P. saya Tchaikovsky Symphony No. 4: sejarah, video, konten

P. saya Tchaikovsky Symphony №4

Simfoni keempat Tchaikovsky adalah karya yang luar biasa kuat yang membuka sisi baru dari kepribadian sang komposer. Komposisi memiliki makna yang dalam, yang dapat ditemukan di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Gagasan menyusun simfoni mengunjungi komposer setelah mengalami krisis mental yang serius terkait dengan pernikahan yang gagal. Negara dan situasi sosial-politik, yaitu perang Rusia-Turki, dipompa. Tindakan militer selalu dikaitkan dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky dengan citra fatum, awal yang fatal yang mendominasi pahlawan liris, dan sekarang mereka sepenuhnya mendorong penciptaan komposisi skala besar.

The 4 Symphony selesai pada 1877. Setahun kemudian, dia tampil di bawah arahan Nikolai Grigorievich Rubinstein. Keberhasilan dijamin, aula bergembira. Banyak pendengar tidak dapat memahami ide-ide musik, tetapi Tchaikovsky tidak ingin mengungkapkannya. Sang komposer sangat percaya bahwa seseorang harus menebak dirinya sendiri, dan sang pencipta tidak boleh memaksakan pikirannya sendiri. Satu-satunya orang yang berbagi program dengan Tchaikovsky adalah Nadezhda Filaretovna von Meck, seorang teman dekat melalui korespondensi. Dalam salah satu surat dia menjelaskan isi dari setiap bagian.

Fakta menarik

• Karya simfonik disertifikasi ulang untuk orkestra rakyat Rusia oleh tangan Alexander Glazunov. Andreev, yang merupakan pendiri orkestra rakyat Rusia dan juga seorang promotor musik rakyat Rusia, membutuhkan orkestrasi semacam itu. Patut dicatat bahwa pekerjaan dalam pengaturan rakyat hanya terdengar dari panggung sekali, setelah itu kerabat Tchaikovsky menyatakan kepemilikan ciptaan musik.
• Sponsor pekerjaan adalah N.F. von Meck.
• Komposisi ini didasarkan pada simfoni ke-5 Ludwig van Beethoven.
• Pada bagian keempat dari karya itu, komposer menciptakan variasi pada tema lagu rakyat Rusia "Ada birch di lapangan".
• Dalam musik Rusia, simfoni ke-4 dianggap sebagai karya simfoni pertama yang bersifat dramatis.
• Penulis membahas program simfoni sendiri dalam sebuah surat kepada Nadezhda Filaretovna von Meck.

Konten

4 simfoni membuka siklus tiga karya simfoni yang menyelesaikan jalur kreatif. Isi dari karya untuk pertama kalinya dalam hidupnya, Tchaikovsky memiliki konotasi yang tragis. Untuk mengekspresikan kepenuhan gambar musikal, Tchaikovsky memilih 5 simfoni Beethoven sebagai model dramatis. Dalam hal ini, program akan bersifat liris-subyektif, karena konsep mengatasi Man over Fate diambil sebagai dasar.

Konflik dibangun atas dasar drama teater, pahlawan aksi balasan - rock, fatum dan pahlawan aksi langsung - pahlawan lirik. Nama konflik adalah "Manusia dan Nasib". Jenis konflik ini menunjukkan genre drama musikal liris.

Bentuk pekerjaan Siklus simfonik pribadi ke-4 klasik, yang sebagian dapat dilihat dalam konteks pengembangan keseluruhan dari pekerjaan:

• Saya berpisah. Batu dan nasib. Kerusakan yang tulus.
• Bagian II. Mimpi dan kenangan masa lalu yang bahagia.
• Bagian III. Game imajinasi.
• Bagian IV Kesendirian di tengah kerumunan adalah lelucon takdir yang kejam.

Pendahuluan memainkan peran besar dalam pekerjaan. Konstruksi ini menyajikan tema keriuhan, berbaris. Dalam irama, gerakan ke bawah adalah katabasis. Ini adalah tema gandum - fatum. Peran besar dalam struktur tema - aktor, leitmotif. Ini juga memiliki peran formatif di ambang konstruksi, pada titik klimaks. Itulah bagaimana citra nasib akan dipersonifikasikan dalam karya. Dengan topik pengantar di masa depan akan dikaitkan dengan situasi patah tulang pahlawan liris.

Saya berpisah karya yang ditulis dalam bentuk sonata dengan pengantar dan coda. Eksposisi ini tipikal untuk Tchaikovsky dan jelas dibagi menjadi 2 bagian:

• Bagian utama memiliki karakter liris dan dramatis. Bentuk tiga bagian dengan pengembangan reprise dan tengah dinamis. Tema utama dalam karakter waltz, iringan mudah menekankan milik genre. Melodi ini sangat terbuka, yang memungkinkan Anda untuk lebih mendramatisir pekerjaan. Nada suara f-moll adalah simbol dari tragis dalam musik.
• Batch samping memiliki 2 tema. 1) Tema pertama memiliki karakter pastoral, melankolis. Timbre kayu-kuningan adalah cerminan dari awal budaya musik. 2) Tema kedua ditulis dalam genre Sisilia, termasuk intonasi Partai Utama.

Plot konflik terjadi di ambang akhir paparan dan siklus pengembangan pertama. Topik pengantar muncul, topik rock. Keresahan konflik. Pengenalan pipa, perubahan besar pada minor dengan nama yang sama. Gembar-gembor di trompet pada bass ostinatnom, masukkan tiga terompet Prancis di C-dur. Semua ini mengatakan bahwa badai nyata akan segera pecah. Dalam pengembangan dengan bantuan teknik polifonik dan pengurutan, intonasi dari tema utama berkembang, yang mengarah pada klimaks: pendahuluan untuk reprise. Perkembangan tema, pengantar topik pengantar di terompet. Munculnya simbol yang sering digunakan oleh Tchaikovsky adalah akord subdominan yang diubah, yang menandai kematian dan batu.

Reprise dari tema utama dalam kunci D minor membuat karakter musik semakin suram dan depresi. Titik kulminasi merupakan karakteristik bagi komposer - ini adalah gerakan kontra suara, titik organ dominan yang berkelanjutan. Trombone memainkan triad.

Masuknya bagian samping melambangkan bahwa pahlawan liris berusaha bersembunyi dari serangan takdir, terjun ke mimpi: 1 tema terdengar dalam kunci minor di timbre bassoon, tetapi bagaimana bisa disembunyikan dari apa yang ditemukan oleh pikiran Anda. Tidak ada pertandingan final, tidak ada tempat untuk berlari.

Kehebohan, invasi topik pengantar, takdir lagi mengejutkan saya. Kode memiliki beberapa konstruksi:

1. Chorale;
2. Intonasi naik dari tema utama memperoleh karakter cepat. Ada harapan untuk kemenangan atas nasib.
3. Intrusi tema pengantar di timbre tanduk.

Puncak umum dari gerakan pertama - tema terakhir dari pahlawan liris - adalah monolog yang tragis. Kamar kosong, kesepian dan rasa sakit yang tak tertahankan, tetapi dia masih hidup. Ini bukan kata terakhir.

Bagian II dan III adalah peneduh kontras (tambahan).

Bagian II - canzone Bentuknya terdiri dari tiga bagian dengan kode. Tema utamanya adalah solo oboe, cantilena. Bagian tengah adalah klimaks yang menyedihkan. Reprise - psikologi melalui resitasi. Ini adalah kesedihan yang manis, cahaya melankolis tentang masa lalu, yang dulu, tetapi tidak mengubah apa pun. Ketika kode itu sedih, hidup berjalan terlalu cepat.

Bagian III - Scherzo memiliki interpretasi liris. Fitur utama dari karya ini adalah penerimaan senar pizzicato, yang mengingatkan pada instrumen yang dipetik rakyat. Scherzo diterjemahkan sebagai permainan. Bagian ini adalah permainan imajinasi, ketika pahlawan sepenuhnya melupakan segala sesuatu dan membiarkan dirinya memimpikan masa lalu dan masa depan.

Finale - Ini adalah kelanjutan dari batu oposisi. Bentuk karya rondo (kesenangan populer) dengan fitur sonata. Ini adalah siklus variasi yang tersebar pada tema lagu rakyat Rusia "Ada birch di lapangan." Tindakan dua sisi adalah karakteristik: prosesi massa (obyektif di dunia) dan pahlawan liris (subyektif). Seseorang mencapai karnaval kehidupan, dia ingin menghilangkan rasa sakitnya sendiri, melihat kesenangan orang lain. Tapi takdir kembali menyusulnya, tetapi tidak ada yang bisa membantunya.

Jika Anda tidak dapat mengubah situasi, perlu untuk mengubah sikap itu, yang terjadi pada pahlawan. Dia menyadari bahwa masih mungkin untuk hidup, bahkan ketika tidak ada yang peduli dengan Anda. Hanya pria itu sendiri yang bisa membantu dirinya sendiri dan menyelamatkan dirinya sendiri.

Arti dari karya ini adalah bahwa seseorang terkadang mencari pelakunya dalam kesulitannya sendiri, menempatkan kesalahannya sendiri pada takdir, takdir, batu. Di saat-saat bahagia, tidak ada yang bertanya-tanya mengapa ini terjadi padanya. Lagi pula, jika Anda bahagia, maka itu hanya jasa Anda. Lalu apa keadilannya? Bisakah nasib menjadi jahat? Atau itu hanya penutup.

Perbedaan utama dalam isi simfoni Beethoven ke-5 dan karya simfonik Keempat Tchaikovsky dalam karakter. Satu akan berjuang untuk kehilangan denyut nadi, yang lain akan mencoba untuk menghilangkan rasa sakitnya sendiri. Tetapi hanya dia yang memikul tanggung jawab atas kehidupan dan pilihannya yang menang.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Simfoni №6 "Menyedihkan"

"Album anak-anak"

Balet Nutcracker

Penggunaan musik di bioskop

Musik simfoni ke-4 menyentuh masalah abadi perjuangan manusia atas nasib. Mungkin faktor inilah yang mempengaruhi penggunaan musik dalam film-film dari berbagai genre:

• Kemarahan (2016)
• Birdman (2014)
• Swan Lake (2013)
• Extraman (2010)
• Protokol Keempat (1987)
• Kesehatan Nasional (1973)
• The Adventures of Ozie and Hariet (1955)
• Profil (1954)
• If you love me (1946)
• Sounds of the Forge at Midnight (1945)

Simfoni keempat adalah drama psikologis halus yang tidak memiliki alur. Imajinasi pendengar dapat menghasilkan cerita apa pun. Ini adalah manifestasi dari kejeniusan Tchaikovsky.