Aram Khachaturian: biografi, fakta menarik, kreativitas

Aram Khachaturian

Selama berabad-abad, ada legenda tentang musikalitas orang-orang Kaukasus. Mungkin itu sebabnya bocah lelaki dari keluarga Armenia, yang tinggal di pinggiran Tiflis tua, tidak memiliki cara lain selain menjadi salah satu komposer dan guru paling terkenal di abad ke-20. Aram Khachaturian - nama ini terkenal bagi penggemar musik klasik di seluruh dunia. Sang maestro menulis karya-karya yang begitu indah sehingga banyak dari mereka segera menjadi populer setelah pertunjukan perdana. Sparkling "Sabre Dance" dari balet "Gayane, menyenangkan" Waltz "dari suite ke drama MU Lermontov" Masquerade ", brilian" Violin Concerto "adalah daftar karya yang hanya sedikit yang memenangkan hati penonton tidak hanya di kami negara, tetapi juga di luar itu.

Sebuah biografi singkat tentang Aram Khachaturian dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Khachaturian

Pada 24 Mei 1903, putra keempat lahir di keluarga penjilid buku Ilya Vaskanovich Khachaturian. Menurut memoar sang ibu, bayi itu lahir dalam "baju". Dia disebut Aram, yang dalam bahasa Armenia berarti "penyayang." Di masa kecil, dia gelisah dan nakal.

Sejak usia delapan tahun, bocah itu diberikan pelajaran di SV Guest House terdekat. Arbutinskaya-Dolgorukoy. Seorang anak dari keluarga sederhana adalah di antara anak-anak bangsawan dan borjuis hanya karena Ilya Vaskanovich banyak bekerja di perpustakaan nyonya rumah. Di sanalah Aram belajar bermain piano dan bernyanyi. Dari biografi Khachaturian, kita mengetahui bahwa sebagai seorang remaja, atas desakan ayahnya, dia belajar di Tbilisi Commercial School, dan pada 1921 dia datang ke Moskow untuk melanjutkan pendidikan di universitas, di mana dia memasuki departemen biologi.

Di ibu kota, ia tinggal bersama saudaranya, sutradara Teater Seni Moskwa yang terkenal, Suren Khachaturian, menghadiri teater dan konser, berkomunikasi dengan para elit kreatif. E.F. Gnesina adalah yang pertama melihat kemampuan bermusiknya. Dan sekarang, setelah satu tahun di universitas, Aram berhasil lulus ujian masuk ke Sekolah Teknik Musik. Gnesinykh, di kelas cello. Selama beberapa tahun ia belajar di kedua institusi, tetapi tiga tahun kemudian ia meninggalkan biologi demi musik. Pada saat yang sama, ia dipindahkan dari kelas cello ke kelas komposisi, di mana, di bawah bimbingan M. Gnesin, ia menyusun karya-karya pertamanya.

Pada akhir 20-an, Aram menikah, putrinya Nune lahir. Dari 1929 ia adalah seorang mahasiswa di Konservatorium Moskow. Dia menyelesaikan sekolah pascasarjana dengan N.Ya. Myaskovsky, tentang yang ia simpan kenangan hangat selama sisa hidupnya. Di kelas di Myaskovsky, ia bertemu Nina Makarova dan memutuskan untuk membatalkan pernikahan pertamanya. Pada 1933, komponis muda menikah, tujuh tahun kemudian putra mereka lahir.

Karya-karya Khachaturian dilakukan di ruang konser terbesar Soviet dan asing, ia diserap oleh kegiatan sosial dan sejumlah besar pekerjaan, dan penghargaan pertama pada tahun 1939 adalah Orde Lenin. Pada tahun yang sama, Khachaturian menjadi wakil ketua Komite Penyelenggara Uni Komponis Uni Soviet. Selama perang, dia dievakuasi ke Perm sebagai bagian dari kelompok kreatif, di mana dia banyak bekerja, sangat merasakan pemisahan dari keluarganya. Setelah Kemenangan, kegembiraan reuni dengan orang-orang terkasih dan teman-teman, yang diilhami oleh antusiasme kreatif semalam hancur pada 10 Februari 1948. Khachaturian disebutkan dalam resolusi terkenal "On the opera" The Great Friendship "oleh V. Muradeli."

Dalam satu gerakan, karya banyak komposer Soviet dibatalkan, Aram Ilyich dihentikan penerbitan dan pada suatu waktu hampir berhenti tampil. Kritik yang tidak adil ini mengejutkannya juga karena kamp penyusun itu terbagi menjadi dua bagian - "formalis" dan "benar" penulis. Di antara yang pertama adalah Khachaturian, Muradeli, Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky. Di antara yang kedua, menerima posisi dan ketenaran - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich menganggap peristiwa ini sebagai pengkhianatan terhadap orang-orang yang bekerja dengannya selama bertahun-tahun. Keinginan pertama adalah untuk menyelesaikan menulis musik, tetapi itu tidak dalam kekuatannya. Dia mulai mengajar di konservatori, berdiri di konsol konduktor.

Terlepas dari kenyataan bahwa resolusi "komposisi" dibatalkan hanya pada tahun 1958, selama bertahun-tahun, otoritas resmi tidak bisa tidak mengakui kelebihan Khachaturian. Hadiah Stalin pada tahun 1950 dan gelar Artis Rakyat Uni Soviet pada tahun 1954 memberikan kesaksian tentang hal itu.Tahun-tahun terakhir hidupnya, Aram Ilyich berjuang melawan kanker dan menjalani beberapa operasi. Pada tahun 1976, ia menjadi janda dan berduka karena kehilangan istrinya, yang kepadanya ia sangat terikat. Dia menyusun rencana untuk pemakamannya sendiri, memilih tanah air bersejarah, Armenia, sebagai tempat perlindungan terakhirnya. 1 Mei 1978, dia meninggal di rumah sakit Moskow.

Fakta menarik tentang Khachaturian

• Orang tua komposer, Ilya (Egia) Vaskanovich dan Kumash Sarkisovna, berasal dari desa-desa tetangga di Armenia. Ilya dengan 13 tahun bekerja di Tiflis. Dengan seorang pengantin yang 10 tahun lebih muda darinya, mereka bertunangan dengan korespondensi, dan mereka menikah ketika dia baru berusia 16 tahun.
• Biografi Khachaturian menyatakan bahwa Aram adalah anak kelima, yang termuda dalam keluarga. Putri pertama Khachaturian meninggal di masa kanak-kanak, komposer memiliki tiga saudara laki-laki, perbedaan usia dengan yang tertua, Suren, berusia 14 tahun.
• "Tari Saber" yang terkenal muncul atas permintaan direktur balet "Gayane". Khachaturian ingat bahwa ia menulisnya hanya dalam 11 jam. Ironisnya, berkat melodi inilah nama komposer itu dikenal oleh masyarakat umum di luar Uni Soviet. Di barat, ia bahkan disebut" Tuan "Tari Saber".
• Bahan-bahan untuk balet pertamanya "Happiness" yang dikumpulkan Khachaturian beberapa bulan di Armenia, berkenalan dengan seni rakyat, motif dan alat musik tradisional.
• Igor Moiseev mengatur "Spartacus"Di Teater Bolshoi satu setengah tahun setelah pemutaran perdana Leningrad. Pada tahun 1968, versi balet muncul - dalam koreografi Y. Grigorovich.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson dan Grigorovich Moscow - produksi yang sama sekali berbeda - dan koreografi, dan dalam semangat. Pertunjukan Jacobson, adegan dari kehidupan Romawi, inovatif dalam bentuk dan konten. Jadi, misalnya, pesta antagonis dari karakter utama - Crassus diciptakan untuk penari usia dan diselesaikan secara pantomim. Leonid Yakobson membangun pertarungan gladiator yang berkesan, adegan kerumunan epik. Tema Yuri Grigorovich adalah duel koreografi Spartacus dan Crassus, dan pada kenyataannya - dua dunia: dunia gladiator dan budak, dunia kaum bangsawan dan pejuang Romawi. Grigorovich menciptakan balet laki-laki yang heroik, gambar perempuan dalam dirinya adalah nomor dua, sedangkan dalam versi Jacobson, Phrygia dan Aegina memainkan peran penting dalam pengembangan plot.
• Versi ulang "Spartacus" oleh Jacobson diperlihatkan untuk beberapa waktu di Teater Bolshoi.
• Di Kirov - Mariinsky Theatre, selalu ada hanya satu "Spartak" - L. Jacobson. Pembaruan drama itu pada tahun 1976, 1985 dan 2010. Kinerja ini termasuk dalam daftar lagu saat ini.
• Pada tahun 2008, Teater St. Petersburg Mikhailovsky menyajikan versi "Spartacus" oleh libretto dan koreografi oleh George Kovtun. Pementasan itu terkenal karena kemegahan dan cakupannya: beberapa ratus tambahan, dekorasi empat lantai, keberadaan kuda hidup dan bahkan seekor harimau.

• Nyanyian "Gayane" diubah untuk hampir setiap produksi. Teater Kirov pada tahun 1945 menampilkan balet tentang panggung sejarahnya. Karakter baru muncul di dalamnya, alur cerita diedit, prolog dihapus, desain set diubah. Pada tahun 1952, balet dikerjakan ulang untuk produksi baru. Teater Bolshoi beralih ke karya itu pada tahun 1957. Dan sekali lagi naskahnya dikerjakan ulang secara signifikan.
• Jalur kreatif dari salah satu koreografer terkemuka modernitas Boris Eifman dimulai dengan "Gayane". Pada tahun 1972, ia memilih balet ini untuk tesisnya. Dalam perjanjian dengan Khachaturian, plot itu kembali diubah. Pertunjukannya ada di panggung Opera Maly dan Teater Balet di Leningrad dan bertahan lebih dari 170 pertunjukan.
• Hari ini Gayane adalah tamu langka di panggung Rusia. Sepenuhnya dengan pekerjaan dapat ditemukan hanya selama tur yang jarang dari Opera Akademik Armenia dan Teater Balet. A. Spendiaryan, yang kartunya adalah balet ini.
• Bahkan sakit, setelah dua operasi berat, Aram Ilyich secara pribadi berkeliling negeri untuk berpartisipasi dalam produksi baletnya.
• Aram Khachaturian menciptakan sekolah komposisi sendiri, yang paling terkenal dari murid-muridnya adalah A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Khachaturian tidak ingin naik ke kelasnya - ia mengajar simfonis, dan pemuda itu menunjukkan kepadanya kamar kerjanya. Mikael kemudian bertemu dengan keponakan komposer Leyla, dan ayahnya, Vaginak, terbang ke Moskow secara khusus untuk memintanya. Terjadi konflik antara saudara-saudara, Aram Ilyich menyerah dan mengambil Tariverdiev ke jalurnya.
• Penulis Mikhail Veller dalam koleksinya "The Legends of Nevsky Prospect" juga memasukkan kisah memalukan "Tarian dengan pedang" tentang pertemuan A. Khachaturian dan S. Dali. Seperti yang kemudian diakui penulis, kisah ini adalah buah dari imajinasinya.

• Hidangan favorit komposer adalah dolma dalam daun anggur. Teman-temannya secara teratur membawakannya dolma buatan sendiri langsung dari Armenia.
• Karakter balet "Gayane" disebut Nune dan Karen - serta anak-anak komposer.
• Orang-orang yang mengenal pasangan Khachaturian-Makarova, sepakat bahwa itu adalah penyatuan dua hal yang saling bertentangan. Nina Vladimirovna membutuhkan kesunyian dan kesepian untuk bekerja. Aram Ilyich dapat menulis di mana saja dan kapan saja. Dia adalah orang yang lebih tertutup, dia cerdas, ceria dan mudah bergaul. Dengan kualitas-kualitas ini mereka idealnya saling melengkapi.
• Bekerja N.V. Sayangnya, Makarova kurang dikenal. Tapi dia - pencipta beberapa opera, berbagai lagu dan roman. Tetap dalam bayang-bayang kreatif dari suaminya yang hebat, dia berhasil selama bertahun-tahun untuk mendukung dan menginspirasi suaminya, mungkin dengan merusak bakatnya.

• Di antara keponakan laki-laki Aram Ilyich ada seorang konduktor dan komposer yang terkenal. Konduktor - Emin L. Khachaturian, yang merekam dengan State Symphony Orchestra of Cinematography music untuk 150 film, termasuk "I walk in Moscow", "The Diamond Arm", "Moscow tidak percaya pada air mata". Komposer - Karen Surenovich Khachaturian, penulis balet "Chipollino", profesor Konservatori Moskow.
• Memiliki penampilan Rubens, Aram Ilyich dengan cara yang baik iri pada kakak lelakinya, Vaginak, yang sifatnya dihargai dengan perawakan tinggi, sosok ramping dan fitur aristokrat.

Kreativitas Aram Khachaturian

Bahkan sebelum akhir konservatori, komposer menyatakan dirinya balet, beberapa komposisi kamar, musik untuk pertunjukan dramatis. Pada 1936, Khachaturian menulis Konser untuk piano dan orkestrayang telah menjadi populer di seluruh dunia. Pada tahun 1939 balet pertamanya ditulis untuk Teater Yerevan "Kebahagiaan"Plotnya didasarkan pada kehidupan petani kolektif biasa. Balet memiliki dasar dramaturgi yang tidak sempurna, tetapi musiknya memiliki cita rasa nasional yang cerah dan dapat dikenali. Dalam beberapa tahun, komposisi ini akan sepenuhnya dikerjakan ulang, sudah sebagai bagian dari balet Gayane. Karya kelulusannya adalah Simfoni Pertama . "Simfoni Armenia Pertama", sebutan rekan senegaranya menyebutnya.

Dia banyak bekerja dengan teater drama terbesar di ibukota - Teater Seni Moskow, Teater Pusat Angkatan Darat Soviet, Teater. Vakhtangov. Terakhir sampai seratus tahun M.Yu. Lermontov menempatkan drama "Masquerade", musik untuk lakon diperintahkan kepada Khachaturian. Terlepas dari kenyataan bahwa pemutaran perdana berlangsung pada tanggal 21 Juni 1941, dan kehidupan panggung pembuatannya pendek, waltz darinya ditakdirkan untuk menjadi salah satu melodi terindah abad ke-20.

Saat berada di evakuasi Perm, ia menetap di sebuah hotel, sebuah ruangan kecil yang juga berisi piano. Butuh maestro hanya setengah tahun untuk menulis dan mengatur balet sepenuhnya "Gayane"Pada tahun 1943 ia dipentaskan oleh Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai Kirov, juga dibawa ke Perm. Di antara karya-karya tahun perang: Symphony Kedua, Suite untuk dua piano, suite dari musik untuk Masquerade dan Gayane, pawai untuk band kuningan, lagu, lagu SSR Armenia, musik untuk teater dan bioskop. Setelah perang, Simfoni Ketiga lahir, yang, menurut rencana komposer, menjadi nyanyian pujian bagi orang-orang yang mengalahkan fasisme, Concerto untuk cello dan orkestra, "Ode untuk mengenang V.I. Lenin ". 40-an berbuah dan pada karya untuk bioskop. Khachaturian berkolaborasi dengan sutradara M. Romm, J. Protazanov, V. Petrov. Musik untuk film" The Battle of Stalingrad "dianugerahi Hadiah Stalin.

Ide balet "Spartak" Aram Ilyich menetas seluruh perang. Sudah pada tahun 1941 tim kreatif dibentuk - pustakawan N. Volkov, artis F. Fedorovsky, koreografer I. Moiseyev. Semua dari mereka telah lama bermimpi mengadakan pertunjukan pada topik ini, dan N. Volkov telah mengusahakannya sejak 1933, mengandalkan sumber-sumber sejarah dari periode yang berbeda, dari kuno ke modern. Perang membuat penyesuaian, menunda awal proses aktif menciptakan balet selama satu dekade. Khachaturian mulai menggubah musik pada tahun 1950. Kebetulan atau tidak, tetapi pada tahun yang sama sang maestro mengunjungi Roma, dan mungkin kesan perjalanan ke tempat kejadian memberinya inspirasi untuk menciptakan karya besar setelah periode ketidakpastian kreatif. Selama 3,5 tahun balet selesai. Pertunjukan perdana berlangsung di Leningrad pada tanggal 27 Desember 1956. Master balet adalah L. Yakobson, artisnya adalah V. Khodasevich. Pertunjukan itu benar-benar sensasi, semua yang ada di dalamnya adalah baru - koreografi (Jacobson tidak menempatkan balet pada pointe, tetapi pada sandal, pada kaki yang tidak berkaki), skalanya - sejumlah besar korps balet dan tambahan ekstra digunakan. Pertunjukan perdana ditandai oleh skandal antara komposer dan koreografer: Jacobson menuntut untuk mengurangi balet dan mengulang beberapa adegan, Khachaturian - memprotes karena campur tangan dengan komposisinya sendiri. Pertempuran kreatif yang sengit hampir terjadi di setiap latihan, termasuk umum. Mereka mengatakan itu datang bahkan untuk serangan itu. Para master atas nama seni masih berhasil mencapai konsensus, tetapi konflik di antara mereka bertahan selama bertahun-tahun.

Menurut biografi Khachaturian dari tahun 1950, ia menjadi profesor komposisi di Moscow Conservatory, dan sejak saat itu Aram Ilyich mulai berkeliling dunia, melakukan komposisinya di konser. Pertama kali saya menjadi jauh secara acak, sang maestro menjadi begitu bersemangat dengan kegiatan ini, komunikasi langsung dengan publik, sehingga ia kemudian melakukan perjalanan setengah dunia, melakukan pekerjaannya. Dia mengatakan bahwa seringkali konduktor Khachaturian bahkan mengkritik komposer Khachaturian. Pada 50-an, ia menulis banyak untuk teater ("Macbeth" dan "King Lear") dan bioskop ("Admiral Ushakov", "Othello"). Dekade berikutnya ditandai oleh tiga Konser Rhapsody, yang dianugerahi Penghargaan Negara, Balada Tanah Air untuk bass dan orkestra, dan komposisi untuk piano. Karya-karya terakhir komposer adalah beberapa sonata.

Musik Khachaturian di bioskop

Aram Ilyich banyak menulis untuk bioskop. Film paling terkenal dengan musiknya:

• "Pepo", 1935, sutradara A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (secara simbolis, ini adalah film Armenia berbunyi pertama);
• "Pria nomor 217", 1945, sutradara M. Romm;
• "Battle of Stalingrad", 1949, sutradara V; Petrov
• Admiral Ushakov dan Ships Storm Bastions, 1953, sutradara M. Romm;
• Othello, 1956, disutradarai oleh S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, sutradara V. Petrov;
• "On the Eve", 1959, sutradara V. Petrov.

Sebagai soundtrack, melodi komposer digunakan dalam film:

Aram Khachaturian menggabungkan polifoni musik klasik Barat dan monodi lagu-lagu Timur, sehingga membuka melodi tradisional Timur kepada khalayak Barat dan pengakuan global. Pada saat yang sama, musiknya unik dan asli, tidak ada pinjaman dan referensi langsung ke seni rakyat. Bahkan hari ini, ia kagum dengan energi, emosi, dan vitalitasnya, yang sepenuhnya mengungkapkan bakat luar biasa penciptanya.