Balalaika: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Alat Musik: Balalaika

Jika Anda ditanya, alat musik rakyat Rusia apa yang Anda ketahui? Tidak diragukan lagi, balalaika, simbol musik Rusia yang paling kuno dan dapat dikenali, segera ditarik kembali. Instrumen ini dapat disebut sebagai benar-benar nasional: dalam suaranya tampaknya jiwa Rusia sendiri terdengar - sekarang jauh dan tidak pernah puas, sekarang sedih dan bijaksana ...

Orang-orang Rusia yang hebat suka mendengarkan balalaika, di antaranya: A. Pushkin, M. Lermontov, L. Tolstoy dan M. Gorky.

P. saya Tchaikovsky berseru: "Betapa indahnya balalaika ini! Betapa bagusnya, betapa artistik dan penuh gaya! Betapa indah, suara transparan! Aku bahkan tidak berbicara tentang pertunjukan - itu artistik, tetapi nada suara yang sangat menarik. Efek luar biasa yang dapat mereka berikan dalam orkestra! Oleh timbre adalah instrumen yang sangat diperlukan. "

Balalaika membuat orang asing tercengang dengan mendengarkan instrumen, mereka tidak mengerti bagaimana dengan bantuan hanya tiga senar dimungkinkan untuk melakukan tidak hanya karya rakyat, tetapi juga karya klasik yang kompleks.

Di sini dia seperti balalaika Rusia, yang melambangkan budaya Rusia. Hanya tiga senar, tetapi untuk jiwa dibutuhkan tanpa ragu, saya ingin memulai dengan tarian yang berani. Bahkan melodi sedih terdengar pada dirinya yang tidak begitu sedih, dan nama instrumen yang lucu berbicara tentang karakter yang ceria dan itu berasal dari kata balabolit - mengobrol, atau dari kata joker - lelucon.

Suara

Balalaika memiliki kekayaan akustik, pertunjukan, dan artistik yang kaya. Kedengarannya lembut, lembut, tetapi sangat keras. Warna instrumen adalah bilik, lembut, intim, dan dibedakan oleh kehangatan dan kegelisahan.

Sumber bunyi pada balalaika adalah bentang senar fleksibel yang kuat, yang dijepit dengan jari-jari tangan kiri, pemain mendapatkan nada yang diinginkan.

Ekstraksi suara utama adalah pukulan dan cubitan senar, yang, dengan berbagai variasi, diubah menjadi teknik kinerja yang digunakan oleh balalaika: pizzicato - tunggal dan ganda, pedang, fraksi, tremolo dan vibrato.

Instrumen ini hanya memiliki tiga senar, yang disetel dengan cara yang tidak biasa. Dua string yang lebih rendah terdengar sama - suara "mi" dari oktaf pertama, dan yang teratas - satu liter lebih tinggi, yaitu, suara "la".

Balalaika Range dari "mi" dari oktaf pertama ke "ke" yang keempat.

Foto:

Fakta menarik:

• Balalaika adalah suvenir yang sangat modis di kalangan orang asing dari Rusia, meskipun yang paling populer pastinya adalah matryoshka.
• Salah satu balalaika tertua, yang dilestarikan di zaman kita, dan yang berusia sekitar 120 tahun, adalah pameran museum kota Ulyanovsk.
• Balaiker - ini adalah nama master yang membuat balalaika.
• Alat ini sering disebutkan dalam karya-karya Leo Tolstoy, Nikolai Gogol, Fyodor Dostoevsky dan penulis-penulis besar Rusia lainnya.
• Keluarga kekaisaran memainkan peran yang sangat penting dalam pengakuan balalaika. Alexander III memprakarsai perjalanan ke pameran Paris ansambel St. Andrew, sebagai akibatnya Eropa melihat dan mendengar balalaika untuk pertama kalinya. Keberhasilan itu luar biasa. Pada abad ke-19, semua prajurit diberi balalaika untuk meningkatkan moral mereka, yang mereka tinggalkan untuk diri mereka sendiri di akhir kebaktian.

• Di Amerika Serikat ada asosiasi pecinta bermain balalaika dan domra, dan buku D. Flynn Cara membuat balalaika sangat diminati dan dicetak ulang 9 kali.
• Pada 23 Juni, Rusia merayakan Hari Balalaika, yang didirikan pada 2008, setelah 320 tahun sejak hari penyebutan dokumenter pertama tentang instrumen ini.
• Di Jepang, ada orkestra bernama Tokyo Balalaika. Itu dibentuk pada model orkestra instrumen rakyat Rusia, tetapi hanya Jepang yang berpartisipasi di dalamnya.
• Balalaikas dimainkan di Denmark, Finlandia, Norwegia, dan Swedia di orkestra instrumen rakyat Rusia.
• Pada tahun 2014, sehubungan dengan peringatan 20 tahun pembentukan hubungan persahabatan, Pemerintah Rakyat kota Cina di Harbin disajikan sebagai hadiah untuk kota saudaranya, kota Rusia Khabarovsk, komposisi pahatan raksasa yang menampilkan alat simbolis budaya kedua bangsa - pipa Cina dan balalaika Rusia.

• Sekarang di Rusia, hampir setiap kota memiliki ansambel atau orkestra instrumen rakyat Rusia sendiri, di mana balalaika memainkan peran penting. Dari catatan khusus adalah ansambel seperti "Lonceng Rusia", "Skomorokhi", "Kontras Seni", "Siberia", "Tula". Serta orkestra: "Velikorussky mereka. V. Andreev", "Nasionalkan mereka. N. Osipova", "Severstal", "Tali perak", "Blizzard" "Lonceng" dan lain-lain.
• She Kitagawa adalah seorang musisi dari Jepang, pada tahun 2008, ia menjadi pemain balalaika asing pertama yang memenangkan kompetisi internasional musik rakyat Rusia di Yekaterinburg.

Konstruksi

Balalaika adalah alat yang terdengar indah hanya jika dibuat oleh seorang master berpengalaman yang tahu pekerjaannya dengan baik.

Alat modern panjangnya yang totalnya 60-70 cm., terbuat dari kayu pinus dan terdiri dari total 70 bagian.

Balalaika memiliki tiga bagian utama - tubuh, leher, dan dek:

• Tubuh, yang memiliki bentuk segitiga, melakukan peran resonator. Biasanya memiliki 6 atau 7 wajah, terbuat dari segmen, yang disebut paku keling.
• Dek adalah bagian depan tubuh, ia memiliki kolom vokal - resonator berbentuk bunga. Di atas kolom vokal adalah alat pelindung yang disebut shell. Ini melindungi geladak dari goncangan selama kinerja. Bagian terluas, bagian bawah geladak adalah 40 cm, yang tersempit - yang paling atas hanya 5 cm.
• Leher adalah bagian atas instrumen, biasanya terbuat dari kayu hitam. Di atasnya ada fret, jumlahnya bervariasi dari 16 hingga 31. Lehernya dilengkapi dengan spatula, di mana terletak mekanisme penusuk yang diperlukan untuk merangkai senar. Senar biasanya terbuat dari nilon atau karbon, tetapi kadang-kadang bersifat logam.

Varietas

Keluarga balalaika memiliki lima jenis alat:

1. Prima - terkemuka atau solo, suara jernih, baris: "mi", "mi", "la" dari oktaf pertama.
2. Kedua - disertai, timbre sedikit teredam, membangun: "la", "la" kecil dan "kembali" dari oktaf pertama.
3. Viola - yang menyertai, timbre lunak dan berair, membangun: "mi", "mi", "la" dari satu oktaf kecil.
4. Bass - memegang garis bass, nada rendah, tuli, sistem: "mi", "la" big dan "re" oktaf kecil.
5. Double bass - menciptakan basis harmonis, timbre rendah, tuli, sistem: "mi", "la" contraktavy dan "re" dari oktaf besar

Aplikasi dan Repertoar

Diperbaiki pada akhir abad ke-19 oleh amatir dan pakar musik rakyat V. Andreev dan tim rekan-rekannya, balalaika digunakan oleh musisi profesional tidak hanya sebagai instrumen solo, tetapi juga sebagai ansambel, dan kemudian sebagai orkestra. Berbagai kelompok diciptakan yang, dengan pertunjukan konser mereka, berkontribusi pada pengakuan balalaika dan promosinya kepada massa.

Pada awalnya, repertoar balala tidak dibedakan oleh orisinalitasnya, para musisi kebanyakan melakukan berbagai pengaturan dari sastra musik klasik. Dengan semakin populernya instrumen, situasinya telah banyak berubah, komposer seperti M. Ippolitov-Ivanov, N. Rechmensky, Yu. Shishakov, N. Vasilenko, N. Budashkin dan yang lainnya membuat repertoar yang menarik untuk balalaika, yang mencakup konser, sonata, suite, dan lainnya. karya berbentuk besar.

Karya seni

S.N Vasilenko - Konser untuk balalaika dengan orkestra simfoni (dengarkan)

Yu.N. Shishakov - "Lady" (dengarkan)

N.P. Budashkin - "Troika" (dengarkan)

Penampil Terkenal

Sayangnya, balalaika saat ini tidak terlalu populer dan hanya sekelompok kecil pengagum yang tertarik pada pertunjukan musik rakyat yang tertarik padanya. Tetapi kita tidak boleh melupakan orang-orang yang telah membuat kontribusi yang tak ternilai bagi peningkatan instrumen ini dan pengembangan sekolah pertunjukannya. Yang pertama kali membawa balalaika, yang belum mengalami perubahan signifikan, adalah: I. Khandoshkin, N. Lavrov, I. Yablochkin, M. Khrunov, N. Lavrov, V. Radivilov di panggung konser. Kinerja Virtuoso pada balalaika yang ditingkatkan menyenangkan pendengarnya: V. Andreev, B. Troyanovsky, M. Rozhkov, V. Konov, M. Danilov, P. Necheporenko, A. Shalov, N. Osipov, D. Kalinin.

Saat ini, pemain virtuoso paling terkenal yang melakukan banyak hal untuk mempertahankan popularitas balalaika di rumah dan di luar negeri adalah A. Gorbachev, V. Konov, V. Boldyrev, V. Zazhigin, I. Bezotosny, M. Senchurov, E. Bykov, Yu. Shutov, A. Arkhipovsky (balalaika Paganini) dan lainnya.

Sejarah

Tidak diketahui kapan kisah balalaika dimulai, meskipun ada banyak hipotesis tentang asal-usulnya. Beberapa ahli musik berpendapat bahwa ini adalah instrumen asli Rusia, yang lain bersikeras bahwa itu dipinjam dari Kirgistan dan leluhurnya adalah dombra. Dan beberapa percaya bahwa instrumen itu diadopsi dari Tatar, pada masa kuk Mongol-Tatar, tetapi tidak ada yang membantah bahwa balalaika muncul sejak lama dan merupakan salah satu instrumen paling dicintai yang mencerahkan kehidupan orang-orang biasa.

Selama berabad-abad, balalaika tidak memiliki bentuk tunggal, itu bulat, segitiga, bahkan empat persegi panjang dan dengan jumlah string yang berbeda.

Pada abad 15-17 di Rusia, badut sangat populer, menghibur orang-orang yang berpenghasilan dengan menghibur penduduk desa dan kota. Mereka adalah peserta reguler hari libur nasional dan festival, dan sering dalam pidato mereka, dengan diiringi berbagai instrumen, termasuk balalaika, sindiran sosial topikal terdengar. Untuk ini, badut mengalami represi dari pihak berwenang dan gereja, dan pada abad ke-17, dengan dekrit khusus Pangeran Alexei Mikhailovich Tishayshiy, semua alat kerbau harus dibakar.

Tetapi beberapa waktu berlalu, raja meninggal, semua orang dengan cepat melupakan dekritnya, dan balalaika sekali lagi menghibur rakyat jelata - petani dan pengrajin kota. Dari beberapa sumber, kita belajar bahwa timbre gagah dari balalaika menarik perhatian bangsawan tertinggi. Peter I, Catherine II, Paul I - Kaisar Rusia dan rombongan mereka tidak menyangkal kesenangan bersenang-senang dengan suara instrumen yang ceria.

Pada abad 18-19, balalaika menjadi alat musik rakyat yang diakui secara khusus, tetapi desainnya tidak sempurna. Kontribusi signifikan terhadap transformasi instrumen dibuat oleh seorang bangsawan Rusia Vasily Vasilyevich Andreev - seorang ahli seni rakyat Rusia, seorang virtuoso balalaika. Dia memikirkan instrumen petani untuk memberikan kehidupan yang belum pernah terjadi sebelumnya, membawanya ke panggung konser.

Yang pertama kali ditangani oleh penggila itu adalah pembuat biola Petersburg V. Ivanov, yang, atas permintaan meyakinkan Vasily Vasilyevich, membuat instrumen tipe baru. Itu adalah balalaika ukuran dikurangi, dengan fret tanggam, tubuh yang terbuat dari maple gunung, dan leher ebony - kelahiran kedua instrumen terjadi.

Penampilan solo yang sukses dari V. Andreev pada instrumen yang diperbarui menyebabkan respons publik yang belum pernah terjadi sebelumnya dan berkontribusi pada peningkatan yang luar biasa dalam mempopulerkan balalaika. Tetapi musisi tidak berhenti pada hal itu, menurut gambarnya, master terkenal F. Passersky dan S. Nalimov menghasilkan instrumen yang bahkan lebih maju. Bentuknya menjadi segitiga, tubuh terbuat dari beech, dan dek terbuat dari cemara, yang menjadikan tubuh balalaika paling beresonansi. Master memperpendek leher, memasukkan serbuk logam, mengubah lubang resonator, meletakkan fret dalam sistem kromatik, menambahkan mekanika kaustik dan membentuk sistem permanen, yang kemudian disebut akademik. Hari ini kita terbiasa melihat balalaika dalam bentuk ini. Selain itu, para master yang ditugaskan oleh V.Andreev membangun seluruh keluarga instrumen yang mirip dengan kuartet biola, yang meliputi balalaika treble, piccolo (kemudian usang), alto, kedua, bass, dan bass ganda (balalaika dimensi yang meningkat). Semua dari mereka bersenar tiga dan memiliki sistem liter.

Instrumen seperti itu kemudian menjadi yang utama dalam ansambel musik yang diselenggarakan di St. Petersburg oleh Vasily Andreev pada tahun 1887 dengan nama "Balalaika Circle Fans". Kinerja debut tim terjadi pada tahun 1888 dan sukses besar. Kemudian ansambel melakukan tur dengan penuh kemenangan di luar negeri, sebagai hasil dari tur ini, seluruh dunia mengenali balalaika. Pada tahun 1896, Balalaik Circle of Fans diubah menjadi Great Russian Orchestra, yang, berbicara di banyak penjuru dunia, memuliakan Rusia dan budaya nasionalnya.

Sepanjang sejarahnya, balalaika bertahan banyak: dibakar, tetapi bangkit dari abu dan dengan kemenangan menaklukkan Paris, itu dilupakan, dan dia memaksakan dirinya untuk mengingat. Jika sebelumnya mereka memainkan musik pada balalaika yang duduk di bangku, sekarang mereka mengenakan mantel ekor, dan kemudian mereka mengambil instrumen yang luar biasa ini di tangan mereka.

Rusia dan balalaika adalah dua kata yang saling terkait erat. Personifikasi budaya Rusia adalah apa balalaika itu, itu milik kita, yang asli. Setelah mengambil tempat yang kuat dalam seni rakyat, instrumen ini membuktikan dengan bermartabat bahwa ia mampu melakukan lebih, dan sekarang seluruh dunia memuji itu.