Giuseppe Verdi: biografi, fakta menarik, kreativitas

Giuseppe Verdi

Salah satu warna bendera Republik Italia adalah hijau, verde, verdi ... Pemeliharaan menakjubkan memilih seseorang dengan nama konsonan, Giuseppe Verdi, untuk menjadi simbol penyatuan Italia dan komposer, yang tanpanya opera tidak akan pernah menjadi apa yang kita ketahui, oleh karena itu orang-orang zaman dahulu menyebut suara maestro negara kamu. Karya-karyanya, yang mencerminkan seluruh zaman dan menjadi puncak tidak hanya Italia, tetapi juga seluruh opera dunia, setelah berabad-abad adalah yang paling populer dan paling banyak tampil di panggung teater musikal terbaik. Dari biografi Verdi Anda akan mengetahui bahwa komposer memiliki nasib yang sulit, tetapi, mengatasi semua kesulitan hidup, ia meninggalkan kreasi yang tak ternilai bagi generasi mendatang.

Biografi singkat Giuseppe Verdi dan banyak fakta menarik tentang komposer baca di halaman kami.

Biografi singkat Verdi

Giuseppe Verdi lahir pada 10 Oktober 1813 di keluarga miskin pemilik penginapan dan pemintal yang tinggal di desa Roncole dekat kota Busetto (sekarang ini adalah wilayah Emilia-Romagna). Sejak usia lima tahun, bocah itu mulai belajar notasi musik dan memainkan organ di gereja setempat. Sudah pada tahun 1823, seorang bakat muda diperhatikan oleh seorang pedagang kaya, dan pada saat yang sama seorang anggota Masyarakat Filharmonik Busetto, Antonio Barezzi, yang sampai kematiannya akan mendukung komposer. Berkat bantuannya, Giuseppe pindah ke Busetto untuk belajar di gimnasium, dan dua tahun kemudian dia mulai mengambil pelajaran dari tandingan. Verdi yang berusia lima belas tahun sudah menjadi penulis simfoni. Setelah lulus dari gimnasium pada tahun 1830, pria muda itu menetap di rumah dermawannya, di mana ia memberikan pelajaran vokal dan piano kepada Margherite, putri Barezzi. Pada 1836, gadis itu menjadi istrinya.

Menurut biografi Verdi, upaya untuk memasuki Konservatorium Milan tidak berhasil. Tapi Giuseppe tidak bisa kembali ke Busetto dengan kepala tertunduk. Setelah tinggal di Milan, ia mengambil pelajaran privat dari salah satu guru terbaik dan kepala orkestra La Scala Vincenzo Lavigny. Karena kebetulan yang sukses, ia menerima pesanan dari La Scala untuk opera pertamanya. Pada tahun-tahun berikutnya, anak-anak dilahirkan ke komposer. Namun, kebahagiaan itu menipu. Tidak hidup satu setengah tahun, putri saya meninggal. Verdi pindah bersama keluarganya ke Milan. Kota ini ditakdirkan untuk menyaksikan kemuliaan nyaring sang maestro dan kehilangannya yang pahit. Pada tahun 1839, seorang putra muda meninggal tiba-tiba, dan dalam waktu kurang dari setahun Margherita juga meninggal. Jadi, pada usia dua puluh enam, Verdi telah kehilangan seluruh keluarganya.

Selama hampir dua tahun, Verdi hampir tidak bisa memenuhi kebutuhan dan ingin berhenti dari musik. Tetapi sekali lagi, sebuah kasus turun tangan, berkat kelahiran Nabucco, setelah pemutaran perdana pada tahun 1842, kesuksesan memekakkan telinga dan pengakuan dari seluruh Eropa datang kepadanya. 40-50 tahun adalah yang paling produktif dalam hal kreativitas: Verdi menulis 20 dari 26 operanya. Sejak 1847, Giuseppina Strepponi, penyanyi yang melakukan peran Abigail di pemutaran perdana Nabucco, menjadi istri komposer yang sebenarnya. Verdi dengan lembut memanggilnya Peppina, tetapi menikahinya hanya 12 tahun kemudian. Giuseppina memiliki pertanyaan, dari sudut pandang moral pada masa itu, masa lalu dan tiga anak dari pria yang berbeda. Pasangan itu tidak memiliki anak bersama, dan pada tahun 1867 mereka mengambil keponakan kecil.

Sejak 1851, Verdi tinggal di Sant Agat, tanah miliknya sendiri di dekat Busetto, bertani dan beternak kuda. Komposer aktif berpartisipasi dalam kehidupan politik negaranya: pada 1860 ia menjadi wakil parlemen Italia pertama, dan pada 1874 - seorang senator di Roma. Pada tahun 1899, pensiun yang dibangun untuk uangnya dibuka di Milan. Verdi, yang meninggal di Milan pada 27 Januari 1901, dimakamkan di ruang bawah tanah lembaga ini. Dia selamat dari Peppin-nya sampai 13 tahun ... Pemakamannya berubah menjadi prosesi besar, lebih dari 200.000 orang datang ke perjalanan terakhir komposer itu.

Fakta menarik tentang Giuseppe Verdi

• Lawan opera utama G. Verdi - Richard Wagner - Lahir bersamanya dalam satu tahun, tetapi meninggal 18 tahun sebelumnya. Patut dicatat bahwa selama bertahun-tahun Verdi hanya menulis dua opera - "Othello"dan"Falstaff"Komposer belum pernah bertemu, tetapi ada banyak persimpangan di nasib mereka. Salah satunya adalah Venesia. Ada pertunjukan perdana di kota ini."Traviata"dan"Rigoletto", dan Wagner meninggal di Istana Vendramin Calergi. Pertemuan hipotetis dua orang sezamannya dikhususkan untuk buku oleh F. Verfel" Verdi. Opera Romawi. "
• Desa asli sang komposer sekarang secara resmi disebut Roncole Verdi, dan Milan Conservatory juga dinamai menurut namanya, yang tidak dapat dimasuki oleh musisi tersebut.
• Opera kelima komposer, Ernani, membawa Verdi biaya rekaman untuknya, yang memungkinkannya untuk berpikir tentang membeli tanah miliknya sendiri.
• Ratu Inggris Victoria, yang mengunjungi pemutaran perdana "The Robbers", mencatat dalam buku hariannya bahwa musiknya "berisik dan dangkal."
• Sang maestro dengan tepat menyebut "Rigoletto" sebuah opera duet, hampir sepenuhnya tanpa arias dan final paduan suara tradisional.
• Dipercayai bahwa tidak setiap rumah opera sanggup membayar "Troubadour"atau"Bola topeng"Karena keduanya membutuhkan empat suara luar biasa sekaligus - sopran, mezzo-sopran, tenor dan bariton.
• Statistik menunjukkan bahwa Verdi adalah komposer opera yang paling banyak tampil, dan La Traviata adalah opera yang paling banyak tampil di planet ini.
• "Viva VERDI" sama-sama menghormati komposer dan akronim pendukung unifikasi Italia, di mana VERDI berarti: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel adalah raja Italia).

• Ada dua "Dona Carlos" - Prancis dan Italia. Mereka berbeda tidak hanya dalam bahasa libretto, pada kenyataannya itu adalah dua versi opera yang berbeda. Jadi apa yang dianggap "asli" "Don Carlos"? Jawaban tegas untuk pertanyaan ini tidak mungkin, karena ada perbedaan bahkan antara versi yang disajikan di premier Paris dan yang dilakukan pada kinerja kedua dua hari kemudian. Tidak ada satu versi Italia, tetapi setidaknya tiga: yang pertama, dibuat untuk produksi di Naples pada tahun 1872, versi empat babak 1884 untuk La Scala, versi lima babak tanpa balet 1886 untuk pertunjukan di Modena. Yang paling terkenal, dilakukan dan diterbitkan pada disk saat ini adalah versi Prancis klasik dan Italia "Milan".
• Sejak 1913, festival opera tahunan Arena di Verona telah diadakan di amfiteater Romawi di Verona. Produksi pertama adalah "Aida" untuk menghormati abad Verdi. Pada 2013, Aida juga menjadi pusat program festival ulang tahun.

Kreativitas Giuseppe Verdi

Opera pertama "Oberto, Count di San Banifacio", disetujui untuk dipentaskan untuk acara amal di La Scala. Pertunjukan perdana sukses, dan teater menandatangani kontrak dengan penulis pemula untuk tiga opera lagi. Tetapi yang berikutnya, "Raja untuk Sehari," menderita kegagalan besar. Pekerjaan ini diberikan kepada Verdi dengan kesulitan yang luar biasa. Bagaimana cara menulis opera komik, hanya dengan menguburkan anak dan istri? Semua rasa sakit yang dialami oleh komposer masuk ke dalam musik ke kisah dramatis Alkitab tentang Nebukadnezar. Verdi menerima naskah Libretto oleh Temistocle Solera, tanpa sengaja bertemu impresario La Scala di jalan. Dan pada awalnya saya ingin menyerah, tetapi alur ceritanya begitu menangkapnya Nabucco menjadi acara akbar. Dan paduan suara darinya "Va, pensiero" telah berubah menjadi lagu tidak resmi Italia, yang masih diingat oleh orang Italia sampai hari ini.

Ulangi kesuksesan "Nabucco" dipanggil "Pejuang Perang Salib Pertama", yang disajikan La Scala kepada publik setahun kemudian. Setahun kemudian, pemutaran perdana opera, ditugaskan oleh teater bergengsi dan berpengaruh lainnya, berlangsung - untuk Venetian La Fenice Verdi dibuat "Ernani", yang menjadi karya gabungan pertama komposer dan pustakawan Francesco Maria Piave, seorang Venesia, yang dengannya mereka akan membuat tujuh karya lagi. Hernani berbicara dengan hadirin dalam bahasa musik yang sangat berbeda dari karya-karyanya sebelumnya. Itu adalah kisah tentang kepribadian dan hasrat yang diungkapkan dengan begitu jelas dan andal sehingga benar disebut opera "Verdi" pertama. Yang di mana gaya penulis unik penciptanya dibentuk. Mereka menggabungkan gaya ini dan karya-karya selanjutnya: "Dua Foscari" dan "Jeanne d'Arc".

Teater Italia paling penting ketiga pada tahun-tahun itu adalah Neapolitan San Carlo, yang ditulis Verdi pada 1845 "Alzira" berdasarkan pada tragedi eponymous dari Voltaire. Itu adalah kerja sama dengan pustakawan terkenal Salvatore Cammarano. Namun, opera itu sulit baginya dan tanpa inspirasi, dia sangat sakit. Ini mungkin mengapa nasib panggungnya pendek. Jauh kemudian, sang maestro mengenalinya sebagai mungkin yang paling disayangkan dari ciptaannya. Penerimaan terbaik diharapkan di premier Venesia "Attila" pada tahun 1846, meskipun kreasinya juga tidak membawa kepuasan kreatif komponis. "Tahun-tahun saya dipenjara" - ini adalah bagaimana dia sendiri menandai periode 43-46, ketika dia menulis 5 opera.

Dari biografi Verdi, kami mengetahui bahwa setelah pemulihan singkat, komposer mengambil dua opera sekaligus: "Macbeth" untuk Florence dan "Perampok" untuk London Covent Garden. Dan, jika dia bekerja dengan antusias pada yang pertama, yang kedua menjadi beban lain. Selanjutnya muncul "Corsair" dan "Pertempuran Legnano", menyelesaikan serangkaian karya heroik-heroik sang maestro. "Louise Miller", ditetapkan pada tahun 1849, adalah kelanjutan dari tema "Ernani", di mana nasib dan perasaan manusia muncul ke permukaan. Pembentukan gaya sejati Verdi mengokohkan karya berikutnya, Stiffelio, dan sampai hari ini hanya sedikit yang diketahui, sepenuhnya, secara tidak adil. Sejalan dengan itu, komposer mulai menyusun karya pertamanya yang tak diragukan, "Rigoletto".

"Rigoletto" sejak pemutaran perdana di Venesia pada tahun 1851, tidak pernah berhenti untuk dipentaskan di bioskop di seluruh dunia. Verdi mengambil plot drama Victor Hugo "The King Amuses Him", diambil dari adegan Paris oleh sensor lokal untuk amoralitas plot. Opera hampir mengalami nasib yang sama, tetapi Piave mengedit plotnya, dan pertunjukannya pergi ke penonton, menjadi hampir sebuah revolusi dalam seni opera: orkestra tidak lagi dimainkan sebagai satu instrumen yang menyertainya, suaranya menjadi ekspresif dan kompleks. "Rigoletto" menceritakan seluruh kisah dramatis, hampir tanpa memecah garis besar narasi menjadi arias yang terisolasi. Opera membuka apa yang disebut "trilogi romantis", dilanjutkan oleh "The Troubadour" dan "La Traviata".

"Troubadour", dipentaskan di Roma pada tahun 1853, menjadi salah satu opera paling populer selama masa Verdi. Dia adalah harta karun nyata dari lagu-lagu luar biasa. "Troubadour" juga menarik karena salah satu bagian utama ditulis untuk mezzo-soprano - suara, yang biasanya memiliki peran sekunder. Selanjutnya, komposer akan membuat seluruh galeri pahlawan yang luar biasa untuk suara perempuan rendah: Ulrika, Eboli, Amneris. Sementara itu, imajinasi sang maestro telah menangkap alur cerita Alexander Dumas-son yang baru-baru ini dirilis The Lady with Camelia, sebuah kisah tragis tentang cinta dan pengorbanan diri. Verdi bekerja dengan penuh semangat di opera ini, dan musiknya sepenuhnya ditulis dalam 40 hari. "Traviata" - ini menyembah seorang wanita, mungkin ini adalah dedikasi kreatif Verdi kepada rekannya, Giuseppina Strepponi. Sulit dibayangkan, tetapi karya tanpa syarat ini sedang menunggu kegagalan memekakkan telinga di pemutaran perdana di La Fenice. Publik marah oleh kenyataan bahwa pahlawan opera adalah wanita yang jatuh, apalagi, bukan dari usia yang jauh, tetapi kontemporer mereka. Namun, kegagalan Verdi ini membuatnya lebih tenang daripada sebelumnya - ia yakin dengan musiknya, kejeniusannya sepenuhnya melindungi penciptanya. Dan sang maestro lagi benar: hanya satu tahun yang akan berlalu dan, setelah mengalami revisi kecil, La Traviata akan dengan penuh kemenangan kembali ke kancah Venesia.

Urutan berikutnya datang dari Paris, dan pada tahun 1855 di panggung Grand Opera dimasukkan "Vesper Sisilia" pada libretto penulis naskah terkenal Prancis Eugene Scribe. Opera ini juga penting karena komposer itu lagi-lagi berbicara tentang kebebasan dari para pembudak, pada dasarnya, tentang kebebasan Italia-nya, di mana sentimen revolusioner menjadi matang. Tahun-tahun berikutnya adalah penciptaan "Simone Boccanegra"yang menunggu nasib sulit. Salah satu rencana maestro yang paling ambisius, salah satu opera paling gelapnya, salah satu yang paling penting baginya, tidak mendapatkan kesuksesan dengan publik setelah produksi Venesia tahun 1857. Alasan untuk ini, mungkin, adalah plot gelap dan suram dengan fokus pada garis politik, karakter yang tertekan. Para kritikus menyalahkan komposer karena musik yang berat, penanganan harmoni yang berani, dan gaya vokal yang kasar. Ini akan memakan waktu lebih dari dua puluh tahun, dan Verdi akan kembali ke "Boccanegre", sepenuhnya mengolahnya kembali. Versi baru ini dengan libretto Arrigo Boito pergi ke bioskop hari ini.

Scribe Verdi beralih ke plot di waktu berikutnya. Pilihan jatuh pada "Bola Topeng" - Kisah kematian raja Swedia Gustav III. Sensor menolak libretto, karena tidak terpikirkan untuk menunjukkan di tempat kejadian pembunuhan seorang raja kerajaan, suami yang tertipu, dan apa yang terjadi baru-baru ini (peristiwa sebenarnya terjadi pada 1792). Akibatnya, libretto harus diubah - aksinya dipindahkan ke Amerika, dan gubernur Boston, Richard, menjadi korban pria yang iri. Keberhasilan setelah produksi di Roma sangat luar biasa, opera dengan cepat terjual habis untuk "hit", yang bahkan dilintas oleh orang-orang yang lewat di jalan. Pada tahun 1861, Verdi akhirnya menyetujui proposal lain dari Teater Kekaisaran St. Petersburg dan pada akhir tahun yang sama tinggal di ibukota Rusia untuk produksi. "Pasukan Takdir"pemutaran perdana yang ditunda hingga 10 November 1862 karena sejumlah alasan. Opera itu sukses, namun, lebih karena nama komposer, bukan karena kemampuannya sendiri. Namun demikian, terlepas dari plot yang kusut dan narasi epik yang agak kuno, "The Power of Fate" memantapkan dirinya sebagai kesuksesan yang tidak diragukan bahkan selama masa Verdi.

Butuh beberapa tahun, yang dihabiskan komposer di Sant-Agat untuk urusan pedesaan rutin dan perubahan "Macbeth". Hanya pada tahun 1866, Verdi mengambil karya baru, yang akan menjadi yang terpanjang dan termegah. Sumber asli lagi berfungsi sebagai permainan oleh Schiller, kali ini - "Don Carlos". Libretto dibuat dalam bahasa Prancis, karena pelanggannya adalah Paris Grand Opera. Verdi bekerja lama dan antusias, tetapi pemutaran perdana ditanggapi oleh kesejukan publik dan kritikus. Paris tidak menghargai gaya musik yang tidak biasa dari "Don Carlos", prosesi kemenangan opera di kancah dunia dimulai dengan produksi London yang sama, pada tahun 1867.

Pada bulan November 1870, sang maestro menyelesaikan opera yang ditugaskan oleh pemerintah Mesir. "Aida" pergi ke Kairo dan hanya dalam beberapa bulan - ke La Scala. Penampilan perdana Italia telah menjadi kemenangan tanpa pengecualian bagi komposer, dan ia menganggapnya sebagai akhir yang tepat untuk karir opera. Pada tahun 1873, penulis Alessandro Manzoni meninggal, yang dikagumi Verdi. Untuk mengenangnya, juga tentang Rossini, yang meninggal beberapa tahun sebelum komposer menciptakan bagian dari massa requiem, Verdi menulis Requiem, membaktikannya kepada dua orang sezaman.

Setelah Aida, tidak mudah untuk memikat Verdi kembali ke teater. Ini hanya bisa dilakukan oleh plot Shakespeare Othello. Sejak 1879, sang maestro telah mengerjakan operato libretto, Arrigo Boito, menciptakan salah satu pesta tenor paling rumit di abad ke-19. Di Othello, penguasaan Verdi menemukan kelengkapannya, musiknya tidak pernah secara tak terpisahkan terhubung dengan basis dramatis. Enam tahun kemudian, komposer berusia delapan puluh tahun itu akan memutuskan untuk mengucapkan selamat berpisah ke panggung, membuat opera komik, yang kedua dalam biografinya, yang telah dipisahkan dari yang pertama selama hampir setengah abad. Plot, lagi-lagi oleh Shakespeare, disarankan oleh Boito. Verdi, yang selama bertahun-tahun mendapatkan reputasi sebagai master drama yang tak tertandingi, saat tirai kariernya menegaskan dirinya sebagai master komedi. Puncak dari karya komposer adalah opera. Falstaff, dipenuhi dengan kegembiraan hidup, yang hanya ditemukan dalam karya seni yang benar-benar hebat.

Musik Verdi di bioskop

Anda dapat membuat daftar film di mana musik Verdi tidak terbatas, ada lebih dari seribu di antaranya, paling baru dan populer:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Akulah permulaan (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagascar 3 (2012)
• Twilight (2008)

Mari kita bahas beberapa versi layar opera Verdi yang menarik:

• Sophia Loren memerankan Aida dalam film eponymous tahun 1953, ia bernyanyi untuk Renata Tebaldi-nya.
• Pada tahun 1982, gambar Franco Zeffirelli "La Traviata" yang mencolok dengan Teresa Strathas dan Placido Domingo muncul - indah, penuh gaya, dengan karakter opera yang sangat otentik dan kurang.
• Creative Union Domingo dan Zeffirelli menemukan kelanjutan dalam karya empat tahun kemudian pada film adaptasi Othello.
• Curious adalah transformasi Domingo dalam permainan Rigoletto bariton dalam film 2010 Rigoletto di Mantua, yang direkam dalam interior bersejarah.

Film berdasarkan biografi Verdi, sebaliknya, tidak begitu banyak. Yang paling terkenal adalah mini-seri Verdi Italia tahun 1982, di mana peran utama dimainkan oleh aktor Inggris Ronald Pickup, dan Giuseppina Strepponi adalah balerina terkenal Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi tidak hanya tidak kehilangan popularitas, tetapi juga menemukan semua pendengar baru. Apa rahasianya? Fakta bahwa itu abadi dan berbicara dalam bahasa perasaan manusia, dapat dimengerti oleh semua orang yang mendengar, terlepas dari bangsa, agama atau budaya. Dia mencintai dan meragukan, bersimpati dan menghibur, tertawa dan gembira dengan kami. Mungkin itu berkat nasib yang begitu sulit sehingga komposer memberikan kepada banyak generasi kebahagiaan luar biasa untuk mengenal bakat abadi.