Astor Piazzolla: biografi, fakta menarik, kreativitas

Astor Piazzolla

Melodi yang menusuk dan sensual dari "Libertango" dengan nada sedih, hampir suram memberi jalan pada nada ledakan di kesopanan, kehidupan itu sendiri terdengar dalam musik yang luar biasa, membuat Anda menginginkan yang mustahil dan percaya pada pemenuhan mimpi. Karya legendaris Astor Piazzolla ini mengenang kisah hidup sang komposer, perjuangan revolusioner melawan prasangka yang terlalu keras terhadap kinerja tradisional, pengorbanan atas nama tujuan dan keyakinan akan perubahan di masa depan - tango Nuevo-nya.

Sebuah biografi singkat tentang Astor Piazzolla dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Piazzolla

11 Maret 1921 dalam keluarga emigran herediter Asunta Mannetti dan Vicente Piazzolla terlahir sebagai seorang putra, bocah itu bernama Astor Pantaleon Piazzolla. Resor Argentina Mar del Plateau menjadi tempat kelahiran komposer masa depan. Di sanalah benih pertama ritme tango ditaburkan dalam jiwa bocah itu, cinta melodi pembakar menemani Astor sepanjang hidupnya.

Dalam upaya mencari nasib yang lebih baik, Vicente, bersama dengan istri dan putranya yang berusia empat tahun, pindah ke New York, di mana keluarga itu menetap di daerah miskin di Manhattan, dikelilingi oleh imigran yang sama dari Italia. Tumbuh, Astor kecil belajar untuk mendapatkan uang, membantu di sinagog tetangga dan mendengarkan lagu-lagu asli musik Yahudi, sambil mengelola untuk berpartisipasi dalam kehidupan semi-kriminal "kecil Italia". Dari masalah nyata dengan hukum, anak lelaki itu diselamatkan oleh ayahnya: Vicente membeli Astor yang berusia delapan tahun sebagai yang pertama dalam bandoneon hidupnya, yang dengannya dia tidak akan berpisah sampai akhir hayat. Depresi Hebat memaksa keluarga untuk kembali ke Argentina untuk waktu yang singkat, tetapi kurangnya pekerjaan dan kemunduran umum negara tidak meninggalkan pilihan, Piazzolla kembali ke Amerika.

Sang ayah menanamkan seorang remaja untuk pertunjukan konser, mendorong pertunjukan publik di mana Astor muda menunjukkan prestasinya. Upaya untuk mensistematisasikan pendidikan musik tidak membawa kesuksesan, bocah itu belajar dari Andreas d'Aquila karena memiliki bandoneon selama setahun, mengambil pelajaran dari Bela Wilda, seorang pianis Hungaria (siswa Rachmaninov), melalui siapa ia jatuh cinta pada Bach. Pertemanan baru dengan teman-teman dari daerah tertinggal membawa konsekuensi alami, Astor dikeluarkan dari sekolah lain, pada usia tiga belas tahun ia berhenti menerima pendidikan klasik. Ada waktu luang yang dihabiskan pemuda itu di klub musik Harlem, mendengarkan musik jazz yang dilakukan oleh D. Ellington dan C. Calloway, menyerap suara dan irama baru seperti spons, menemukan kemungkinan mengatur.

Sebuah pertemuan penting pada tahun 1931 dengan legenda Argentina Carlos Gardel selamanya menentukan jalan yang diikuti oleh Astor, simbol nasional negara itu - Gardel berhasil mengangkat tarian rakyat ke peringkat seni nyata. Kesan bahwa artis hebat yang dibuat pada musisi muda membantu untuk menentukan tujuan, menyatukan pengetahuan yang tersebar dan membuktikan realitas realisasi mimpi yang berani. Bocah itu jatuh cinta pada tango, tidak mengalami pemujaan fanatik terhadap bangsanya, jarak dari tanah kelahirannya membantunya menghindari kekaguman tradisional, memungkinkan mereka untuk memadukan gaya, bereksperimen dengan arahan, mencoba membawa tarian ke tingkat kinerja akademik. Pada usia tujuh belas Piazzolla kembali ke Argentina, jenis kelamin Elvino Vardaro dengan kinerja tango asli, terdengar di radio, menginspirasi pria itu untuk mengembangkan karir musik sebagai seorang bandoneonist. Berkat kesempatan itu, ia memasuki orkestra semua negara terkenal Anibal Troilo, yang memberinya kesempatan untuk tampil di aula konser paling terkenal di Buenos Aires dan meningkatkan permainan bandoneon, belajar dari maestro Troilo.

Biografi Piazzolla mengatakan bahwa setelah menerima stabilitas keuangan, Astor menikahi Dada Wolf, anak-anak muncul dalam pernikahan, Diana pada 1943 dan Daniel Hugo pada 1945. Tahun-tahun dalam tim Troilo membantu komposer untuk mempelajari gaya tango Argentina secara menyeluruh, tetapi ini tidak cukup untuk pikiran yang menuntut. kerangka kerja kinerja tradisional mencegah implementasi. Sebuah pertemuan dengan Arthur Rubinstein pada tahun 1940, di mana Astor mendemonstrasikan karya-karyanya, menyebabkan seorang kenalan dengan komposer Argentina, Alberta Hinaster. Piazzolla telah mempelajari penciptaan komposisi selama 6 tahun dengan sang maestro, semakin merosot ke dunia musik simfoni dan kinerja akademik. Pada tahun 1943 ia mengambil pelajaran piano tambahan, Raul Spivak menjadi seorang guru, karya klasik pertama kali muncul, awal dari tahap pertama kreativitas - "tradisional".

Langkah pertama menuju takdir

Astor menerapkan pengetahuan baru dalam orkestra Troilo, menciptakan pengaturan yang tidak biasa untuk tango biasa, sebuah peristiwa ilustratif terjadi di lokasi klub sepak bola Boca Juniors, tempat festival dansa berikutnya diadakan. Penampilan orkestra Troylo tradisional tango "Inspiracion" dalam perawatan Piazzolla, memiliki efek bom, para penari dan penonton dibagi menjadi dua kubu yang tidak dapat didamaikan, satu meninggalkan tempat itu dengan marah, yang lain mendekat untuk mendengarkan musik yang tidak biasa. "Transformasi hebat tango" dimulai, bersama dengan beberapa musisi lain, Astor meninggalkan orkestra Triplet, orang-orang muda membuat band mereka sendiri "Francisco Fiorentino dan orkestranya." Pada musim gugur 1944, karya-karya studio pertama direkam dan dilakukan di depan umum, Piazzolla secara aktif terlibat dalam pekerjaan itu dan segera mengambil alih manajemen orkestra. Di sini ia mencoba untuk mewujudkan visinya tentang kinerja tango, menciptakan pengaturan orisinal menggunakan irama yang kompleks, interpretasi yang tidak biasa dari bagian-bagian untuk berbagai instrumen dan kehadiran wajib bandoneon. Metode progresif Piazzolla membangkitkan emosi negatif dalam kumpulan musisi, situasinya memanas dan Astor terpaksa meninggalkan orkestra untuk membuat ansambelnya sendiri. Penonton, dididik dalam tarian tango selama beberapa dekade, tidak siap untuk menerima ide-ide inovatif dari Piazzolla, tim terganggu oleh pekerjaan sambilan, dan bahkan menulis tango mereka sendiri "El Desbande" tidak menyelamatkan situasi. Astor menulis musik untuk film, berusaha menghasilkan uang, semakin kecewa dengan tango, dan pada 1949 menolak tim, melempar bandoneon dan tarian yang sulit dikendalikan selama 10 tahun.

Kurangnya pendidikan musik mendorong Astor untuk mencari pengetahuan baru, mencoba menemukan gayanya, Piazzolla menyusun karya seni kamar, mempelajari komposisi Stravinsky dan Bartok, belajar untuk melakukan hubungan dengan Eraman Sherchen, mendengarkan musik jazz. Karya-karya Astor dari awal lima puluhan, lebih dekat dengan musik simfoni, tango Argentina hampir menghilang, tetapi gaya unik masa depan "Astor Besar" sudah terlihat. Tahun 1953 memberi musisi kesempatan yang ditunggu-tunggu untuk menebus kegagalan dalam pendidikan: Hinaster benar-benar memaksanya untuk berpartisipasi dalam kompetisi pemain muda, di mana Piazzolla menghadirkan juri "Buenos Aires". Karya itu memenangkan hadiah pertama, dan penulis bersayap itu melakukannya dengan orkestra simfoni "Radio del Estado" yang dilakukan oleh Sevitsky dan beberapa bandoneonis yang diundang. Dimasukkannya instrumen umum ke dalam orkestra akademis mengejutkan publik, kisah tango yang tidak diterima mengancam akan terulang kembali, tetapi kelembaman pikiran sempit tidak masalah bagi Astor. Cara unik pemain tersebut diakui oleh juri profesional, dan sebagai hadiah tambahan Piazzolla mendapat kesempatan untuk mempelajari komposisi dari guru bahasa Prancis yang terkenal Nadia Boulanger.

Pada musim panas 1954, pasangan-pasangan Piazzolla berakhir di Eropa. Astor mengingat perkenalannya dengan Nadia dengan rasa takut, membandingkannya dengan agen FBI, ia mengeluarkan semua rincian tentang kehidupan pribadi, karier, dan rencana masa depannya dengan wawasan yang luar biasa. Kebutuhan untuk memilih salah satu arah tidak ada lagi, Piazzolla kembali ke bandoneon, menulis musik akademik, yang didasarkan pada tango Argentina. Dia menulis beberapa karya kembali di Paris, membuat rekaman studio tango, disertai dengan orkestra string, menginjakkan kakinya di kursi sambil merekam, memperbaiki citra panggungnya, dikenal ke seluruh dunia, dengan pose yang tidak biasa.

Semangat pemberontak sebagai keniscayaan kemenangan

Percaya pada kemenangan, terinspirasi oleh harapan dan dengan keinginan untuk balas dendam, pada tahun 1955 komposer kembali ke Buenos Aires, di mana ia menciptakan Octeto Buenos Aires untuk menerjemahkan ide-idenya. Astor mengundang gitaris jazz Horacio Malvisino ke kolektif, bekerja bersama dengannya akan menjadi fitur khas dalam banyak komposisi orkestra maestro. Suara gitar listrik dalam ritme tango menjadi temuan asli, Piazzolla terus bereksperimen dengan pengaturan, menjadi sasaran kritik tanpa ampun dan menjengkelkan pemain tradisional. Ancaman kekerasan fisik, penolakan studio untuk menulis dan histeria surat kabar memaksanya untuk meninggalkan Tanah Air sekali lagi, di tengah-tengah tahun 1958 Piazzolla meninggalkan Buenos Aires dan bergegas ke Amerika, Astor mengumpulkan kwintet pertamanya, mencoba menggabungkan tango dan jazz. Musisi berkenalan dengan pemain jazz terkenal dari tim Glenn Miller dan Tom Dorsey, berkolaborasi dengan Dizzy Gillespie yang legendaris, menciptakan pengaturan baru dan mencoba menaklukkan penonton dengan interpretasi tango yang tidak biasa. Sekali lagi, artis kecewa, dia jelas di depan waktunya, Amerika dipeluk oleh bebop, improvisasi jazz yang kompleks mengesampingkan melodi, yang tanpanya tango Piazzolla tidak terpikirkan. Pada akhir musim gugur 1959, ayah dari komposer Vicente Nonino meninggal. Astor menciptakan drama yang tak terlupakan "Adios Nonino" dan kembali ke tanah kelahirannya.

Kesuksesan yang lama ditunggu-tunggu dan pengakuan publik

Upaya ketiga berhasil, Piazzolla membentuk tim yang memenuhi semua persyaratannya, bandoneon, biola, gitar listrik, piano dan double bass. Bersama dengan kwintet, ia mengimplementasikan ide-idenya, tampil dengan konser, tur negara, tur berhasil di Brasil dan negara bagian. Pada tahun 1963, ia dianugerahi "Hirsch" untuk penampilan "Three Symphonic Tangos", ia menulis dan menulis "El Tango" dan "Piazzolla di Philarmonic Hall New York" untuk puisi-puisi Luis Borges. Konfrontasi antara penggemar dan lawan Piazzolla mempertinggi situasi, konflik publik mengarah pada disintegrasi keluarga, pada 1966 pasangan itu berpisah. Tragedi pribadi tidak mengganggu kreativitas, Horacio Ferrer mengilhami Astor dengan puisinya untuk menciptakan operet Maria dari Buenos Aires, sang maestro sedang bekerja untuk menciptakan sendiri "Nuevo Tango", memiliki hubungan yang bergairah dengan A. Baltar, seorang penyanyi cerita rakyat yang terkenal. Pada tahun 1969, The Ballad of the Madman, dibuat oleh rekan penulis dan dibawakan oleh Amelita dengan iringan orkestra yang dilakukan oleh Astor, memenangkan hadiah kedua di Festival Musik Ibero-Amerika Pertama dan hati para pendengar yang berterima kasih. Prosesi kemenangan berlanjut, pada tahun 1971, Piazzolla memperkenalkan oratorio "Kaum Muda", yang dibuat bekerja sama dengan Ferrero, kepada audiens Jerman, pada saat yang sama memperbarui garis "Conjunto 9", dengan mana kontrak dua tahun ditandatangani oleh pemerintah kota Buenos Aires.

Drama pribadi dan penciptaan "Libertango" yang legendaris

Nonet berhasil tur ke negara-negara Amerika Latin, dihapus untuk televisi Italia, orkestra baru memungkinkan maestro untuk memenuhi impiannya yang paling liar, tetapi penghentian mendadak pendanaan untuk ansambel menyebabkan pengurangan jumlah peserta secara paksa. Piazzolla kembali ke kuintet kebiasaan, karir Amelita melonjak, Astor terang-terangan cemburu dengan prestasinya, dan perselisihan semakin matang dalam hubungan. Pulang ke rumah membawa stabilitas yang rapuh, Piazzolla menetap di ibu kota "Colon", di mana ia secara teratur tampil dengan konser, menciptakan musik untuk film "Penultimate" dan "Jean dan Paul", merilis disk "Popular Modern Music of Buenos Aires." Pada musim panas 1972, Konser Mutiara yang terkenal berlangsung, yang menjadi legenda. Hubungan yang sulit dengan Amelita menyebabkan perpisahan dan serangan jantung mendadak, yang secara singkat menunda pengembangan kreativitas. Emosi Astor menghancurkan jiwa, mencoba untuk melupakan, pada tahun 1973, seorang pria pergi ke Italia, di mana ia merekam sejumlah karya di studio, di antaranya komposisi yang terkenal di dunia "Libertango" terdengar untuk pertama kalinya. Di tempat yang sama ia bertemu dengan kelompok muda "Conjunto Electronico", dengan siapa ia bereksperimen dengan fitur baru musik elektronik.

Tahun-tahun terakhir kehidupan

Menurut biografi Piazzolla, pada tahun 1978, Astor kembali ke komposisi favoritnya lima. Tim ini sekarang diminati di Eropa, Amerika Selatan, mengadakan konser di Jepang dan Amerika Serikat, pemirsa senang menerima gaya penampilan orisinalnya, mengakui penulis konsep baru di Piazzolla. Elit musik membawa Astor ke peringkat mereka, masyarakatnya mencari legenda jazz yang diakui dan bintang-bintang klasik berwibawa, untuk menghormati pemain cello legendaris Mstislav Rostropovich, pada 1982 Astor melahirkan Tango Besar untuk piano dengan selo. Pada tahun 1983, sebuah peristiwa penting terjadi, Piazzolla tampil di Buenos Aires dengan program Nuevo Tango-nya, mempertunjukkan tango revolusionernya di tanah kelahirannya. Astor mempersembahkan kepada publik “Concerto for Bandoneon with Orchestra”, di mana ia menjadi solois diiringi tim klasik yang dipimpin oleh Pedro Caldorone, untuk acara ini ia menghidupkan kembali “Conjunto 9”. Tetapi pengakuan penuh dari rekan senegaranya datang pada tahun 1985, ketika Astor Piazzolla diangkat sebagai warga negara kehormatan Buenos Aires, Argentina membungkuk di depan bakat sang maestro.

Akhir dari kehidupan Piazzolla diadakan di bawah tepuk tangan yang tak henti-hentinya dari publik: tur yang terus-menerus, konser tanpa akhir dengan bintang-bintang jazz dunia, Penghargaan Cesar yang bergengsi, pembaptisan di panggung Broadway dan pekerjaan studio di rekaman lama. Pada tahun 1987, sang maestro memuji New York, sebuah pertunjukan konser yang mengesankan diadakan di taman pusat. Kota ini dikagumi oleh seorang komposer yang tumbuh di sini, mencintai jazz dan Bach, mengakui kepahitan kekalahan dan masih berhasil mencapai kesuksesan. 1988 membawa kejutan bagi para penggemar kreativitas, Astor menepis kuintetnya, merekam "La Camorra", sehingga pada awal tahun depan ia akan membuat band terakhirnya "The New Tango Sextet". Bersama dengan sextet baru, Piazzolla menunjukkan prestasi di Teater Colon, setelah itu ia melakukan tur di Amerika Serikat, Inggris, Belanda dan Jerman. Pada akhir tahun, ia kembali membubarkan grup, dan sampai akhir hidupnya ia tampil solo, disertai oleh kuartet string dan orkestra simfoni. Komposer hebat itu tidak menjadi pada 4 Juli 1992, karena stroke yang luas yang telah ditunda dua tahun sebelumnya, pemberontak yang berani tidak dapat mengatasi konsekuensi fatal dari penyakit.

Fakta menarik tentang Piazzolla

• Dari biografi Piazzolla, kita belajar bahwa alat musik pertama yang dikuasai Astor kecil adalah organ mulut, yang disajikan oleh ayahnya pada usia 4 tahun;

• Maestro bermimpi membuat bandoneon menjadi instrumen akademis untuk orkestra simfoni: sebuah ide yang berhasil ia implementasikan, menciptakan karya untuk orkestra simfoni favoritnya;
• Putra Piazzolla, Daniel Hugo, setelah kematian ayahnya, menciptakan kembali ansambelnya yang terkenal, di mana ia bermain dengan kesenangan (synthesizer) sendiri, dan menarik baginya putranya Daniel Astor (drum);
• Mstislav Rostropovich memainkan Great Tango, ditulis untuk menghormatinya oleh Piazzollo, di New Orleans pada tahun 1990, dan juga pada tahun 1994, di atas panggung Teater Colon di Buenos Aires untuk menghormati ingatan musisi hebat;
• Karya komposer "Oblivion" pada tahun 1993 diumumkan oleh seorang kandidat Grammy, di antara komposisi instrumental terbaik;
• Selama tur Piazzolla terakhir di Amerika Serikat, majalah jazz terkenal dunia "Down Beat" menyebut maestro sebagai salah satu musisi paling terkenal di dunia;
• Pertengahan abad terakhir, ketika intensitas gairah tango sangat tinggi, Astor kesal dengan inersia para pendengar: "... Di Argentina, Anda dapat mengubah seratus presiden, mengubah satu agama ke yang lain, tetapi tango tidak dapat diganggu ...";
• Pada tahun 1972, karena latihan yang intens sebelum "Konser Mutiara", Astor kehilangan kesempatan untuk menyusun soundtrack film "The Last Tango in Paris" oleh Bertolucci yang terkenal;

• Piazzolla adalah salah satu yang beruntung yang langka di Olympus musikal, ia berhasil memainkan hampir semua komposisinya selama hidupnya;
• Selama hidupnya, Piazzolla menggubah sekitar 750 buah: tango, suite, konser untuk orkestra simfoni, musik untuk film dan banyak lainnya.

Musik Piazzolla di bioskop

Musik Astor Piazzolla terkenal di dunia: di sinema modern, melodi nyanyian sang maestro terdengar dalam sejumlah besar gambar. Hanya selama masa hidupnya komposer menulis lebih dari 50 karya untuk film, mari kita ambil contoh saja film yang paling terkenal.

• "Lumiere" (2016)
• Gardel's Link (2010)
• Selamat tinggal (2007)
• "Breath Lessons" (2006)
• "Any Questions" (1996)
• "Singa berjanggut abu-abu" (1995)
• True Lies (1994)
• "The Smell of a Woman" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Mungkin inilah alasan mengapa mendengarkan tango pemberontakan Astor Piazzolla, Anda ingin bersedih sendirian, dengan penuh semangat mengagumi musik dan hidup terlepas dari segalanya, seperti yang dilakukan El Gran Astor.