Peter Ilyich Tchaikovsky: biografi, fakta menarik, kreativitas

Peter Ilyich Tchaikovsky

Salah satu komposer paling sentimental dan liris, dikipasi oleh ketenaran di seluruh dunia. Namanya di Rusia adalah warisan utama, yang mendidik musisi Rusia - Moscow State Conservatory. Serta kompetisi internasional yang berkinerja penampil akademik, acara global terbesar. Pyotr Ilyich Tchaikovsky adalah seorang komposer Rusia yang luar biasa yang mengabdikan dirinya sepenuhnya pada dunia inspirasi dan menciptakan kreasi yang begitu cemerlang sehingga mereka adalah karya yang paling banyak dilakukan di dunia saat ini. Melodi yang menawan, kepemilikan teknik komposisi yang cemerlang, serta kemampuan untuk melihat cerah dan harmonis dalam tragedi apa pun, menjadikan Peter Ilyich orang kreatif terhebat tidak hanya di Rusia, tetapi juga dalam budaya musik seluruh dunia.

Biografi singkat Pyotr Ilyich Tchaikovsky dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Tchaikovsky

Peter Ilyich dilahirkan di pedalaman Rusia - desa Votkinsk dekat pabrik kecil pada 7 Mei 1840 dalam keluarga seorang insinyur pertambangan. Sejak lahir, bocah itu menyerap semangat primordial kaum intelektual Rusia. Dia menghabiskan masa kecilnya di tanah asalnya di bawah bayang-bayang alam pedesaan, di antara pemandangan indah dan suara lagu-lagu rakyat. Semua kesan pada tahun-tahun awal ini terbentuk dalam kecintaan yang luar biasa terhadap Tanah Air, sejarah dan budayanya, orang-orang kreatifnya.

Pendidikan untuk anak-anak di keluarga besar dan ramah ini berusaha memberikan yang terbaik. Seorang pengasuh bersama mereka selalu menjadi pengasuh, yang, bagaimanapun, menyimpan banyak kenangan tentang Petrush kecil. Sejak kecil, dia adalah anak yang paling mudah dipengaruhi, perasaan halus, rentan, berbakat dengan organisasi saraf terbaik. Si pengasuh memanggilnya "bocah porselen." Struktur mental neurasthenik yang rapuh, persepsi akut tentang kehidupan dan sensitivitas tetap bersamanya selama sisa hidupnya.

Rumah itu penuh dengan musik, orang tua dari komposer masa depan sendiri suka bermain musik, mereka mengatur malam musik, di ruang tamu ada organ mekanik (orkestra). Ibunya yang tercinta menanamkan kecintaan pada pelajaran piano, dan sejak usia 5 tahun ia telah berlatih cukup teratur. Kelas-kelas musik sepenuhnya menangkapnya, tetapi, ketakutan oleh jiwa Petr yang tidak stabil, orang tuanya mengirimnya untuk belajar di Imperial School of Law di St. Petersburg, percaya bahwa musik itu merugikannya.

Biografi Tchaikovsky mengatakan bahwa setelah lulus, pada 1859, Pyotr Ilyich bekerja sedikit sebagai penasihat tituler di Kementerian Kehakiman, terus menjadikan musik sebagai pilihan, menghadiri malam musik dan pertunjukan opera. Pada saat itu, dia sudah dianggap sebagai pianis dan improvisasi yang baik. Berkat layanan ini, ia pertama kali pergi ke luar negeri, setelah melakukan tur selama tiga bulan dengan insinyur Pisarev sebagai penerjemah. Perjalanan selanjutnya ke Eropa dengan pertunjukan tur atau rekreasi akan menjadi bagian penting dari aktivitas kreatifnya. Sangat kesempatan untuk mengunjungi Eropa, untuk bergabung dengan monumen budayanya membuatnya bersemangat.

Pada tahun 1862, ia akhirnya memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan musik. Lebih tepatnya, untuk dirinya sendiri, ia mendefinisikannya sebagai pelayanan musik. Ia memasuki St. Petersburg Conservatory yang baru dibuka, di mana ia mempelajari kelas komposisi. Di sana ia bertemu Anton Rubinstein, yang memiliki dampak signifikan pada hidupnya. Maka tak lama setelah berakhirnya Konservatori Tchaikovsky (dengan medali perak besar, penghargaan tertinggi), Rubinstein mengundangnya ke Moskow - sekarang mengajarkan dasar-dasar komposisi, harmoni, teori musik dan orkestrasi.

Aktivitas pedagogis dari Tchaikovsky

Perlu dicatat bahwa Konservatorium Moskow pada waktu itu (pada tahun 1866) juga baru mulai ada. Bahkan, pada waktu itu tidak ada pengajaran sekolah nasional yang menunjukkan atau menyusun keterampilan. Ada terjemahan-terjemahan yang tersebar dari buku-buku teks Barat, kelas-kelas guru yang terpisah yang tidak menjadi musisi konser, tetapi mentransfer keterampilan mereka kepada siswa sesuai dengan prinsip "lakukan apa yang saya lakukan."

Tchaikovsky tidak hanya memberikan kuliah, dia menulis banyak kurikulum dan manual, dia menerjemahkan sesuatu dari sumber-sumber asing. Ada catatan kuliah dari muridnya, seorang komposer Rusia yang luar biasa. Sergey Taneyevdari mana dimungkinkan untuk menilai kedalaman pengetahuan, kemampuan untuk menganalisis musik dari sudut pandang struktur, bentuk, dan elemennya. Ini adalah karya metodis titanic, yang tidak mungkin terlalu tinggi.

Berkat upaya Pyotr Ilyich, pelatihan musisi Rusia dan khususnya komposer memperoleh sistem, metode, keutuhan. Untuk waktu yang lama bagian biografinya turun, ini dianggap sebagai episode yang tidak penting. Ini disebabkan oleh pernyataan Tchaikovsky sendiri bahwa pekerjaan pedagogisnya bodoh dan bodoh. Tetapi semua kata-kata ini tidak mencerminkan kebenaran sama sekali - penampilan Tchaikovsky sebagai seorang guru dalam budaya musik nasional saat itu telah menentukan penampilan sekolah komposisi Rusia dan komposer yang unik, asli, dan cerdik selama berabad-abad (!). Ini adalah tonggak sejarah dalam pedagogi musikal nasional.

Sungguh luar biasa bahwa Tchaikovsky membuat kontribusi serius untuk pengajaran dan kritik, hampir tanpa mengurangi waktu untuk tulisannya sendiri. Ini mencirikan dia sebagai seorang pria dengan kapasitas kerja yang mengerikan, seorang gila kerja yang membuang setiap menit dari tinggal duniawinya di altar Musik.

Menjadi komposer

Kariernya tidak bertabur mawar. Pada awalnya, dia sering dikritik tajam karena keinginannya untuk menyenangkan pendengar. Kemudian, ketika dia sering mengunjungi Eropa dan mencoba untuk menggabungkan yang terbaik dari budaya Barat dengan fitur-fitur tradisional Rusia, sulit baginya untuk bertemu dengan kebulatan suara dari penonton. Benar-benar kejeniusannya hanya dihargai pada akhirnya.

Karya-karya awal Tchaikovsky berasal dari tahun 1854. Ini adalah drama kecil - "Anastasia-waltz" dan romansa "Jeniusku, malaikatku, temanku ...". Karya muridnya dari periode konservatori sudah diberikan oleh master di dalamnya. Salah satu karya adalah program kerja untuk drama N.A. Ostrovsky "Badai Petir". Dengan penulis naskah terkenal sesudahnya, Pyotr Ilyich dikaitkan tidak hanya dengan persahabatan yang lembut, tetapi juga dengan proyek-proyek kreatif. Jadi pada tahun 1873, musik untuk dongeng "The Snow Maiden" ditulis, dan kemudian opera Nikolai Rimsky-Korsakov menulis tema yang sama.

Kali ini (akhir 60-an dan awal 70-an) baginya adalah pencarian kreatif, yang paling beralih ke seni rakyat. Pada saat yang sama tentang koleksinya, "50 Lagu Rakyat Rusia untuk Piano 4 Tangan" diterbitkan. Plot mitos menakjubkan yang melekat dalam cerita rakyat, diwujudkan dalam opera "Ondine". Produksi pertama berlangsung dengan keberhasilan tertentu, tetapi pada akhir musim dihapus dari daftar sandiwara teater. Komposer naskah dihancurkan. Hanya beberapa fragmen musik yang kemudian ditransfer ke Snow Maiden. Oleh mereka dapat dinilai bahwa pada saat itu, Pyotr Ilyich memiliki teknik penulisan warna.

Selama bertahun-tahun ia bekerja di Conservatory, ia menulis banyak karya, dari yang ikonik dapat memuat 4 simfoni, 5 opera, balet Swan Lake, konser untuk piano dan orkestra, 3 kuartet string.

Lambat laun, ia mulai mengerti bahwa ia harus mencurahkan lebih banyak waktu untuk menggubah musik. Pekerjaan yang melelahkan di konservatori membutuhkan banyak waktu dan upaya. Dan pada tahun 1878, Tchaikovsky melakukan kelas terakhirnya, tetapi sampai akhir hayatnya, ia membuat korespondensi dengan banyak siswa, yang kemudian menjadi pemain yang terhormat. Dalam surat-surat ia selalu menjadi guru dan sensor mereka, membuat rekomendasi.

Pada 1877, komposer mulai mengerjakan "Eugene Onegin". Terserap dalam komposisi, ia entah bagaimana terlalu cepat menikahi Antonina Milyukova. Pernikahan itu berantakan secara harfiah dalam beberapa minggu. Segala sesuatu dalam istri muda Tchaikovsky menjengkelkan. Dan hidup bersama dengannya menjadi ujian serius baginya. Penderitaan mental periode ini menyebabkan gangguan saraf dan mempengaruhi musik. Secara kebetulan, "Eugene Onegin" dan simfoni ke-4 yang ditulis pada saat itu menjadi puncak dari karyanya.

Pada 1878, ia pergi untuk pulih dari peristiwa di luar negeri. Kemudian Nadezhda Filaretovna von Meck, seorang dermawan dan penggemar Peter Ilyich, mulai membantunya. Selama 14 tahun yang panjang, mereka berkorespondensi, tetapi tidak pernah bertemu. Namun demikian, bantuan moralnya dan materi memungkinkan Pyotr Ilyich untuk terlibat dalam pekerjaan yang relatif bebas, dia tidak dapat melihat ke penerbit atau direktur teater.

Sejak tahun 1880-an, ia telah banyak berkeliling dunia. Dia membawa kenalan pribadi dengan pilar budaya Eropa dan Rusia seperti Leo Tolstoy, Edvard Grieg, Antonin Dvořák dan banyak lainnya. Semua impresibilitasnya yang begitu kuat sebagai spons menyerap kekayaan dan keragaman dunia. Dia adalah salah satu dari sedikit orang yang beruntung yang berhasil memenangkan pengakuan dari masyarakat, kritikus, dan kolega selama masa hidupnya.

Menurut biografi Tchaikovsky dalam beberapa tahun terakhir, ia secara tak terduga tertarik ke tanah kelahirannya, sang komposer ingin tinggal jauh dari kota-kota yang bising, di mana siapa pun dapat mengenalinya di jalan. Dia mengakui bahwa dia tak pernah lelah dengan keributan di sekitarnya. Karena itu, ia memilih desa liburan kecil di dekat Moskow, tempat ia menyewa perkebunan. Rumah terakhir di mana ia tinggal di Klin dekat Moskow, menjadi cagar memorial rumah-museum dinamai komposer.

Dia meninggal pada tahun 1893 secara tak terduga. Dokter mendiagnosis kolera, yang berkembang hanya dalam beberapa hari. Sesaat sebelum itu dia diberi segelas air bersih di salah satu restoran. Meskipun ada versi lain tentang kematian Tchaikovsky, mereka tidak diberi bukti.

Fakta menarik tentang Tchaikovsky

• Untuk waktu yang lama, kisah hidup komposer terhebat ini, yang membuat kontribusi signifikan bagi budaya dunia, dikelilingi oleh mitos dan legenda. Abad XIX yang gagah tidak mengizinkan penyebutan fakta, bahkan sedikit pun membahayakan orang yang luar biasa. Selanjutnya, tradisi ini diambil oleh ideologi Soviet, yang membawa fitur-fitur baru pada citra komposer, yang sesuai dengan tugas membangun masyarakat baru. Awal abad ke-21 membawa mode ke diskusi yang paling pribadi dan intim, dan mengubah dunia batin Artis menjadi area walk-through yang luas.

• Di awal masa muda, Pyotr Ilyich jatuh cinta dengan penyanyi Belgia Desiree Arto, ia bahkan akan mengajukan tawaran padanya. Tapi dia tiba-tiba pergi dan menikahi yang lain. Tchaikovsky sangat menderita, mendedikasikan lagu "Lupakan begitu cepat" untuknya. Episode ini ditampilkan secara ekspresif dalam film Tchaikovsky tahun 1970 karya Igor Talankin. Peran yang dibintangi adalah Innokenty Smoktunovsky yang brilian, dan peran Desire adalah Maya Plisetskaya dalam peran yang tidak biasa.
• Dari biografi Tchaikovsky, kita tahu bahwa pada tahun 1893 komposer itu dianugerahi gelar kehormatan dari University of Cambridge.
• Saat ini, ada sidang pengadilan tentang hak atas gelar. Balet "Sleeping Beauty" tanpa disadari menjadi subyek perdebatan sengit dengan perusahaan "Walt Disney" untuk lambang. Juga menunggu vonis aplikasi paten perusahaan film bernama "Princess Aurora", yang juga merupakan karakter utama dari karya Tchaikovsky. Perlu dicatat bahwa Disney mengambil keuntungan dari musik Peter Ilyich ketika membuat kartun dengan nama yang sama pada tahun 1959.
• Sebagian besar hidupnya, Tchaikovsky rawan depresi. Sejak usia 14, pada kesempatan ibu pertamanya, yang kehilangan dia berkabung untuk waktu yang lama. Dia juga seorang hypochondriac. Yang terutama, ia takut tuli seperti Beethoven.

• "Inspirasi adalah tamu yang rela tidak menghadiri malas." Prinsip ini dia dibimbing sepanjang hidupnya.
• Pada tahun 1877, pengusaha kaya Nadezhda von Mek mendukung pemain biola Iosif Kotek, yang adalah mantan mahasiswa dan teman Tchaikovsky dan direkomendasikan kepadanya oleh pianis Nikolai Rubinstein. Dia terkesan oleh komposer Tchaikovsky, dan bertanya kepada Rubinstein secara mendetail tentang dia. Akan tetapi, Koteklah yang meyakinkannya untuk menulis kepadanya, setelah itu ia memperkenalkan dirinya sebagai "pengagum yang bersemangat". Dengan demikian, hubungan mereka bercokol sebagai persahabatan epistolary: antara 1877 dan 1890, mereka bertukar lebih dari 1.200 surat, dan dia adalah orang yang mendukungnya setelah para kritikus merobek Fifth Symphony-nya. Dia mendorongnya untuk bertahan dalam menulis. Mereka hanya bertemu langsung satu kali, secara kebetulan, pada Agustus 1879.

Fitur karakteristik musik Tchaikovsky

Di antara para ahli musik, sering kali pendapat bahwa Tchaikovsky adalah opera, simfoni, komposer balet yang hebat, tetapi kamar atau musik instrumentalnya agak lemah, tidak begitu menarik. "Pemikiran non-piano" -nya juga dicatat, membuatnya sulit untuk menciptakan sesuatu yang benar-benar megah dengan sarana ekspresif kecil. Ini adalah kesalahpahaman. Apa yang hanya biaya "6 buah untuk piano", adalah kinerja keseluruhan untuk pemain - kinerja oleh satu aktor, di mana ia dapat menunjukkan semua perasaan dan musikalitas yang indah.

Kehalusan intonasional yang luar biasa khas untuk melodinya. Dia, seperti Bach, memiliki kode intonasi dalam musik. Bermain dan main terbaik mereka adalah fitur komposer pribadinya.

Kritik terhadap Tchaikovsky

Aktivitas sastra penulis dianggap singkat. Namun, terlepas dari periode singkat yang dikhususkan Pyotr Ilyich untuk pengalaman sastra, artikel-artikelnya di jurnal Vedomosti Rusia dan koran sejarah Sovremennaya sangat penting dalam kehidupan budaya Rusia, karena mereka membantu membentuk opini dan visi musik kepada massa luas.

Cita-cita moral dan estetika yang tinggi, yang telah ia perjuangkan secara sadar sepanjang hidupnya, membuatnya merefleksikan peran seni dalam kehidupan masyarakat dan manusia. Dia merasakan kebutuhan mendesak untuk berbagi pemikiran seperti itu dengan sesama warga negara. Dalam banyak hal, pandangannya tentang musik kemudian ditentukan oleh pandangan orang-orang sezamannya.

Publikasi terakhir yang ditulis oleh Peter Ilyich dalam perjalanan bisnis di Bavaria adalah laporan tentang konser Wagner pada tahun 1876. Pada akhirnya, Tchaikovsky sudah menjadi simbol sejarah Rusia, kaum intelektual Rusia, dan semangat Rusia.

Bukan Tchaikovsky Tchaikovsky

Pyotr Ilyich, tidak seperti komponis lain, memiliki karya yang secara resmi memiliki 2 edisi - satu adalah penulis, yang lain dengan suntingan orang lain. Selain itu, perubahan yang dilakukan sangat signifikan. Diketahui bahwa hari ini, karena tradisi pertunjukan yang mapan, dalam beberapa karya yang paling sering terdengar tidak cukup Tchaikovsky. Misalnya, Variasi pada Tema Rococo untuk orkestra dan solo cello.

Tidak ada begitu banyak karya konser untuk instrumen tradisional "orkestra", mimpi instrumentalis untuk menunjukkan keindahan suara instrumennya secara terpisah dari orkestra. Pada 1876-77, "Variasi" lahir. Itu adalah hadiah yang sudah lama ditunggu-tunggu untuk pemain cello Moskow Wilhelm Fitzegagen, teman dekat komposer, serta cello pertama dari Masyarakat Musik Rusia. Dia berpartisipasi dalam semua pemutaran perdana musik Tchaikovsky sebagai solois, pemain bagian pertama. Musisi utama tepercaya Peter Ilyich.

Pemutaran perdana "Variasi" diadakan pada November 1877, lewat tanpa Tchaikovsky, yang pada saat itu sedang berada di luar negeri saat latihan dan pertunjukan komposisi lainnya. Setelah pemutaran perdana, Fitzengagen membuat catatan untuk Pyotr Yurgenson, penerbit Tchaikovsky, dengan suntingannya. Jadi dia benar-benar menghapus 1 dari 8 variasi, beberapa di antaranya bertukar dan mengubah kodenya. Dalam formulir ini, uang kertas dicetak.

Perubahan, dalam pandangan "editor" Fitzengagen, memungkinkan bagian yang paling virtuoso untuk dimasukkan ke final, di mana itu bisa bersinar dengan keterampilan pertunjukan. Pyotr Ilyich kemudian banyak tur, tidak menanggapi surat-surat "editor". Tetapi bukan karena dia setuju dengan para editor. Dan segera bahkan tidak ada yang keberatan - Nikolai Vasilyevich meninggal. Setelah beberapa tahun lagi, Pyotr Tchaikovsky sendiri.

Selama bertahun-tahun, kebingungan dengan kantor redaksi tetap tidak jelas. Artis selama ini terbiasa melakukan versi yang diedit. Dalam versi ini, sejak 1962, "Variasi pada Tema Rococo" menjadi karya wajib pada putaran ke-3 kontes. Tchaikovsky. 3 lusin bar terakhir untuk semua pemain secara teknis sangat sulit, hampir mustahil untuk memainkannya murni. Tetapi praktik panjang dalam menampilkan versi musik ini justru menciptakan aura keutamaan yang khas, sebuah kompleksitas khusus yang tidak dapat diakses oleh setiap pemain. Sekarang, jika seseorang ingin melakukannya dalam versi penulis, itu akan segera dikenali sebagai sedikit takut atau sedikit teknis.

Interpretasi dan pemrosesan modern karya Tchaikovsky

Dalam seni pertunjukan kontemporer, Mikhail Pletnev dianggap sebagai penampil terbaik musik Tchaikovsky. Pada abad ke-20, salah satu interpretasi paling cerdas dan paling akurat dianggap sebagai permainan Svyatoslav Richter yang sempurna secara teknis dan sempurna tanpa cacat. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Vokalis yang beraneka ragam seperti Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky, Galina Vishnevskaya, masing-masing dengan cara bernyanyi yang unik, menampilkan lagu-lagu Tchaikovsky yang sangat halus dan penuh dengan kekayaan emosi yang luar biasa.

Ada sejumlah besar perawatan tema paling terkenal Tchaikovsky pada instrumen elektronik dan dengan efek khusus:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• dalam pengolahan jazz;
• pemrosesan batu;
• pengolahan electropop.

Pada tahun 1945, Vera Mukhina ditugaskan untuk membuat monumen untuk Peter Ilyich Tchaikovsky. Gagasan patung itu tidak segera dihidupkan, beberapa kali harus sepenuhnya diperbaiki. Akibatnya, penulis tidak hidup untuk melihat pembukaan monumen, ini adalah karya terakhirnya. Namun dalam versi final itu adalah simbol inspirasi kreatif. Lokasinya juga simbolis - di halaman Moscow Conservatory, di mana kerumunan mahasiswa musik dan turis yang bergegas bergabung dengan sumber musik Rusia berlangsung setiap hari.