Hukuman atau pendidikan musik di abad ke-18

Hukuman atau pendidikan musik di abad ke-18

Abad XVIII memasuki sejarah dunia dengan nama "Zaman Akal". Dan ini disebabkan oleh perkembangan sains yang pesat, yang secara harfiah mengubah ide-ide kemanusiaan dari semua abad sebelumnya tentang dunia di sekitar kepalanya. Dengan dimulainya penemuan-penemuan besar, dunia muncul di depan mata orang Eropa dengan kedok baru. Mulai sekarang, Bumi - penciptaan Tangan Yang Mahatinggi - berubah dari pusat alam semesta menjadi hanya satu dari satelit Matahari, yang, pada gilirannya, ternyata menjadi salah satu bintang dari Kosmos yang tak terbatas dan misterius. Apa peran yang ditugaskan saat ini untuk musik dan pengaruhnya terhadap orang-orang?

Musisi apa yang dibutuhkan Pencerahan?

Sarana utama untuk meningkatkan masyarakat pada zaman itu adalah pencerahan setiap orang. Dalam hal ini, salah satu peran utama diberikan kepada seni. Para filsuf Pencerahan tidak bosan berbicara tentang peran utama musik dalam menciptakan hubungan yang harmonis antara individu dan masyarakat. Itulah sebabnya, pertama-tama, banyak perhatian diberikan pada pelatihan musisi profesional dan pembentukan budaya mendengarkan.

Dalam suasana "pencerahan universal" seperti itu, pengembangan aktif seni musik dan seni pertunjukan, dan, dengan demikian, pendidikan musik dimulai. Menyusul hasil pengajaran penguasaan yang tidak mudah ini, para musisi universal seharusnya keluar: komposer, pemain, guru, dan improvisasi (pikirkan setidaknya tentang A.S. Bach - seorang musisi yang ideal dari sudut pandang zamannya). Penampil waktu itu tentu harus memainkan beberapa alat musik. Seringkali itu adalah organ, harpsichord, biola, cello, serta beberapa instrumen angin. Adapun menulis, ia hanya dilatih oleh komposer-master yang disegani: diyakini bahwa bakat alami tidak cukup untuk penciptaan karya, dan perlu untuk menguasai teknik penulisan komposer. Oleh karena itu, bukan kebetulan bahwa tuntutan zaman telah muncul: menurut pengetahuan yang teratur tentang "zaman akal", seseorang harus mengenakan kreasi sendiri dalam bentuk musik yang harmonis dan logis.

Sulit menjadi musisi

Pada abad ke-18, mengikuti tradisi Renaissance dan Abad Pertengahan, semua jenis lembaga pendidikan diciptakan. Ini adalah tempat penampungan, rumah kos, sekolah, yang dikelola dengan mengorbankan pendapatan mereka sendiri dari konser anak-anak yang dibayar. Secara bertahap, mereka berubah menjadi perguruan tinggi dan konservatori, di mana musisi pemula belajar baik secara mandiri maupun di bawah bimbingan guru yang berpengalaman.

Situasi dengan kelas sulit - mereka sangat kurang. Anak-anak terpaksa belajar di satu kelas untuk beberapa orang, dan kadang-kadang di tempat yang paling tidak pantas untuk ini - koridor konservatori (walaupun, tentu saja, musisi zaman kita tidak dapat terkejut dengan ini). Bayangkan saja, pada jarak tidak lebih dari beberapa meter dari satu sama lain, vokal, beberapa violas atau harpsichord terdengar pada saat yang sama! Di sini siswa dapat menulis dan melakukan tugas menulis. Semua pelatihan berlangsung dalam suasana disiplin yang ketat dan metode pendidikan yang keras. Secara khusus, inilah cara mereka mengajar musik di konservatori Italia. Siswa nakal dihukum berat oleh guru, dan kadang-kadang mereka bisa mendapat pukulan dengan tongkat. Banyak siswa yang benar-benar kehilangan keinginan untuk menjadi musisi, dan mereka lari, menganggap itu merupakan berkah untuk meninggalkan tembok institusi "siksaan" mereka. Dan mereka yang masih mengalami semua kesulitan, menjadi profesional yang berwibawa. Ngomong-ngomong, hanya musisi terkenal yang mengajar di konservatori. Misalnya, A. Vivaldi bekerja selama sekitar 30 tahun di Mercy Conservatory. Di negara lain, ada juga lembaga pendidikan semacam ini, namun mereka disebut berbeda. Di Jerman, ini adalah institusi anak sekolah yang miskin, di Perancis mereka disebut metrize, dan di Republik Ceko mereka menyebut diri mereka sekolah urban.

Masih ada sekolah-sekolah gereja yang tersebar luas yang mengajarkan para musisi untuk bekerja di paduan suara gereja. Anak-anak yang berbakat menerima pendidikan musik baik secara pribadi atau dalam keluarga musisi (seperti halnya, misalnya, dalam Scarlatti yang terkenal, Vivaldi, dinasti Mozart). Dan akhirnya, fitur menarik pada waktu itu: pendidikan musik juga dapat diperoleh dalam tim kreatif: inilah yang dipelajari oleh G. Purcell, yang belajar ilmu musik di paduan suara Royal Chapel, belajar.

Abad ke-18 memperkenalkan peran besar dalam pembentukan sistem pendidikan musik tidak hanya di Eropa. Seperti yang Anda ketahui, pada abad ini pendidikan musik profesional di Rusia berasal, tetapi ini adalah kisah yang sama sekali berbeda. Dan kami melanjutkan - ke zaman sensualitas dan romansa.