Gioacchino Rossini: biografi, fakta menarik, video, kreativitas

Gioacchino Rossini

Sang maestro seni opera abad ke-19 diakui oleh masyarakat selama masa hidupnya: setiap ciptaan musik baru dianggap sebagai perwujudan sempurna dari melodi dalam konteks plot komedi yang dramatis dan "ringan" yang kompleks. Gioacchino Rossini memuji aristokrasi, tokoh seni yang luar biasa mencari persahabatan, para raja secara pribadi mengundangnya untuk resepsi sekuler dan menunjukkan dukungan. Dalam hidupnya ada tempat cinta dan kebencian, kreativitas dan krisis melankolis, antusiasme dan apatis, kebajikan dan kejahatan. Ketika bayang-bayang menciptakan volume, sehingga kontradiksi internal yang tidak dapat didamaikan membantu Rossini untuk menciptakan musik yang menjadi signifikan bagi banyak generasi penganut klasisisme.

Sebuah biografi singkat Gioacchino Rossini dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Rossini

Gioacchino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota pelabuhan kecil Pesaro. Tempat indah di Laut Adriatik inilah yang menjadi surga bagi para musisi yang berkeliaran, yang merupakan orangtua dari komposer masa depan. Giuseppe Rossini memainkan klakson di orkestra, istrinya melakukan vokal, pada dasarnya memiliki sopran murni. Anna Gvidarini (nee) tidak bisa mendapatkan pendidikan musik yang tepat, hanya kemampuan bawaan untuk belajar arias dengan telinga membantunya untuk memegang posisi penyanyi teater provinsi.

Dari biografi Rossini, kita mengetahui bahwa ketika Gioacchino berusia tujuh tahun, ayahnya dipenjara sebagai tahanan politik: dalam masa perubahan yang sibuk, ketika Napoleon menyerbu wilayah Italia, Giuseppe menunjukkan dirinya sebagai seorang revolusioner yang gigih dan pendukung oposisi. Dia mendukung komandan Prancis, jadi ketika Austria mendapatkan kembali haknya di Italia Utara, pemberontak dan pemberontak berada di balik jeruji besi, dan keluarganya pindah ke Bologna.

Setelah dibebaskan pada tahun 1800, Giuseppe kembali kepada istri dan putranya. Pada saat ini, Anna secara aktif, sejauh mungkin, mencoba mengembangkan bakat vokal yang sudah terbentuk dari anaknya. Bocah itu terlatih komposisimengambil pelajaran solfeggio punya mentor agama. Pada periode 1800-1808, keberhasilan pertama siswa dalam penciptaan karya paduan suara dan kuartet terwujud.

Pada usia 18, Rossini menulis opera pertamanya, The Marriage Bills. Sketsa komik ditulis dalam waktu singkat, penulis bekerja di Venesia atas undangan pasangan yang sudah menikah, teman-teman orang tuanya. Sekembalinya ke Bologna, Gioacchino sudah berani berharap untuk pesanan baru: debutnya sukses besar dan menandai penampilan nama baru di panggung gedung opera Italia. Harapan dibenarkan: Rossini menerima proposal dan mulai menulis karya dengan kecepatan dan kemudahan yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang sepenuhnya memenuhi kebutuhan orang yang rakus kepada publik utama yang baru.

Pementasan opera The Barber of Seville, diadakan di Roma pada tahun 1816, berubah menjadi kemenangan nyata. Komposer menghabiskan 3 minggu untuk menciptakan sebuah karya yang memuliakannya selama berabad-abad dan menganugerahkan gelar "Mozart Italia". Sang komposer sendiri kemudian menyatakan bahwa perlu waktu 13 hari untuk menulis skor. Itu adalah pengalaman provokatif: penulis menggunakan karya Pierre de Beaumarchais sebagai dasar sastra, tetapi plot bagian pertama dari trilogi Figaro sudah digunakan untuk menulis opera Giovanni Paisiello. Terlepas dari kenyataan bahwa produksi berlangsung kembali pada 1782, mereka ingat dan sangat menghargai opera ini di kalangan musik. Pertunjukan perdana interpretasi pena Rossini ditandai oleh skandal, dan hanya penampilan kedua yang berakhir dengan tepuk tangan meriah.

Satu tahun kemudian, Rossini jelas menyadari bahwa ia ingin membuat genre yang lebih serius daripada penggemar. Dia tertarik pada orientasi heroik dan mitologis yang lebih besar, subjek sejarah, serta lukisan sastra, yang mewujudkan tragedi atau drama yang sebenarnya. Hasil percobaan kreatif adalah opera yang luar biasa "Othello", "Musa di Mesir", "Mahomet II". Pada tahun 1820, sang komposer tiba di Wina dan mempersembahkan sebuah opera baru "Zelmira" ke Bohemia. Dia disambut dengan gembira dan senang.

Meninggalkan Wina setelah tinggal selama dua tahun, Rossini pergi ke ibukota Prancis, lalu ke London. Pengakuan dan kesuksesan yang tersebar luas memberinya rasa kepuasan kreatif dan kemampuan untuk menulis musik sesuai dengan inspirasi, dan tidak sesuai dengan kerangka waktu yang kaku yang ditentukan oleh impresario. Sedikit lebih dari enam bulan yang dihabiskan Gioacchino Rossini di ibukota Inggris. Dia meninggalkan Misty Albion pada musim panas 1824, datang ke Prancis untuk pergi dari sana ke Bologna. Namun, proposal yang sangat menguntungkan secara komersial diterima dari seorang pejabat di pengadilan kerajaan memaksanya untuk tinggal di Paris hingga 1836. Selama periode ini, Rossini menciptakan karya terkenal William Tell dalam karyanya. Opera ini membawakan komposer Orde Legiun Kehormatan, sebuah penghargaan dari Raja Prancis Charles X. Namun, ini bukan simbol utama pengakuan. Opera menandai semacam revolusi dalam seni opera, yang terdiri dari menciptakan perbedaan antara gambar dan karakter dengan bantuan sarana ekspresif musikal. Rossini berhasil "menggambarkan" para pahlawan opera melalui pesta musik, dan tidak hanya menciptakan iringan orkestra ke libretto yang ada.

Ironisnya, pencapaian terbesar Rossini di panggung opera ("William Tell" memiliki struktur yang kompleks dan tidak sesuai dengan kanon yang diakui sebelumnya) menandai dimulainya periode depresi. Penyebab fase berlarut-larut dari krisis kreatif bisa menjadi penolakan kategoris terhadap perubahan yang terjadi di dunia dan seni. Rossini memposisikan dirinya jauh dari politik. Sulit baginya untuk menerima bahwa beberapa plot yang terkandung dalam karya-karya klasik mungkin tidak “menjangkau” audiens karena pembatasan yang diberlakukan oleh pengawasan polisi. Di sisi lain, dalam seni juga ada beberapa perubahan yang sebanding dengan revolusi: klasisisme secara bertahap memberi jalan kepada romantisme, yang bagi Rossini berarti perlunya mengubah gaya dan beradaptasi dengan semangat zaman. Selama hampir 20 tahun, sang komposer tinggal di negara asalnya, Italia, terlibat dalam kegiatan mengajar. Dia tetap setia pada dirinya sendiri dan pandangan dunia pribadinya, dia terus meningkatkan dalam arah klasik yang jelas dan akrab.

Pada 1855, Rossini kembali ke Paris. Di ibukota Perancis, ia sangat populer, adalah tamu yang disambut di acara sosial. "Cemerlang" opera Italia sepatutnya berpuas diri, hanya dari waktu ke waktu menjadi konduktor. Pada musim gugur 1868, Gioacchino Rossini meninggal karena penyakit yang berkepanjangan terkait dengan penyakit usus. Pada perjalanan terakhir, para genius ditampilkan dengan pujian: orkestra menampilkan episode-episode penting dari karya-karya terkenal, sesuai dengan suasana acara berkabung. Komposer dimakamkan di dalam batas-batas necropolis Pere Lachaise. Hanya pada tahun 1887, abunya diangkut ke Florence. Menurut kehendak tuannya, kekayaannya yang sangat besar pergi ke kampung halamannya di Pesaro, sehingga dana itu nantinya akan digunakan untuk mengembangkan lembaga pendidikan musik dan mendukung bakat-bakat muda.

Kehidupan pribadi Gioacchino Rossini

Hingga berusia sekitar 23 tahun, Rossini lebih memilih hasratnya yang singkat untuk sebuah novel serius. Dia memiliki banyak wanita simpanan, yang sebagian besar adalah vokalis yang cakap. Satu perselingkuhan seperti itu bahkan menyelamatkan nyawa sang komposer. Pada tahun 1812, wilayah Italia utara tunduk pada otoritas Napoleon. Kaisar Prancis, mempersiapkan kampanye di Rusia, mendeklarasikan demobilisasi total. Rossini menjadi sasaran banding, dan hanya syafaat dari majikannya yang menyelamatkan komposer dari kematian yang tak terhindarkan di medan perang Rusia, di mana total sekitar 90 ribu orang Italia mati. Maria Markolini, yang memiliki pengaruh pada adik lelaki pemimpin ambisius tentara Prancis, ternyata adalah peri yang baik.

Biografi Rossini mengatakan bahwa pada tahun 1815, Rossini bertemu dengan seorang wanita yang kemudian menjadi istrinya yang sah. Yang terpilih adalah Isabella Kolbran, yang pada saat berkenalan dengan jenius opera berhubungan dengan pengusaha yang berkolaborasi dengan gedung opera di Naples. Cinta segitiga tidak bertahan lama. Gioacchino dan Isabella menikah pada tahun 1822. Kehidupan keluarga awalnya harmonis. Mencari kekasihnya untuk bersinar di atas panggung, Gioacchino berfokus sepenuhnya pada penulisan opera, di mana bagian vokal utama wanita adalah sopran yang dimaksudkan. Isabella mengambil peran utama dalam produksi "Elizabeth, Ratu Inggris", muncul dalam gambar Desdemona dalam sebuah opera yang ditulis dalam tragedi Shakespeare, mencoba peran nimfa dalam "Danau Perawan", terlibat dalam peran pertama dalam opera Armida dan Semiramide.

Kesulitan dimulai ketika penyanyi mulai kehilangan suaranya dengan cepat. Setelah mengalami depresi yang berkepanjangan, diva yang berbakat berusaha untuk berjuang dengan hilangnya kemungkinan realisasi profesional dengan cara yang merusak. Seorang wanita kecanduan minum dan berjudi, menemukan penghiburan dalam pengabaian imajiner dan gairah yang berbahaya. Pernikahan itu putus.

Pada tahun 1837, sang maestro mengumumkan pemisahannya dari Isabella. Olympia Pélissier menjadi mitra hidupnya yang baru, Rossini telah bertemu dengannya selama 15 tahun, tetapi tidak mengiklankan hubungan ini. Seorang wanita dengan masa lalu yang kabur dan diragukan adalah teman sejati sang komposer, dan pada tahun 1846 dia menikahinya. Dalam masyarakat Olympia, komposer memperoleh kenyamanan, dukungan moral, dan dukungan yang diperlukan. Wanita ini secara aktif berjuang dengan kondisi suaminya yang depresi dan depresi dan berupaya dengan segala cara untuk mengembalikannya ke kegiatan kreatif yang aktif. Itu atas rekomendasi mendesaknya bahwa Rossini pindah ke Paris dari Italia pada pertengahan 50-an.

Langkah ini menandai halaman baru dalam kehidupan, itu tidak ditandai oleh penciptaan opera baru, namun komposer menemukan kekuatan untuk menemukan inspirasi untuk menulis siklus drama yang elegan. Bekerja untuk piano "Empat makanan pembuka dan empat pencuci mulut" dari kompilasi dengan nama suram yang tampak suram "Dosa di usia tua" menjadi perwujudan musik dari dua gairah penulis sekaligus: untuk makanan lezat dan musik ringan klasik dalam format yang tidak ketat. Olympia bersama suaminya sampai hari-hari terakhirnya. Rossini meninggal di lengannya pada tahun 1868

Fakta menarik tentang Gioacchino Rossini

• Pada awal 1816, kepemimpinan teater Romawi Argentina menugaskan komposer untuk membuat opera baru, pemutaran perdana akan dijadwalkan untuk pembukaan karnaval tahunan. Rossini mengajukan berbagai opsi libretto untuk persetujuan, tetapi semuanya ditolak karena alasan politik. Tenggat waktu sangat ketat, terburu-buru Rossini memutuskan untuk mulai mengerjakan plot komedi "The Barber of Seville, atau Vain Precaution." Mengetahui bahwa opera untuk komedi sudah ada, komposer berpaling kepada pengarangnya Giovanni Paisiello untuk izin menggunakan tema dalam genre yang sama. Orang tua Italia yang baik hati mengizinkan talenta muda untuk mengerjakan permainan, karena yakin bahwa Rossini sedang menunggu kegagalan yang tak terhindarkan. Harapan arogan tidak terpenuhi.
• Pemutaran perdanaThe Barber of Seville"Memunculkan skandal. Di baris pertama di aula audiensi, banyak penggemar Paisiello ditempatkan. Dari awal mereka akan menggagalkan produksi, dalam aksi mereka tertawa keras, berteriak, dan pada akhirnya mereka melepaskan kucing di atas panggung. Rossini terkejut. ke hotel, di mana dia mengunci diri di kamarnya dan tidak membiarkan siapa pun masuk ke apartemen.

• Produksi kedua "The Barber of Seville" dimahkotai dengan kemenangan. Penonton bertepuk tangan dan menuntut penulis ke atas panggung. Namun, Rossini, tersinggung dan tersinggung, tidak muncul di depan penonton, meskipun ada permintaan, bujukan, dan impresario dari impresario.
• Pada tahun 1817, Rossini, yang telah memantapkan dirinya sebagai ahli opera-buff, dalam karyanya menandai keinginan untuk menulis karya dramatis yang lebih kompleks. Murai Pencuri adalah konfirmasi faktual. Opera, dibuat sesuai pesanan, harus siap untuk istilah yang tercantum dalam kontrak. Namun, Rossini menarik penulisan skor ke yang terakhir; kemudian, orang yang tidak sabar, kelelahan oleh kabel, mengunci komposer di ruang kerja dan menempatkan penjaga di pintu masuk. Penulis telah menemukan kebebasan saja, setelah selesai bekerja. Rossini membenci perlunya memenuhi tenggat waktu dengan sepenuh hati, tetapi dia menyadari bahwa dialah yang memprovokasi semangat yang diilhami.

• Menurut biografi Rossini, pada tahun 1819 komposer membawakan opera "Murai pencuri"di kota asli Pesaro. Selama aksi panggung, beberapa orang dari penonton melakukan skandal, mereka bersikap menentang, berteriak, bersiul, mengancam dengan senjata. Rossini begitu ketakutan sehingga dia meninggalkan teater dalam waktu singkat, dengan ongkos senja meninggalkan kota dan tidak pernah dihadirkan lagi. di tanah air kecil, ciptaan mereka. Alasan untuk "sabotase" ini ternyata adalah mantan istri Raja George IV yang berubah-ubah, yang kekuasaannya meluas ke Irlandia, Hanover dan Inggris. Orang yang tidak penting pada waktu itu dengan mantap menetap di Italia, ia berulang kali mengundang R ssini mengunjungi salon Anda, tapi dia menolak, merasa tidak suka ekstrim untuk wanita bodoh narsis. Melanggar pementasan Rossini di Pesaro itu ide tersinggung Putri, yang dibayar murah hati organisasi skandal pinggiran.
• Pada tahun 1822, tanda pertemuan pencipta Italia dengan komposer Jerman Ludwig van Beethoven terjadi. Rossini pada waktu itu berusia 30 tahun, rekannya - 51. Beethoven pada waktu itu sudah menderita gangguan pendengaran, tetapi keadaan yang menyedihkan tidak memengaruhi pengetahuannya tentang dunia seni musik dan kemampuannya untuk menulis. Pianis Jerman itu dengan tegas merekomendasikan Rossini untuk tidak menulis apa pun kecuali opera komik, karena semua yang lain akan selalu melihat kekerasan terhadap sifatnya. Dengan ini Beethoven sangat dihargai The Barber of Seville dan mencatat: karya ini tidak akan meninggalkan panggung selama opera Italia ada sebagai sebuah fenomena.
• Pertemuan dengan Beethoven di ibu kota Austria mengesankan Rossini pada kedalaman jiwanya dan membangkitkan berbagai macam emosi. Pertama, orang Italia itu terkejut secara tidak menyenangkan: komposer jenius terlihat benar-benar berantakan dan hidup dalam kondisi sederhana yang berbatasan dengan kemiskinan. Kedua, Dzhoakkino sangat menyentuh kata-kata bahwa ia seorang apriori tidak dapat menciptakan musik yang serius, karena kurangnya pendidikan, tidak memungkinkan untuk menampilkan kedalaman drama manusia yang sebenarnya. Rossini tidak menunjukkan penghinaan dan kekecewaan dalam percakapan itu, tetapi dia ingat kata-kata itu dan berusaha dengan segala cara untuk membuktikan pada dirinya sendiri dan seluruh komunitas musik sebaliknya, terus-menerus melanggar subjek historis dan mitologis yang kompleks dalam drama.

• Watak sang komposer yang sensitif dan sangat mencurigakan dimanifestasikan dalam berbagai situasi sepanjang hidupnya. Dia secara intuitif menyangkal dan tidak menerima kemajuan teknis, demonstrasi yang menjerumuskan komposer menjadi keadaan pingsan, shock, shock berat. Reaksi semacam itu muncul ketika Rossini terpaksa menempuh jarak antara benua dan Kepulauan Inggris dengan air. Sang komposer mencapai Inggris dengan kapal uap, dan pada saat kedatangan dia menghabiskan satu minggu di tempat tidur, merujuk pada ketidakpedulian terkuat: pelayaran laut sangat menakutkan sang maestro. Rossini meninggalkan London dengan niat kuat untuk tidak pernah kembali ke sana, terlepas dari bayaran tinggi, penghargaan dan rasa terima kasih dari masyarakat, yang termasuk perwakilan dari dinasti kerajaan. Bepergian dengan kereta api, dilakukan pada tahun 40-an, juga memiliki konsekuensi yang tidak menyenangkan bagi jiwa komposer yang rentan.
• Melangkah melebihi ambang batas peringatan 40 tahun, Rossini terjun ke dalam jurang depresi kental dan berkepanjangan. Dia terus bekerja, tetapi tidak kembali ke genre opera. Kesehatannya memburuk, banyak penyakit serius menaungi keberadaannya dan tidak memungkinkannya untuk menjalani cara hidupnya yang biasa. Rossini menderita insomnia, sambil mengeluh apatis dan kantuk. Dia terganggu oleh sakit kepala dan penyakit yang secara berkala memburuk yang berhubungan dengan gangguan usus. Pada titik tertentu, komposer pensiun sama sekali, hanya sesekali duduk di piano, lebih suka bermain dalam cahaya yang tenang. Pasangan itu berulang kali mencatat: sendirian, ia menangis.

• Pada 1860, Rossini menjadi tuan rumah Wagner, sang komposer, yang karyanya dianggap menyedihkan dan tidak memiliki kelemahan semantik dan struktural. Dialog antara kedua musisi berlangsung dalam warna yang sangat besar, keduanya tidak berhemat pada ekspresi yang menyanjung. Namun, Rossini sebagian licik, dalam percakapan dengan teman-teman dekat, ia memperhatikan bahwa setiap yang menarik, dari sudut pandang pengaturan musik, episode dalam karya-karya Wagner didahului oleh satu jam musik yang buruk. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Gioacchino Rossini menulis 39 opera, 27 di antaranya diciptakan pada periode yang bermanfaat dari 1812 hingga 1819. Mudahnya, dominasi motif lagu menjadi ciri karya yang diciptakan dalam genre komik. Desain musik gambar, struktur bijaksana, dinamika dalam refleksi tindakan menggambarkan opera orientasi dramatis dan heroik relatif terhadap plot. Pendekatan pribadi penulis terhadap karya ini jelas terkait erat dengan perubahan temperamen masyarakat. Rossini merasa bahwa dia harus menanggapi preferensi pendengar yang tak terucapkan, yang pada pertengahan abad XIX telah menjadi lebih loyal terhadap libretto dalam gaya romantisme, klasik yang begitu dicintai oleh orang Italia lambat laun diturunkan ke rencana sekunder.

Ciri khas karya Rossini, selain kecepatan kerja yang fenomenal, adalah kecenderungan untuk meminjam. Penulis sering memindahkan melodi dari tawaran dan bagian opera lainnya dari satu karya ke karya lainnya, dengan mahir memasukkannya ke dalam konteks umum sehingga mereka tetap dapat dikenali, tetapi memperoleh “pembacaan” yang sepenuhnya orisinal. Kutipan dari pembukaan ke opera The Touchstone ternyata berada di opera Tancred, dan pengantar untuk Aurelianus di Palmyra telah selesai, turun dari bagian akhir dari pembukaan The Barber of Seville. Rossini menjelaskan keadaan tersebut dengan fakta bahwa ia mencoba menyelamatkan fragmen-fragmen terbaik dari penggunaannya kembali, yang awalnya termasuk dalam skor yang tidak berhasil, menurut pendapatnya.

Rossini disebut penguasa tawaran. Dia menciptakan karya musik yang unik dalam formula yang jelas, selalu "bekerja": awal yang lambat, motif yang mudah diingat, peningkatan dinamika, berubah menjadi klimaks yang cerah melalui crescendo yang ekspresif. Dalam hal ini, penolakan untuk secara ketat mengikuti struktur sonata yang mendukung kebebasan menggunakan sarana ekspresi berkembang menjadi strategi win-win, menggambarkan semacam tulisan tangan maestro.

Rossini tanpa lelah memperluas batas bakatnya sendiri, tidak ingin tetap menjadi sandera pada satu genre. Saingan utamanya adalah waktu: itu tak terelakkan bergegas ke depan, menghasilkan tren dan bakat baru yang cocok dengan mereka. Sulit untuk melihat kemajuan, Rossini tidak bisa mendamaikan kejeniusannya dengan dunia yang dinamis dan terus berubah. Retret menjadi "wastafel" -nya, dan dia sendiri berubah menjadi mutiara, kilau langka, unik, menyilaukan yang tidak memudar selama bertahun-tahun.

Musik Rossini di bioskop

Biografi Gioacchino Rossini menjadi dasar dari beberapa film. Pada tahun 1942, sutradara Mario Bonnar mempersembahkan film "Rossini", di mana peran utama diberikan kepada Lamberto Picasso. Peristiwa tersebut mencakup periode paling intens dalam kehidupan komposer, terhubung dengan kepindahan ke Naples dan berkenalan dengan pemain Kolbran, yang ditakdirkan untuk menjadi istri pertamanya.

Pada tahun 1991, Mario Monicelli membuat film "Rossini! Rossini!", Di mana gambar sang maestro mewujudkan Sergio Castellitto. Drama musikal menampilkan komposer di tahun-tahun lamanya, kisah ini terungkap dalam format memoar sang guru tentang masa kecil yang jauh, pemuda yang berangin kencang, dan karya yang bermanfaat. Pada tahun 1996, rekaman David Devine's Ghost Rossini dirilis.

Opera "The Barber of Seville" difilmkan pada tahun 1947, 1954, 1959, 1972, 1988 dan 2011. Musik Rossini diputar di acara TV domestik modern "Kitchen", "Interns", "Zaitsev +1", dan juga dalam komedi Prancis "The Bear and the Doll" (1970) tentang musisi provinsi yang sederhana dan pertemuannya yang takdir dengan keindahan yang berubah-ubah.

Penyair Jerman Heinrich Heine menelepon Gioacchino Rossini "Matahari Italia", mencatat peran luar biasa yang pergi ke komposer brilian dalam pengembangan seni opera negara. Di luar negara asalnya, Rossini dianggap sebagai orang yang sangat misterius dan penulis berbakat dari komik dan heroik opera, fitur yang membedakannya adalah melodi yang luar biasa dari bagian vokal dan instrumental. Musiknya tidak kehilangan relevansi. Seiring waktu, warisan kreatif, seperti anggur yang enak, yang sang maestro adalah penikmat sejati, memperoleh "daya tahan" yang memungkinkan Anda untuk lebih merasakan kebesaran pencipta jenius.