Valery Gavrilin "Chimes": sejarah, video, konten, dengarkan

Gavrilin "Lonceng"

Karya komposer Soviet yang paling monumental, Penerima Hadiah Negara Valery Alexandrovich Gavrilin - aksi simfoni paduan suara "Chimes" ditujukan untuk solois, paduan suara campuran, oboe, perkusi dan pembaca. Penulis karya tersebut juga menggunakan subtitle "Menurut V. M. Shukshin." Ini adalah puncak karyanya dan warisan musik era Soviet.

Komposer Gavrilin adalah fenomena unik dalam seni musik Soviet. Lulusan departemen komposisi Leningrad Conservatory (spesialis musikologi-folklorist), ia membawa banyak ke genre vokal dan paduan suara, meneruskan tradisi dari zaman dahulu, garis komposer seperti Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Dia menciptakan bahasa musiknya sendiri yang unik berdasarkan melodi lagu-lagu daerah. Dan dia secara signifikan mengembangkan genre lagu Rusia, memperkaya materi musik itu sendiri, memperdalam kedalaman psikologis gambar, menambahkan unsur-unsur aksi panggung.

Sejarah penciptaan

Budaya abad ke-20 di Uni Soviet berada di bawah ideologi, lagu massal dan nyanyian paduan suara melayani gagasan menyatukan orang untuk mencapai hasil bersama, membangun masyarakat baru di mana setiap orang berkontribusi untuk tujuan bersama. Komponis dengan jelas menanggapi kebutuhan masyarakat, menciptakan bentuk seni baru yang memenuhi zaman modern. Pada saat yang sama, masing-masing berusaha mengembangkan seni tradisional Rusia, sambil mempertahankan hubungan dengan masa lalu sejarah.

Karya itu dibuat atas permintaan Vladimir Minin, direktur pemimpin dan artistik dari kumpulan kapel Leningrad yang terkenal itu. Kembali pada tahun 1966, ia menoleh ke Valery Alexandrovich dengan permintaan untuk menulis sesuatu untuk paduan suaranya. Gavrilin merespons dengan persetujuan dan ... menghilang. Minin mengatakan dalam sebuah wawancara bahwa dia kadang-kadang memanggil komposer, mengingat janji, yang selalu dia terima jawabannya: "Ya, saya sedang mengerjakannya." Dan hanya 15 tahun kemudian, panggilan yang ditunggu-tunggu itu terdengar dengan undangan untuk menonton simfoni paduan suara yang baru saja selesai.

Dia membuat kesan yang tak terhapuskan pada Minin. Bagian dari materi diuji sebagai iringan musik untuk produksi drama oleh Vasily Shukshin "Stepan Razin". Direktur drama itu, Mikhail Ulyanov, membujuk Valery Gavrilin untuk menyetujui penggunaan musik dalam drama itu. "Jika ada sesuatu yang benar-benar Rusia dalam kinerja, kuat dan razin - ini adalah musik Gavrilin!", Kata Ulyanov tentang pengalaman bersama ini.

Pertunjukan perdana diadakan di Leningrad pada Januari 1984, menurut ingatan para peserta, keberhasilannya luar biasa, aula dipenuhi di area tempat duduk dan di galeri. Hari ini tampaknya kekuatan luar biasa dari minat orang awam sampai sejauh ini dari konser yang menghibur. Pada tahun 1985, Valery Aleksandrovich Gavrilin dianugerahi Hadiah Negara Uni Soviet untuk karya ini.

Ringkasan

Genre ini dekat dengan misteri dan mewakili varian menengah tertentu antara kantata, siklus lagu-vokal dan opera. Kata-kata rakyat, A. Shulgina dan V. A. Gavrilin. Kutipan asli dari dongeng rakyat digunakan hanya dalam beberapa angka dari 20. Teks-teks ini sebagian besar milik penulis, bergaya epik rakyat. Bakat sastra Gavrilin juga sering dibicarakan. Ini menjadi jelas setelah membaca buku koleksi "Tentang musik dan bukan hanya ...", yang disusun dari catatannya oleh janda komposer Natalya Evgenevna Gavrilina dan VG Maximov.

Nama "Lonceng" itu sendiri merujuk pada saksi kuno kehidupan sehari-hari orang - lonceng membunyikan desa tentang terjadinya peristiwa. Pada pergantian dimensi suara, nada, volume, denyut nadi, kode budaya kuno Rusich dibangun.

Prinsip ini tercermin dalam konsep simfoni paduan suara skala besar - angkanya berubah, adegan dan lukisan berubah. Semua aksi dalam waktu dilakukan sekitar satu setengah jam dalam 2 bagian dengan istirahat. Dari jumlah tersebut, 13 bagian dilakukan dalam paduan suara dan 7 sepenuhnya instrumental. Secara simbolis, siklus dibangun menjadi gambar jalan di awal dan akhir, dan cahaya di tengah. Perbandingan yang alegoris dengan kehidupan manusia - seorang pria berjalan di sepanjang jalan, menyelesaikan perjalanannya di bumi, penuh dengan peristiwa yang penuh suka dan duka, dosa dan pertobatan, jalan itu juga memiliki arti penting di Rusia dengan ruang terbuka dan tanah tanpa akhir.

Di tengah plot - gambar kolektif pahlawan, ditenun dari gambar Ataman Stepan Razin, Cossack gratis, petani Rusia. Gambar ini ditransmisikan ke solois, lalu ke pembaca, lalu ke treble di akhir. Keragaman intonasional sangat mencolok - petani, perkotaan, dan sebagian motif digunakan, melodi vokal sering tergelincir untuk berbicara, berbisik, menangis. Jalinan organik percakapan dan musik secara mengejutkan mengubah gaya cerita rakyat Rusia.

Musik

Tempat khusus dalam karya seni paduan suara. Komposer itu sendiri menyebutnya "sekolah paduan suara," yang berarti kesulitan teknis dan ekspresif dari skor, hanya tunduk pada tim yang sangat berpengalaman. Solo obo mewakili penderitaan jiwa yang kesepian. Berbeda dengan paduan suara dan nomor solo, kesendirian seseorang di depan kehidupan dan takdir bahkan lebih terasa.

Gavrilin, yang mengerjakan Chimes, memikirkan banyak elemen panggung. Dia menginginkan paduan suara, yang biasanya berada di atas panggung secara statis, tidak hanya untuk menyanyi, tetapi juga membuat gerakan, menggerakkan tangan, membawa aksi sedekat mungkin dengan inkarnasi teater. Tetapi dalam kerangka masyarakat philharmonic kinerja seperti itu tidak mungkin.

Saat ini, kinerja "langsung" dari pekerjaan berskala besar seperti itu jarang terjadi. Tetapi jauh lebih mudah untuk bertemu dengannya dalam rekaman audio atau video. Waktu berlalu sejak penulisan "Lonceng" tidak mengurangi nilai artistiknya. Sebaliknya, Gavrilin menetapkan bar baru yang sampai sekarang mustahil. Sangat menyedihkan bahwa dalam kondisi subordinasi komersial proyek, pekerjaan yang muluk-muluk hanya memiliki sedikit kesempatan untuk naik ke panggung untuk audiensi massa. "Lonceng" Gavrilin adalah peninggalan nyata bagi budaya Rusia, kehilangan arti pentingnya untuk mundur dari sejarah dan tokoh-tokoh sejarah penting.

Orang sezaman tentang musik Gavrilin

• Georgy Sviridov: "Ini adalah komposer dengan sistem jiwanya sendiri, dengan suaranya. Kemurnian musik Gavrilin, kemurnian gayanya terhubung dengan kemurnian perasaan manusia ... Untuk Notebook Rusia Gavrilin dianugerahi Penghargaan Negara. .
• Valery Gavrilin on Chimes: Mengapa musik vokal menang dalam pekerjaan saya? Ada banyak alasan. Pertama-tama, sejak kecil saya telah mendengar lebih banyak musik vokal - upacara, pernikahan, perayaan. Kedua, sudah belakangan saya mulai mengerti bahwa musik vokal - leluhur semua musik dan suara manusia - adalah pembawa musik yang pertama. Sulit membayangkan bagaimana musik akan dipertahankan dari abad ke abad jika seseorang setiap menit tidak memiliki alat yang luar biasa ini siap. "
• Vladislav Chernushenko, choirmaster, direktur Kapel Akademik St. Petersburg: "Ia memiliki cahaya khusus tentang apa yang pernah ditulis Fyodor Tyutchev. Cahaya yang tidak biasa yang memancarkan musik dan pada saat yang sama kekuatan keyakinan yang luar biasa akan kekuatan roh Rusia yang akan menanggung semua ".
• George Sviridov, Komposer Soviet: "Tidak mungkin untuk mengatakan bahwa seluruh jalur kreatifnya dipenuhi bunga. Di lingkungan kreatif kita, perselisihan muncul dan muncul. Tetapi Gavrilin pergi dengan caranya sendiri."
• Lev Dodin, sutradara teater: "Dia sering dikritik. Musik desa diucapkan, seorang komposer desa. Dia khawatir, dan itu adalah tragedi seorang melodis yang jelas dan murni di era ketika melodi pecah, ketika melodi yang paling dramatis pun tidak terdengar - kink. Dan itu menyakitkan baginya, karena dengan caranya sendiri ia ingin mengungkapkan waktu. "
• Vladislav Chernushenko: "Untuk menjadi tradisional, untuk membuktikan diri Anda dalam hal ini, Anda harus memiliki kekuatan dan bakat. Valery Gavrilin memilikinya." "Di era ketika komposer mencari cara ekspresif baru, cara terdengar, gaya musik, Gavrilin tetap setia pada dirinya sendiri. Dia berjalan di sepanjang garis tradisi nasional, tetapi bahasanya benar-benar asli. Dan karyanya secara ajaib menggabungkan blok ayat spiritual dan spiritual, Anda merasa berabad-abad lamanya. mendalam. "

Musik Valery Gavrilin sifatnya vokal, melodinya kaya dan ekspresif, ia mensintesis basis cerita rakyat Rusia dan bahasa musik modern, itu menggambarkan plot dan membuat sandiwara. Seruan kepada ritual rakyat juga tidak disengaja - secara tradisional ia memiliki hiburan dan pertunjukan. "Chimes" - mutiara dari genre baru, dibuat pada pergantian abad XX-XXI - teater paduan suara. Ia lahir dari kebutuhan untuk memvisualisasikan kegiatan konser. Karya-karya paling penting di dalamnya disebut puisi paduan suara Radion Shchedrin "Eksekusi Pugachev", "Carmina Buran" oleh K. Orff, "Dua Belas" oleh V. Salmanov. Dari modern (tanggal pembuatan - 2010) - konser di wajah M. Bronner "Russian Decameron".