Karl Orff: biografi, fakta menarik, kreativitas

Karl Orff

Komposer terkenal ini disebut eksperimen Bavaria yang hebat. Musiknya, mencolok dalam orisinalitasnya, memang terdengar agak tidak biasa. Memiliki kualitas langka - kesederhanaan yang luar biasa, ia menaklukkan penonton di seluruh penjuru dunia dengan kekuatan sihir sarannya. Nama maestro yang luar biasa ini, yang karyanya telah menjadi fenomena khusus dalam budaya abad XX - Karl Orff. Inovasi sang komposer adalah dalam hasratnya yang terus-menerus untuk memperlancar batas antara musik dan teater. Bahkan, dalam warisan kreatifnya tidak ada karya yang sesuai dengan definisi "musik murni". Selain prestasi Orf yang luar biasa, yang telah menerima pengakuan universal dalam seni musik, kontribusi komposer terhadap pengembangan kreatif generasi muda sangat berharga. Sistem pedagogis yang dikembangkannya berhasil diterapkan di banyak negara di dunia.

Biografi singkat Carl Orff, serta banyak fakta menarik tentang komposer, dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Carl Orff

10 Juli 1895 di Munich, di jalan Meilingershtrasse, di keluarga militer herediter Heinrich Orff dan istrinya Paula, nee Köstler, peristiwa yang menggembirakan terjadi: anak sulung lahir, orang tua yang bahagia bernama Karl Heinrich Maria. Dari hari-hari pertama hidupnya, anak itu dikelilingi oleh suasana kreatif: musik terus-menerus terdengar di rumah. Ibu bocah itu, yang di masa kecil dan masa mudanya menerima pendidikan yang baik, memainkan piano dengan sangat baik.

Sejak usia satu tahun, Karl kecil tertarik pada suara musik, dia suka duduk di bawah piano dan mendengarkan Paula bermain musik, dan pada usia dua tahun, anak itu memohon histeris agar diizinkan bermain piano. Karl dimasukkan ke instrumen di kursi tinggi, ia menekan tombol dengan dua tangan dan pada saat yang sama menyanyikan lagu-lagu dalam bahasa yang hanya ia mengerti. Pada usia empat, bocah itu pertama kali melihat teater boneka. Kesannya begitu kuat sehingga setelah kenalan ini mainan favoritnya adalah boneka yang terbuat dari tambalan. Melihat hasrat yang begitu besar terhadap putranya, orang tuanya sendiri merancang dan saat Natal memberinya sebuah teater mainan. Pada usia lima tahun, Paula mulai mengajar Karl bermain piano, tetapi bocah itu sama sekali tidak menyukai latihan yang membosankan, ia lebih suka memainkan alat musik daripada apa yang ditulisnya sendiri. Tetapi anak itu harus belajar musik, dia segera menyadari bahwa dengan bantuan tanda-tanda ini Anda dapat merekam fantasi musiknya.

Dalam enam tahun, Karl dikirim ke sekolah yang sama sekali tidak disukainya. Belajar oleh ibunya untuk membaca dan menulis, dia melewatkan pelajarannya, dan ketika dia pulang, dia dengan antusias duduk untuk menulis puisi dan cerita. Sudah dalam sepuluh tahun, dua kisah Karl diterbitkan di majalah anak-anak.

Dengan berbagai aktivitas yang berbeda, daya tarik bocah itu dengan teater boneka tidak hanya berlanjut, tetapi tumbuh semakin banyak. Pertunjukan sekolah yang tahu cara memainkan alat musik, serta seorang adik perempuan, terlibat dalam produksi pertunjukan yang ia buat baik teks maupun musik.

Ketika Carl berusia empat belas tahun, orang tuanya membawanya ke rumah opera untuk pertama kalinya.

"Orang Belanda Terbang" Wagner dia membuat kesan pada pemuda itu sehingga dia berhenti pergi ke gimnasium selama berhari-hari, berimprovisasi, duduk di depan piano. Kerabat tidak senang dengan perilaku Karl ini, tetapi Paula, terlepas dari celaan dari teman dekat, membuat keputusan. Dia memberi putranya clavier "The Flying Dutchman" dan diizinkan pergi ke pertunjukan opera. Pada usia enam belas, didukung oleh orang tuanya, Karl keluar dari gimnasium dan mulai mempersiapkan diri untuk masuk ke Akademi Musik, di mana ia memulai studinya pada musim gugur 1912.

Sayangnya, harapan-harapan bahwa musisi muda disematkan ketika ia memasuki lembaga pendidikan, sekali lagi tidak membenarkan diri mereka sendiri. Karl pada waktu itu, menjadi musisi yang cukup terampil, yang mengenal musik dengan baik, terus mencari apa yang dianggapnya paling penting dan menarik untuk dirinya sendiri, karena program yang diajarkan tidak cocok untuknya. Mempelajari skor Claude Debussy, pemuda itu bahkan memutuskan untuk meninggalkan Munich ke Paris dan melanjutkan belajar dengan maestro terkenal di sana, dan hanya orang tua yang bisa menghentikan musisi muda itu. Setelah lulus dari Akademi, pada tahun 1914, Karl menetap sebagai pengiring dengan vokalis di gedung opera dan pada saat yang sama mulai mempelajari piano dengan rajin, mengambil pelajaran dari Hermann Zilher. Akhirnya, pada tahun 1916, ia menggantikan konduktor di Teater Drama Kammerspiel. Karya ini sangat menarik bagi komposer muda: dia menulis sendiri musik untuk pertunjukan dan dapat bereksperimen dengan itu seperti yang dia inginkan. Semua rencana Orff gagal pada bulan September 1917, ketika ia direkrut menjadi tentara dan dikirim ke Front Timur. Setelah terluka parah, Karl dipalsukan, dan setelah keputusan komisi tentang ketidakcocokannya untuk dinas militer, ia melanjutkan kegiatan teatrikalnya, pertama di Teater Mannheim, dan kemudian di teater pengadilan Duke di Darmstadt. Setelah beberapa saat, Orff kembali ke Munich, di mana pada tahun 1920 kehidupan pribadinya mengalami perubahan signifikan. Karl menikah dengan penyanyi opera pemula Alice Solscher, dan setahun kemudian ia menjadi ayah yang bahagia dari Godely kecil.

Pada usia dua puluhan, Carl Orff mulai menarik kegiatan mengajar. Dia terlibat dalam les, berkumpul di sekelilingnya musisi muda yang sedang bersiap untuk memasuki Akademi Musik dan mereka yang sudah belajar di sana, tetapi tidak puas dengan metode pengajaran. Pada tahun 1923, Karl bertemu dengan pesenam muda Dorothea Gunter, dan tahun berikutnya membantunya membuka sekolah tari dan musik, Guntherschule, di mana ia sendiri segera mulai mengajar. Komunikasi kreatif yang konstan dengan generasi muda begitu memesona Orff sehingga ia mengembangkan metodologi pendidikan musiknya sendiri dan pada tahun 1932 menerbitkannya dengan judul "Shulverk". Di paruh kedua tahun tiga puluhan, Karl, yang dengan serius mengambil komposisi, menarik diri dari mengajar.

Pada tahun-tahun rezim Nazi, Orff cukup berhati-hati. Lingkaran teman-temannya sangat beragam: mulai dari wakil pimpinan partai top Jerman Hitler hingga pendiri gerakan Perlawanan. Takut akan nyawanya, karena ia sendiri memiliki akar Yahudi, Karl tidak pernah membuat pernyataan menentang partai yang berkuasa dan secara aktif berusaha membuktikan kepercayaannya. Misalnya, Orff adalah satu-satunya komposer yang menerima tawaran dari walikota Frankfurt untuk menggubah musik untuk komedi Shakespeare "A Midsummer Night's Dream". Pada masa itu, karya Mendelssohn karena asal-usul komposer Yahudi dilarang keras. Meskipun Orff tidak dianggap sebagai komposer "Nazi", popularitasnya meningkat, karena "Carmina Burana" disukai tidak hanya oleh Goebbels, tetapi juga Hitler sendiri.

Setelah perang, Karl Orff untuk kerja sama dengan rezim Hitler dimasukkan dalam "daftar hitam", tetapi ia berhasil keluar dari situasi ini. Dia menyatakan bahwa dia berada di kelompok Perlawanan, yang dipimpin oleh temannya Kurt Huber. Sebenarnya, ini bukan masalahnya, tetapi pernyataan ini membantu Orff menghindari pembalasan dan kembali tidak hanya untuk menulis, tetapi juga mengajar. Pada tahun 1955, Karl menetap di tempat yang indah dan kreatif - Disseine am Ammersee, dan pada tahun enam puluhan ia pindah ke Salzburg, di mana ia mengepalai lembaga yang dinamai menurut namanya dan mengajar dasar-dasar metodologi untuk pendidikan kreatif anak-anak. Orff menulis karya terakhirnya pada tahun 1975, dan kemudian terlibat dalam analisis persiapan untuk publikasi bahan-bahan dari arsipnya. Komposer meninggal setelah penyakit parah yang berlangsung lama di Munich pada tahun 1982 pada 29 Maret pada usia 86, dan menurut keinginannya dimakamkan di gereja barok biara Benedictine di Andex, barat daya Munich.

Fakta menarik

• Orff memulai eksperimen kreatifnya dengan instrumen perkusi pada usia dua tahun. Carl tidak menyukai suara pelan yang dihasilkan piano ketika bayi menyentuh kunci dengan jari-jarinya yang lemah. Menyadari bahwa jika pukulannya lebih kuat, maka suaranya lebih cerah, dia menarik palu dari dapur untuk memukul daging. Piano dapat mengatakan beruntung: anak itu segera dilucuti, segera setelah dia mulai memukuli alat pengocok pada kunci instrumen dengan sekuat tenaga. Segera setelah kejadian ini, orang tua membelikan anaknya sebuah drum.
• Menurut biografi Orff, ketika Charles berusia delapan tahun, orang tuanya membawanya untuk pertama kalinya bersama mereka ke konser musik simfoni. Orkestra menampilkan "Little Night Serenade" oleh V. A. Mozart dan Symphony No. 1 oleh L.V. Beethoven. Kesan bocah itu tentang simfoni Beethoven yang didengarnya begitu hebat sehingga ia mulai meminta ibunya untuk memainkan lagu ini di atas piano dengan empat tangan. Ini berlangsung hari demi hari, dan sebagai hasilnya, seluruh simfoni dipelajari dengan hati.
• Ayah Karl Orff, yang melanjutkan dinasti militer, adalah seorang pria yang berbakat musik dan cukup terampil memainkan piano, biola dan selundupan.
• Karl Orff, yang menyelesaikan pendidikannya di Akademi Musik pada tahun 1914, sangat tidak senang dengan proses belajarnya sehingga ia bahkan tidak pergi ke malam prom. Sertifikat kelulusan dikirim kepadanya melalui surat.
• Pada tahun 1916, Karl Orff menggantikan konduktor di Teater Drama Kammerspiel Munich, tetapi ia menjadi begitu terlibat dalam pekerjaan teater sehingga ia tidak hanya memimpin orkestra, tetapi juga melakukan peran iluminator, nafas dan bahkan panggung kerja.
• Kehidupan pribadi Karl Orff cukup aktif. Pertama kali ia menikah pada usia 25 adalah penyanyi Alice Zolscher. Setelah lima tahun menikah, mereka putus. Dari 1925 hingga 1939 komposer adalah sarjana. Istri kedua Orff adalah dokter Gertrude Willert. Dia sembilan belas tahun lebih muda dari Karl, dan mungkin itu sebabnya kebahagiaan pernikahan mereka hanya berlangsung empat tahun. Pada tahun 1954, komposer menikah lagi, memilih penulis Louise Rinser sebagai temannya. Orff yang keempat kali menikah pada usia 65 tahun adalah sekretaris mudanya, Lizelotte Schmitz, yang menghabiskan perjalanan terakhirnya.
• Godela - satu-satunya putri komposer, yang lahir dari pernikahan pertamanya, kemudian memilih profesi seorang aktris.
• Dalam biografi Karl Orff ada banyak misteri dan rahasia yang tidak dia percayakan kepada siapa pun selama masa hidupnya. Misalnya, bagaimana memiliki akar Yahudi, ia, menurut beberapa informasi, menjadi anggota partai Nazi? Bagaimana seseorang dapat sekaligus menjadi teman Baldur Benedikt von Schirachureuichsjugendführer, Gauleiter Wina dan Obergruppenführer SA dan Kurt Huber, anggota kelompok Perlawanan Munich yang dieksekusi oleh Nazi pada tahun 1943? Sebagai komposer favorit elit Nazi, dan menerima subsidi dan penghargaan dari kekuasaan, ia berhasil, setelah jatuhnya Hitler di Jerman, tidak hanya untuk "membersihkan", tetapi juga untuk menjadi orang yang dihormati di seluruh dunia.

• Kelebihan Carl Orff dihargai selama hidup mereka. Dia terpilih sebagai anggota kehormatan Universitas Regensburg, Akademi Seni Rupa Nuremberg, Akademi Seni Bavaria dan Akademi Santa Cecilia di Roma. Orff menerima gelar doktor kehormatan di Universitas Tübingen, serta di Universitas Ludwig-Maximilian di Munich.
• Selain itu, ia dianugerahi banyak penghargaan, termasuk Order of Merit untuk Republik Federal Jerman dan Bavarian Order of Merit. Juga pada tahun 1975, komposer menjadi warga negara kehormatan kota Munich, dan pada tahun 2001, asteroid dinamai menurut namanya.
• Saat ini, kota Salzburg di Jerman populer di kalangan wisatawan tidak hanya sebagai kota Mozart yang hebat, kota ini juga sangat menarik bagi para pengagum karya pendidikan Karl Orff yang menakjubkan. Sistem pendidikan musiknya memperoleh popularitas sedemikian rupa sehingga di Orff Institute hanya pada dekade pertama perwakilan dari lebih dari empat puluh negara menerima pelatihan.

Kreativitas Carl Orff

Dari biografi Orff, kita tahu bahwa Carl mulai terlibat dalam komposisi agak awal. Pada usia sembilan tahun, ia menulis musik untuk pertunjukan teater boneka rumahnya. Salah satu karya pertamanya adalah opera improvisasi, yang berjudul "In the Magic Forest". Pada usia enam belas, terinspirasi oleh fakta bahwa orang tuanya mengizinkannya untuk memasuki Akademi Musik, Karl menulis lebih dari lima puluh lagu untuk puisi-puisi penyair Jerman, yang hanya tinggal enam lagu. Orff pada waktu itu menulis banyak, tetapi ia menciptakan semua ciptaannya saat itu tanpa mengetahui aturan harmoni dan tandingan. Mendaftar di Academy of Music, Karl segera mulai terlibat dalam eksperimen kreatif, tetapi semuanya, sayangnya, tidak berhasil. Pada awal 20-an, Orff menjadi terpesona dengan puisi ekspresionis Jerman, salah satunya adalah Franz Werfel. Komposer muda itu menggubah beberapa karya vokal pada syair penyair ini, namun para penonton, setelah mendengarnya di konser, benar-benar bingung. Terlebih lagi lagu-lagu ini tidak pernah ditampilkan. Kegagalan dalam bidang menyusun Orff mengejar satu demi satu, tetapi ia tidak menyerah dan melanjutkan eksplorasi musik baru. Pada tahun 1927, Karl menulis dua buku catatan paduan suara untuk teks puitis Bertold Brecht, tetapi di dalamnya gaya komposer digambarkan sebagai terlalu orisinal dan sangat tidak biasa.

Pada tahun tiga puluhan, Orff mulai mempelajari materi cerita rakyat, yang kemudian menjadi dasar dari karyanya. Maka pada musim semi 1934, mencari bahan-bahan di Perpustakaan Pengadilan Pusat Munich, ia menemukan sebuah naskah abad XIII, yang ditemukan di sebuah biara di Bavaria. Itu adalah kumpulan ayat dengan nama "Carmina Burana", yang ditulis oleh para Goliard, para penyair pengembara dari Abad Pertengahan. Mempelajari teks-teks, Karl segera memperkenalkan bahwa ini harus menjadi pertunjukan teater yang cerah, di mana kata, musik, vokal dan koreografi akan saling terkait erat. Dalam beberapa minggu, setelah melakukan esai barunya pada piano kepada perwakilan penerbit, ia menerima ulasan yang antusias. Bekerja pada skor karya Karl memakan waktu dua tahun dan satu tahun lagi untuk mempersiapkan pemutaran perdana, diadakan di Frankfurt am Main pada 8 Juni 1937. Setelah produksi yang sukses dari apa yang disebut nyanyian dengan gambar - "Carmina Burana", Orff, yang akhirnya percaya pada dirinya sendiri, mengatakan kepada penerbitnya bahwa ia memiliki hak untuk menghancurkan semua karya komposer yang telah dicetak sejauh ini dan bahwa itu dengan "Carmina Burana" memulai karyanya yang dikumpulkan.

Pada tahun 1943, ada pertunjukan perdana karya baru lain oleh Orff, pertunjukan meniru dengan nyanyian "Catulli Carmina", yang disusun oleh puisi penyair Guy Valery Catullah, yang hidup pada abad pertama SM. Dengan menggabungkan "Carmina Burana" dan "Catulli Carmina" dalam siklus panggung, komposer menyadari bahwa ia tidak memiliki bagian akhir. Pada tahun 1951, komposer selesai dan diciptakan kembali di atas panggung bagian ketiga dari triptych - "konser panggung" dengan dekorasi dan kostum "Trionfo di Afrodite". Seluruh siklus, kemudian disebut Triumphs, sudah memberikan gambaran lengkap tentang tulisan tangan komposisi Carl Orff.

Namun, berbicara tentang karya Orff, perlu ditekankan bahwa itu dalam satu atau lain cara berhubungan dengan seni teater, yang mana sang komposer mencurahkan sekitar dua puluh komposisinya. Namun, karya-karya Orff tidak dapat disebut bukan opera atau pertunjukan dramatis. Ini adalah fenomena menarik khusus yang mewakili penyatuan kembali unsur-unsur bentuk teater yang berbeda. Sang komposer secara konsisten dan fundamental menolak estetika opera tradisional dan menciptakan jenis pertunjukan barunya sendiri, menyatukan teater musikal dan dramatis. Jadi Orff, merujuk pada genre opera, mendefinisikan komposisinya di dalamnya dengan cara baru, sebagai "Teater Kecil Dunia". Bereksperimen dan mengisi dengan inovasi, ia menciptakan pertunjukan musik instruktif berdasarkan karya dongeng-dongeng Brothers Grimm: "The Moon" dan "Clever Girl". Juga di antara tulisan-tulisan Orff harus ada terutama mencatat drama musikal bahasa sehari-hari: - "A Midsummer Night's Dream", "Bernauerin" dan "Sly Men". Khususnya yang patut diperhatikan adalah karya komposer tentang subjek kuno: "Antigone", "King Oedipus" dan "Prometheus". Dibentuk semacam trilogi, karya-karya ini juga tidak dibatasi oleh tradisi gaya atau genre. Selain itu, yang sangat menarik adalah misteri Carl Orff: "Misteri Kebangkitan Kristus," "Keajaiban Kelahiran Bayi," dan "Misteri Akhir Zaman." Komposer menulis karya terakhirnya "Sepotong untuk Pembaca, Berbicara Paduan Suara dan Perkusi" berdasarkan puisi B. Brecht pada tahun 1975.

Sistem pendidikan musik Carl Orff

Inovasi Karl Orff di bidang seni teater sulit ditaksir terlalu tinggi, tetapi kontribusinya terhadap pedagogi musikal, yaitu bagi pengembangan kreatif generasi muda, tidak kalah bernilai. Dasar dari sistem yang dikembangkan olehnya, yang sekarang banyak digunakan di seluruh dunia, adalah improvisasi, yaitu musik gratis. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.

Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. Dalam karya pedagogisnya, ia fokus pada pengembangan rasa ritme, karena ia menganggapnya sebagai dasar asli kemampuan musik, serta penyatuan kembali musik dengan gerakan. Berdasarkan hal ini, pada awalnya, instrumen perkusi sederhana berlaku dalam proses pendidikan Karl Orff: berbagai mainan kerincingan, lonceng, genta, rebana, dan berbagai drum. Namun, kemudian nada xilofon dan metofon ditambahkan ke mereka, dan beberapa perekam kemudian. Para siswa diminta untuk membuat komposisi mereka sendiri atau berimprovisasi pada topik yang diberikan. Tujuan utama pelatihan semacam itu adalah menciptakan grup paduan suara, yang anggotanya akan tahu cara menari dengan indah. Tugas itu berhasil diselesaikan dan setelah beberapa saat pertunjukan murid-murid "Gunterschule" diterima dengan sangat ramah. Pada tahun ketiga puluh, manual pertama dirilis di bawah judul "Latihan ritmik-melodik", dan dua tahun kemudian rekomendasi metodis dicetak - "Orff-Shulverk - praktik bermain musik dasar". Pada akhir Perang Dunia Kedua, Guntherschule ditutup, dan semua propertinya hancur selama pemboman.

Terlepas dari situasi yang sulit setelah perang, banyak warga Jerman khawatir tentang perkembangan pendidikan anak. Teori pedagogis Karl Orff diingat pada tahun 1948 dan menyarankan agar ia membuat beberapa siaran di radio. Setelah bekerja sama dengan mantan murid, dan kemudian guru "Gunterschule" Gunild Keetman, ia menyiapkan lebih dari sepuluh program pendidikan musik, yang ditujukan kepada para pendidik, guru, dan orang tua. Keberhasilan program radio begitu besar sehingga mereka bertahan lebih dari lima tahun di udara, dan metode Orff mulai mendapatkan popularitas di seluruh Jerman. Pada tahun 1949, kelas diselenggarakan di Mozarteum Conservatory of Salzburg, dan kemudian pada tahun 1963 Orff, Institut yang melatih guru dan pendidik dalam metode komposer dan inovator, dibuka. Dari tahun 1950 hingga 1954, manual diterbitkan secara berkala, yang kemudian terdiri dari antologi Shulverk lima volume. Segera, sistem musik Orff mulai menyebar secara aktif, dan Orff mulai menyebar ke seluruh dunia.

Inovasi Carl Orff di bidang teater musikal sulit ditaksir terlalu tinggi. Dalam pertunjukan musiknya, yang memiliki kekuatan hipnotis khusus, memainkan peran khusus. Selalu terhubung dengan gerakan artis, dia adalah elemen penting dari aksi yang terjadi di atas panggung. Saat ini, nama Karl Orff populer di seluruh dunia, dan karya-karyanya berhasil dipentaskan di panggung-panggung teater di banyak negara.