahwa lebih bijaksana untuk tidak melakukan ini lagi.

• Setelah perang, Prokofiev terutama tinggal di rumah pedesaan di desa Nikolina Gora, yang dibelinya dengan uang hadiah Stalin kelima. Di Moskow, rumahnya memiliki tiga kamar di sebuah apartemen umum, di mana, di samping sang komposer, ayah tirinya, Mira Abramovna, juga tinggal bersama istrinya.
• Sang komposer sering memasukkan fragmen dan melodi karya-karyanya sebelumnya. Contohnya termasuk:
  - musik balet "Ala and Lolly", yang ditolak S. Dyagilev, diolah kembali oleh Prokofiev ke dalam suite Scythian;
  - musik Third Symphony diambil dari opera "The Fiery Angel";
  - Simfoni keempat lahir dari musik balet "The Prodigal Son";
  - Tema "Tatar Steppe" dari lukisan "Ivan the Terrible" membentuk dasar aria Kutuzov dalam opera "War and Peace".
• "Steel Skok" pertama kali melihat adegan Rusia hanya pada tahun 2015, 90 tahun setelah penciptaannya.
• Komposer menyelesaikan karyanya pada duet Katerina dan Danila dari balet "The Tale of the Stone Flower" beberapa jam sebelum kematiannya.
• Hidup ss Prokofiev dan I.V. Stalin terputus dalam satu hari, karena itu kematian komposer diumumkan di radio dengan penundaan, dan organisasi pemakaman jauh lebih sulit.

Sergey Prokofiev dan Cinema

Penciptaan musik untuk film oleh komposer tingkat ini tidak memiliki preseden dalam seni. Pada tahun 1930 - 40, Sergei Prokofiev menulis musik untuk delapan film. Salah satunya, "The Queen of Spades" (1936), tidak melihat cahaya karena api di Mosfilm, yang menghancurkan film. Musik Prokofiev untuk film pertama, "Letnan Kizhe," telah menjadi sangat populer. Atas dasar itu, komposer menciptakan rangkaian simfonik, yang dilakukan oleh orkestra di seluruh dunia. Dua balet kemudian diciptakan untuk musik ini. Namun, Prokofiev tidak segera menerima tawaran pembuat film - reaksi pertamanya adalah penolakan. Tetapi setelah membaca naskah dan diskusi terperinci tentang gagasan sutradara, ia tertarik pada gagasan itu dan, sebagaimana ia catat dalam Autobiografinya, ia bekerja dengan cepat dan senang dengan musik untuk Letnan Kizhe. Membuat suite memerlukan lebih banyak waktu, menguji ulang dan bahkan memproses beberapa topik.

Tidak seperti "Letnan Kizhe", Prokofiev menerima proposal untuk menulis musik untuk film "Alexander Nevsky" tanpa ragu-ragu. Mereka sudah akrab dengan Sergei Eisenstein untuk waktu yang lama, Prokofiev bahkan menganggap dirinya sebagai penggemar sutradara. Pekerjaan pada gambar adalah perayaan penciptaan bersama ini: kadang-kadang komposer menulis teks musik, dan sutradara berdasarkan itu membangun penembakan dan pengeditan episode, kadang-kadang Prokofiev menonton materi jadi, mengetuk irama dengan jari-jarinya di atas kayu dan membawa skor selesai setelah beberapa waktu. Musik "Alexander Nevsky" mewujudkan semua fitur utama bakat Prokofiev dan sepatutnya memasuki dana emas budaya dunia. Selama tahun-tahun perang, Prokofiev menciptakan musik untuk tiga film patriotik: "Partisan di stepa Ukraina", "Kotovsky", "Tonya" (dari koleksi film "Our Girls"), serta gambar biografi "Lermontov" (bersama dengan V. Pushkov).

Terakhir, Prokofiev bekerja pada film S. Eisenstein "Ivan the Terrible", yang dimulai di Alma-Ata. Musik "Ivan the Terrible" dengan kekuatan epos rakyatnya melanjutkan tema "Alexander Nevsky". Namun gambar gabungan kedua dari dua genius ini tidak hanya terdiri dari adegan heroik, tetapi juga menceritakan tentang sejarah konspirasi boyar dan intrik diplomatik, yang membutuhkan latar belakang musik yang lebih beragam. Karya komposer ini dianugerahi Penghargaan Stalin. Sudah setelah kematian Prokofiev, musik Ivan the Terrible berfungsi sebagai dasar untuk pembuatan oratorio dan balet.

Terlepas dari kenyataan bahwa nasib luar biasa Sergei Prokofiev dapat berfungsi sebagai dasar untuk naskah film yang paling menarik, masih belum ada gambar artistik tentang kehidupan komposer. Pada berbagai peringatan - sejak hari kelahiran atau kematian - hanya film dan program televisi yang dibuat. Mungkin ini disebabkan oleh fakta bahwa tidak ada yang berani menafsirkan tindakan ambigu Sergey Sergeyevich. Untuk alasan apa dia kembali ke Uni Soviet? Apakah masa Soviet dalam konformisme atau inovasi karyanya? Mengapa pernikahan pertamanya putus? Mengapa dia membiarkan Lina Ivanovna dengan cerobohnya menolak untuk dievakuasi dari militer Moskow, bahkan tidak mengambil anak-anak? Dan apakah dia peduli sama sekali tentang hal lain selain kesombongan dan realisasi kreatifnya - nasib istri pertama yang ditangkap dan putra-putranya, misalnya? Tidak ada jawaban untuk ini dan banyak pertanyaan akut lainnya. Ada pendapat dan dugaan yang mungkin tidak adil bagi komponis hebat.

Sergei Prokofiev dalam kehidupan musisi yang luar biasa

• Sergey Taneyev Dia mengatakan tentang Sergei Prokofiev yang berusia sembilan tahun bahwa dia memiliki kemampuan luar biasa dan pendengaran yang absolut.
• Pada rekaman musik untuk film "Letnan Kizhe" orkestra simfoni dikelola oleh seorang konduktor muda Isaac Dunaevsky. Selanjutnya, dalam korespondensi pribadi, Dunaevsky menyatakan sikap ambigu terhadap Prokofiev karena kedudukannya yang istimewa.
• Biografi Prokofiev menyatakan bahwa komposer Boris Asafiev adalah teman sekelas yang konservatif dan teman jangka panjang Prokofiev. Meskipun demikian, pada Kongres Pertama Komponis Soviet tahun 1948, sebuah pidato dibacakan atas namanya, di mana karya "formalis" Prokofiev disamakan dengan fasisme. Selain itu, Asafiev atas nama Zhdanov mengedit dekrit "On the opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli, di mana, omong-omong, ia diangkat sebagai Ketua Komite Organisasi Union of Composers.
• Balet "On the Dnieper" menjadi produksi debut untuk dua koreografer dari berbagai generasi - Serge Lifar sebagai koreografer Paris Opera pada 1930, dan Alexei Ratmansky di American Ballet Theatre (2009).
• Mstislav Rostropovich sangat bersahabat dengan Sergei Prokofiev, di mana sang komposer menciptakan Konser Simfoni untuk Cello dan Orkestra.
• Partai Polina dalam produksi perdana Teater Opera Bolshoi "The Player" (1974) adalah peran terakhir Galina Vishnevskaya sebelum emigrasi.
• Galina Ulanova, pemain pertama dari pesta Juliet, ingat bahwa dia adalah salah satu dari mereka yang percaya bahwa "tidak ada kisah yang lebih menyedihkan di dunia daripada musik Prokofiev di balet." Melodi komposer, tempo dan suasana hatinya yang berubah tajam menciptakan masalah untuk memahami ide dan memainkan peran. Bertahun-tahun kemudian, Galina Sergeyevna akan mengatakan bahwa jika dia ditanya seperti apa musik "Romeo and Juliet", dia akan menjawab hanya dengan apa yang ditulis Prokofiev.

• Ss Prokofiev - komposer favorit Valery Gergiev. Dari opera, "Perang dan Damai" memulai nasib kondekturnya di Teater Kirov (Mariinsky). Mungkin karena alasan ini Teater Mariinsky adalah satu-satunya di dunia yang repertoarnya mencakup 12 produksi karya Prokofiev. Untuk peringatan ke-125 komposer pada April 2016, Mariinsky Theatre Orchestra memainkan semua 7 simfoninya selama tiga hari ulang tahun. Itu Valery Gergiev yang menyelamatkan komposer dacha dari kehancuran dengan membelinya kembali dan mentransfernya ke yayasan amal, yang berencana untuk membuat pusat budaya di sana.

Seperti yang sering terjadi dengan para genius, minat pada musik Sergei Prokofiev semakin meningkat, semakin banyak waktu berlalu sejak hari penulisan. Menjelang tidak hanya generasi pendengarnya, dia, bahkan di abad ke-21 disonansi, bukanlah klasik yang membeku, tetapi sumber energi hidup dan kekuatan kreativitas sejati.