Cara belajar berimprovisasi pada piano: teknik improvisasi

Suasana hati yang baik untuk Anda, pembaca yang budiman. Dalam posting kecil ini kita akan berbicara tentang cara belajar berimprovisasi: kita akan membahas beberapa poin umum dan melihat teknik dasar improvisasi yang diterapkan pada piano.

Secara umum, improvisasi mungkin merupakan salah satu proses yang paling misterius dan misterius dalam musik. Seperti yang Anda tahu, kata ini disebut menulis musik tepat saat diputar, dengan kata lain, eksekusi dan penulisan simultan.

Tidak setiap musisi memiliki teknik improvisasi (sekarang, terutama, musisi jazz, komposer dan mereka yang menemani penyanyi dapat melakukannya), ini tersedia untuk semua orang yang mengambilnya. Beberapa teknik improvisasi dikembangkan dan diperbaiki tanpa terlihat, bersama dengan akumulasi pengalaman.

Apa yang penting untuk improvisasi?

Di sini kita akan secara harfiah daftar: tema, harmoni, irama, tekstur, bentuk, genre dan gaya. Sekarang, mari kita perluas lebih detail apa yang ingin kami sampaikan kepada Anda:

Kehadiran tema atau kotak harmonik, di mana improvisasi piano akan dibuat - ini tidak perlu, tetapi lebih disukai (untuk makna), di era musik kuno (misalnya, dalam barok), topik untuk improvisasi diberikan kepada seorang pemain oleh orang asing - seorang komposer yang terpelajar, pemain atau pendengar yang tidak belajar.
Kebutuhan untuk membentuk musik, yaitu, untuk memberikan salah satu bentuk musikal - Anda tentu saja dapat berimprovisasi tanpa batas, tetapi pendengar Anda akan mulai lelah, dan juga fantasi - tiga kali tentang hal yang sama yang tidak ingin didengar dan dimainkan oleh orang lain (tentu saja, jika Anda jangan berimprovisasi dalam bentuk ayat atau rondo).
Memilih genre - yaitu, jenis karya musik ini, yang akan Anda pandu. Anda dapat berimprovisasi dalam genre waltz, dan Anda dapat berbaris dalam genre, Anda dapat memainkan mazurka saat bermain, atau Anda dapat opera aria. Esensinya sama - waltz harus waltz, pawai harus mirip dengan pawai, dan mazurka harus menjadi super-mazurka dengan semua fitur yang diandalkannya (di sini adalah pertanyaan tentang bentuk, dan harmoni, dan irama).
Pemilihan gaya - juga definisi penting. Gaya adalah bahasa musik. Waltz dan Chopin Waltz dari Tchaikovsky bukan hal yang sama, dan momen musik Schubert dengan momen musik Rachmaninov sulit untuk membingungkan (di sinilah kami memperingati berbagai gaya komposisi). Dan di sini Anda perlu memilih tengara - berimprovisasi dengan cara seorang musisi terkenal, komposer (hanya tidak perlu parodi - ini berbeda, meskipun juga menyenangkan), atau beberapa jenis musik (bandingkan - improvisasi dalam gaya jazz atau secara akademis, dalam semangat balada romantis Brahms atau dalam semangat Scherzo Shostakovich yang aneh).
Organisasi berirama - ini adalah sesuatu yang sangat membantu pemula. Rasakan ritme, dan semuanya akan baik-baik saja! Bahkan - pertama, ukuran musik - Berapa meter (denyut nadi) yang akan Anda letakkan musik Anda, kedua, langkahnya - tentukan: lambat atau cepat, ketiga, apa yang akan ada di dalam bar Anda, apa pola ritmis - pergerakan durasi kecil - yang keenam belas atau tiga, atau irama yang rumit, dan mungkin sekelompok sinkop?
Tekstur, jika dengan cara yang sederhana, ini adalah cara menyajikan musik. Apa yang akan Anda miliki Atau akord yang ketat, atau akord bass waltz di tangan kiri dan melodi di kanan, atau melodi melayang di bagian atas, dan di bawahnya ada iringan gratis, atau satu bentuk gerakan umum - skala, arpeggio, atau Anda mengatur perselisihan-percakapan antara tangan dan mendapatkan pekerjaan polifonik? Ini harus segera diselesaikan, dan kemudian Anda harus tetap pada keputusan Anda sampai akhir, jadi menyimpang dari itu tidak baik (tidak boleh ada eklektisisme).

Tugas dan tujuan tertinggi dari improviser adalah untuk BELAJAR MENINGKATKAN SEHINGGA BAHWA PARA PARA PENGHARGA BAHKAN DAN TIDAK MEMILIKI APA PUN YANG ANDA TINGKATKAN.

Cara belajar berimprovisasi: sedikit dari pengalaman pribadi

Perlu dicatat bahwa setiap musisi tentu memiliki pengalaman sendiri dalam menguasai seni improvisasi, serta beberapa rahasia sendiri. Secara pribadi, saya akan menyarankan semua orang yang ingin mempelajari kerajinan ini untuk memulai, sebanyak mungkin, bukan dengan catatan tetapi oleh saya sendiri pilih lagu yang kamu suka. Ini memberi kebebasan kreatif.

Dari pengalaman saya, saya dapat mengatakan bahwa saya sangat terbantu oleh keinginan besar untuk memilih berbagai melodi, serta mengarang lagu saya sendiri. Sangat menarik bagi saya, sejak masa kanak-kanak, sedemikian rupa sehingga, saya akan memberitahu Anda secara rahasia, saya telah melakukan ini jauh lebih banyak daripada mempelajari karya-karya musik guru. Hasilnya jelas - saya datang ke pelajaran dan memainkan karya itu, seperti yang mereka katakan, "dari kertas." Guru memuji saya untuk persiapan yang baik untuk pelajaran, meskipun saya melihat catatan untuk pertama kalinya dalam hidup saya, karena saya bahkan tidak membuka buku teks di rumah, yang secara alami saya tidak bisa mengaku kepada guru.

Jadi, tanya saya bagaimana cara berimprovisasi pada piano? Saya akan ulangi untuk Anda: Anda harus memainkan melodi "sewenang-wenang" sebanyak mungkin, pilih dan pilih lagi! Hanya latihan yang memungkinkan untuk mencapai hasil yang baik. Dan jika Anda juga memiliki bakat dari Tuhan, maka hanya Tuhan yang tahu dalam apa monster-musisi, ahli improvisasi, Anda akan berubah menjadi waktu.

Rekomendasi lain - mencatat karya dan menganalisisnya - mempertimbangkan semua yang kamu lihat di sana. Anda melihat harmoni yang luar biasa indah atau ajaib - menganalisis harmoni, kemudian berguna, Anda melihat tekstur yang menarik - juga perhatikan bahwa Anda dapat bermain seperti ini, melihat angka-angka berirama ekspresif atau putaran melodi - pinjam. Di masa lalu, komposer belajar dengan menulis ulang catatan komposer lain.

Yah, dan mungkin yang paling penting ... Itu perlu mengembangkan teknik memiliki instrumen. Tanpa ini, tidak ada yang akan datang darinya, jadi jangan malas untuk bermain timbangan, arpeggio, latihan dan etudes setiap hari. Ini menyenangkan dan bermanfaat.

Teknik atau teknik improvisasi dasar

Ketika orang bertanya kepada saya bagaimana belajar berimprovisasi, saya menjawab bahwa kita harus mencoba berbagai metode pengembangan bahan musik.

Hanya saja tidak perlu mendorong mereka sekaligus dalam improvisasi pertama Anda. Secara berurutan coba yang pertama, yang paling dimengerti, lalu yang kedua, yang ketiga - yang pertama dipelajari, lemahkan pengalaman, dan karena itu Anda akan menggabungkan semua metode bersama.

Jadi inilah beberapa teknik improvisasi:

Harmonis - ada banyak aspek yang berbeda, itu adalah komplikasi dari harmoni, dan memberinya bumbu modern (membuatnya pedas), atau, sebaliknya, memberikan kemurnian dan transparansi. Metode ini tidak sederhana, teknik yang paling mudah diakses, tetapi sangat ekspresif untuk pemula:

mengubah mode (misalnya, ada yang utama - Ominorte, menghabiskan hal yang sama di bawah umur);
menyelaraskan kembali melodi - yaitu, untuk mengambil iringan baru, "pencahayaan baru", dengan iringan baru melodi akan terdengar berbeda;
ubah gaya harmonik (juga metode pewarnaan) - katakanlah, ambil sonata Mozart dan ganti semua harmoni klasik di dalamnya dengan yang jazz, Anda akan terkejut dengan apa yang mungkin terjadi.

Cara melodis improvisasi melibatkan bekerja dengan melodi, perubahan atau penciptaannya (jika tidak ada). Di sini Anda dapat:

Sangat mudah untuk secara teoritis mengubah melodi - cukup ganti gerakan ke atas dengan gerakan ke bawah dan sebaliknya (menggunakan teknik inversi interval), tetapi secara praktis Anda harus mengandalkan rasa proporsi dan pengalaman (apakah itu terdengar bagus?), Dan Anda dapat menggunakan teknik improvisasi ini hanya secara sporadis.
Untuk menghias melodi dengan melodi: forshlags, trills, gruppetto dan mordents - menenun semacam melodic lace.
Jika ada lompatan dalam melodi pada interval lebar (keenam, septim, oktaf), mereka dapat diisi dengan lintasan cepat; jika ada nada panjang dalam melodi, mereka dapat dipecah menjadi yang lebih kecil untuk: a) latihan (ulangi beberapa kali), b) nyanyian (mengelilingi suara utama dengan nada tetangga, sehingga membedakannya).
Tulis melodi baru, jawaban yang terdengar sebelumnya. Di sini Anda perlu mengekspresikan diri Anda benar-benar kreatif.
Melodi dapat dibagi menjadi frasa seolah-olah itu bukan melodi, tetapi percakapan antara dua karakter. Karakter replika (tanya-jawab) dapat dimainkan secara polifonik, mentransfernya ke register yang berbeda.
Selain semua perubahan lain yang berkaitan dengan tingkat intonasi, Anda dapat dengan mudah mengganti pukulan dengan yang berlawanan (legato dengan staccato dan sebaliknya), ini akan mengubah karakter musik!

Metode berirama Perubahan dalam musik juga memainkan peran penting dan membutuhkan dari pemain, pertama-tama, rasa ritme yang sangat baik, karena jika tidak, hanya tidak menyimpan dalam bentuk harmonik yang diberikan. Pemula membutuhkan metronom untuk tujuan ini, yang akan selalu menjaga kita dalam bingkai.

Dimungkinkan untuk mengubah secara berirama melodi, dan lapisan jaringan musik lainnya - misalnya, iringan. Katakanlah, pada setiap variasi, untuk membuat tipe baru iringan: baik akor, atau melodi bass murni, kemudian uraikan akor menjadi arpeggio, kemudian atur seluruh iringan dalam beberapa gerakan ritmik yang menarik (misalnya, dalam ritme Spanyol, atau seperti polka, dll.) d.)

Sebagai penutup, saya ingin mencatat bahwa untuk mempelajari cara berimprovisasi, Anda harus ... Berimprovisasi, dan, tentu saja, memiliki keinginan besar untuk menguasai seni ini, dan tidak takut akan kegagalan. Lebih santai dan kebebasan kreatif, dan Anda akan berhasil!