Sepanjang sejarah pertunjukan, beberapa musisi mempercayai intuisi mereka dan secara kreatif bermain dengan ide-ide komposer, pemain lain dengan hati-hati mengikuti semua instruksi penulis. Tidak diragukan lagi, dalam semua hal - tidak mungkin untuk mematahkan tradisi baca tulis teks musik pengarang.
Pemain bebas untuk menemukan kelezatan timbre sesuka hati, sedikit menyesuaikan tempo dan tingkat nuansa dinamis, mempertahankan sentuhan individu, tetapi mengubah dan mengatur secara independen aksen semantik dalam melodi bukan lagi sebuah interpretasi, itu adalah co-author!
Pendengar terbiasa dengan jenis organisasi musik tertentu. Banyak pengagum karya klasik menghadiri konser di Philharmonic Hall untuk menikmati keindahan karya-karya musik yang meriah, dan mereka tidak ingin mendengar penyimpangan progresif yang mengubah makna sebenarnya dari mahakarya musik dunia. Konservatisme adalah konsep penting untuk klasik. Itu dia!
Dalam pertunjukan musik, ada dua konsep yang saling terkait yang menjadi dasar dari seluruh proses pertunjukan:
- konten
- sisi teknis.
Untuk menebak (menampilkan) karya musik untuk mengungkapkan makna (pengarang) yang sebenarnya, perlu bahwa kedua titik ini saling terkait secara organik.
Teka-teki nomor 1 - konten
Misteri ini bukan misteri bagi musisi terpelajar. Untuk memecahkan konten musik diajarkan di sekolah, perguruan tinggi dan universitas selama bertahun-tahun. Bukan rahasia bagi siapa pun bahwa sebelum bermain Anda harus belajar dengan hati-hati bukan catatan, tetapi surat. Pertama ada kata!
Siapa penulisnya?
Komposer adalah hal pertama yang harus dibenahi. Sang komposer adalah Tuhan sendiri, Arti itu sendiri, Ide itu sendiri. Nama dan nama keluarga di sudut kanan atas halaman musik akan mengarahkan Anda ke pencarian yang benar untuk pengungkapan konten. Musik siapa yang kami mainkan: Mozart, Mendelssohn atau Tchaikovsky - ini adalah hal pertama yang harus diperhatikan. Gaya komposer dan estetika era di mana komposisi itu dibuat adalah kunci pertama dalam pembacaan yang kompeten dari teks penulis.
Apa yang kita mainkan Gambar karya
Judul drama adalah cerminan dari gagasan karya, ini adalah konten yang paling langsung. Vienna Sonata adalah perwujudan orkestra kamar, pembukaan barok adalah improvisasi yang terdengar dari organis, balada romantis adalah narasi sensual dari hati, dll. Jika kita mengartikan musik program - musik dengan nama tertentu, maka itu masih lebih mudah. Jika sebelum Anda "Round dance of gnome" F. Liszt, atau "Moonlight" Debussy, maka untuk memecahkan misteri konten hanya dalam sukacita.
Banyak orang bingung memahami citra musik dan sarana realisasinya. Jika Anda berpikir bahwa Anda memahami gambar musik dan gaya komposer untuk 100%, ini tidak berarti bahwa Anda akan menguasainya juga.
Riddle №2 - perwujudan
Di bawah jari seorang musisi musik menjadi hidup. Ikon note berubah menjadi suara. Gambar suara musik lahir dari cara di mana mereka atau frasa lainnya, episode diucapkan, di mana aksen semantik diputar, dan apa yang dikaburkan. Pada saat yang sama, itu bertambah dan memunculkan gaya artis tertentu. Percaya atau tidak, percaya atau tidak, tetapi penulis artikel ini sudah dapat menentukan dengan suara pertama etudes Chopin yang memainkannya - M. Yudin, V. Horowitz, atau N. Sofronitsky.
Kain musik terdiri dari intonasi, dan keterampilan pemain dan arsenal teknisnya tergantung pada bagaimana intonasi ini disuarakan, tetapi arsenal lebih spiritual daripada teknis. Mengapa
Seorang guru yang luar biasa G. Neuhaus menawari murid-muridnya ujian yang menakjubkan. Tugas yang diperlukan untuk memainkan satu not, misalnya, "to", tetapi dengan intonasi berbeda:
- dengan kekaguman;
- bertanya;
- dengan kesedihan;
- dengan sukacita;
- mengancam;
- dengan gembira;
- seperti tangisan kesakitan;
- penuh semangat;
- dengan kejutan, dll.
Tes semacam itu membuktikan bahwa tidak ada aspek teknis paling canggih dari musisi yang akan berarti, tanpa pemahaman mendalam tentang makna musik dan intonasi. Kemudian, ketika Anda menyadari bahwa "kegembiraan" sulit untuk disampaikan dengan bagian-bagian yang kikuk, Anda akan melakukan segala upaya untuk bahkan suara skala, akord, dan teknik manik-manik kecil. Buruh, tuan-tuan, hanya tenaga! Itulah keseluruhan misteri!
Ajari diri Anda "dari dalam", kultivasi diri Anda, isi diri Anda dengan berbagai emosi, kesan, informasi. Ingat - pemain sedang bermain, bukan instrumen!
Tinggalkan Komentar Anda