E. Grieg "Peer Gunt": sejarah, video, konten, fakta menarik

E. Grieg "Peer Gunt"

Iringan musikal ke pertunjukan teater, dan selanjutnya dua suite "Peer Gynt", termasuk dalam koleksi emas karya seni dunia. Kolaborasi penyair dan penulis naskah terkenal Henrik Ibsen dengan Edward Grieg membawa ke dunia tidak hanya produksi yang luar biasa, tetapi juga musik yang sangat baik. Anda dapat mempelajari sejarah penciptaan komposisi, membaca fakta dan plot menarik, mendengarkan komposisi yang dilakukan oleh musisi terbaik di zaman kita, dan juga mempelajari karakteristik musik dari angka-angka paling terkenal di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1870, dunia mempelajari seorang penulis baru. Henrik Ibsen, yang lahir dan besar di Norwegia, menjadi terkenal di seluruh dunia berkat komposisi dua lakon, Brandt dan Peer Gynt. Dalam lakon-lakon ini dipertentangkan gambar manusia dan cita-citanya dalam kehidupan. Salah satu pahlawan mencoba menemukan jalan hidup yang benar, sementara yang lain benar-benar lari dari masalah dan tidak ingin mengubah apa pun. Peer Gynt, sebagai karakter sastra, adalah model psikologis yang cukup relevan untuk setiap saat. Dia tidak ingin mengubah dirinya, tidak ingin mencari makna, dia ingin diterima apa adanya.

Pekerjaan bermain terus berlanjut sepanjang 1867. Pada musim gugur, ketika penulis berada di Sorrento, ia akhirnya menyelesaikan pekerjaan pada esai yang terdiri dari 5 babak dan tidak dibagi menjadi gambar. Pahlawan itu diambil dari cerita rakyat Norwegia, sementara Ibsen berusaha mengisinya dengan sifat-sifat khas romansa yang terus-menerus berkelana, mencari, dan merindukan perasaan yang benar-benar penting dalam hidupnya. Namun demikian, keberanian, keberanian dan keinginan untuk melakukan tindakan putus asa dapat dianggap sebagai kualitas utama dari Peer Gunt.

Pada akhir 1873, edisi karya untuk produksi dimulai. Ibsen sangat memperhatikan setiap detail, musik memainkan peran yang sangat penting baginya. Penulis berpikir bahwa tidak ada yang akan lebih mampu mengatasi tugas menyusun iringan musik seperti itu yang dapat menyampaikan suasana aksi selain Edward Grieg. Pada masa itu, komposer dikenal di seluruh dunia. Sebelum itu, Grieg menulis roman ke Ibsen lebih dari satu kali, sehingga musisi itu bersedia untuk bekerja sama. Pada saat yang sama, penulis tahu persis jenis musik apa yang ia inginkan untuk suatu tindakan tertentu.

Sangat sulit bagi orang kreatif yang memiliki pandangan dan presentasi sendiri untuk menulis musik, mengikuti kerangka kerja yang ketat dan instruksi hak cipta. Mungkin karena alasan inilah pekerjaan menulis musik telah berlangsung lama. Musik liris menggunakan motif rakyat Norwegia selesai terlebih dahulu, sisanya tarian itu sulit. Pada periode pertama produksi, pekerjaan itu tidak selesai, pada musim gugur, komposer melakukan perjalanan ke Eropa, tetapi di sana ia terus aktif menyusun nomor baru dan mengatur yang siap. Pada musim semi tahun 1875 skornya sepenuhnya selesai.

Pertunjukan perdana berlangsung pada Februari tahun depan, keberhasilannya luar biasa. Selama musim permainan dipentaskan 36 kali. Ibsen dan Grieg adalah persatuan kreatif yang telah berhasil menciptakan pertunjukan teater yang benar-benar menarik.

10 tahun kemudian, premier kedua berlangsung di Kopenhagen, yang komposernya sepenuhnya menyusun ulang materi musik. Sekali lagi, ulasan sukses dan positif, baik kritikus teater maupun musik.

Di masa depan, komposer menciptakan dua suite yang luar biasa dari angka yang paling cerah dan independen. Operasi suite pertama.46 sepenuhnya selesai pada tahun 1888, suite kedua disusun tiga tahun kemudian. Musiknya dapat dikenali, begitu banyak konduktor pada waktu itu yang langsung memasukkan karya-karya dalam repertoar mereka sendiri. Saat ini, musik tidak kehilangan relevansinya sendiri, itu masih mencerminkan cita rasa nasional Norwegia, khas dari karya Edvard Grieg.

Plot

Henrik Ibsen dengan terampil menjalin mitos dan legenda Skandinavia ke dalam alur cerita, sehingga sejarah memperoleh ciri-ciri dongeng dengan moralitas. Peer Gynt adalah anak lelaki yang tidak biasa dari desa, putra seorang lelaki yang diwariskan tetapi tidak dapat menyimpan uang dan bangkrut. Segala sesuatu yang hilang oleh Pastor Peer Gynt ingin pulih, ia terus-menerus menyombongkan diri bahwa ia akan menjadi sama kaya, tetapi tindakannya tidak didukung oleh tindakan dan orang-orang menertawakannya. Pahlawan terlibat dalam pertarungan dengan pandai besi. Di pesta pernikahan di Hagsted, dia bertemu Solveig, menculik pengantin wanita Ingrid. Hunt terbuka pada Peer Gynt dan dicari, tetapi ia pergi ke pegunungan dengan tiga gembala. Troll mengelilingi anak itu, raja mereka menyihirnya "selalu senang dengan dirimu sendiri." Solveig tetap tinggal di gubuk mereka di pinggiran hutan.

Waktu berlalu, ibu dari Peer Gunt Oze meninggal. Meninggalkan rumah ayahnya dan Solveig, sang pahlawan berangkat menuju laut biru. Dia sedang menunggu petualangan di berbagai negara. Sepanjang hidupnya, sang pahlawan berkelana, berganti profesi, sampai ia tua. Selama ini, Solveig yang setia menunggu dan percaya bahwa Peer Gunt akan kembali. Dia berdoa untuknya, dan doanya melindungi dan menyelamatkan musafir. Setelah bertahun-tahun, Per Gugt kembali ke tempat asalnya dan bertemu dengan orang yang menghabiskan seluruh hidupnya untuk mengantisipasi. Baginya, dia akan selalu menjadi dirinya sendiri.

Fakta menarik

• Dari musik hingga lakon di masa depan, komposer menciptakan dua suite, mereka memasukkan empat angka dari dua puluh tiga komposisi.
• Pada 2015, balet "Peer Gynt" dalam 2 babak ditetapkan menjadi musik. Nyanyian itu disusun oleh Edward Klug.
• Saat menyusun lakon, penulis beralih ke cerita rakyat Norwegia Norwegia. Jadi, nama tokoh sastra dipinjam dari kumpulan dongeng yang dikumpulkan oleh Peter Christense Asbjørnson dan Jørgen Mu.
• Untuk pementasan di Kopenhagen, Edvard Grieg sepenuhnya dibuat ulang orkestrasi.
• Skor penuh terdiri dari 23 angka, termasuk sisipan dansa untuk setiap babak.

Konten

Musik untuk drama "Peer Gunt" berwarna-warni dan penuh warna. Angka-angka individual yang termasuk dalam suite adalah komposisi musik lengkap. Di setiap kamar, suasananya, dipikirkan hingga detail terkecil, ditransmisikan, sang komposer mampu menggambarkan keaslian negara lain, menggunakan sejumlah teknik profesional yang berkarakter musik dari kebangsaan lain. Pertimbangkan karakteristik musikal dari komposisi yang paling terkenal.

Pagi hari

Dengan terbitnya matahari di hati untuk orang yang percaya datang harapan untuk yang terbaik. Hari baru mari kita mulai semuanya dengan berbeda. Muncul pertanyaan: apakah mungkin mengubah dunia tanpa mengubah diri sendiri? Seperti dalam wasiat raja gunung dan troll: "selalu senang dengan dirimu sendiri?". Dan berapa banyak rintangan yang perlu diatasi untuk memahami bahwa kebahagiaan sejati selalu lebih dekat daripada yang terlihat, dan tidak perlu pergi ke tiga sembilan negeri untuk menemukannya.

Sifat Norwegia, rasa ruang memberi pendengar rasa tenang. Semua badai akan memudar dengan sendirinya, rintangan akan diatasi, jika saja ada orang yang percaya dan menunggu, tidak peduli apa.

Cara ekspresif yang ditujukan oleh komposer adalah pentatonis, harmoni transparan murni dan nada nada seruling, obo. Semua ini menciptakan pastoralitas, pemandangan, dan pemandangan yang indah. Sisa dari alam pagi adalah apa yang Anda butuhkan untuk menyelaraskan.

"Pagi" (dengarkan)

Kematian oze

Angka yang sangat liris dan tragis. Di dalamnya, Grieg berhasil menyampaikan seluruh palet perasaan dari konsentrasi ke putus asa dan dorongan yang tidak terkendali untuk mewujudkan perjalanan panjang. Secara bertahap, suhu emosional meningkat dan mencapai klimaks menggunakan paduan suara, sebagai simbol kematian dan ekstremitas jalan manusia. Tapi tiba-tiba ada keheningan, bergantian dengan musik yang tenang dan mengejutkan. Instrumen senar memungkinkan Anda untuk menyampaikan kehangatan saat perpisahan ibu dan anak. Hanya intonasi berwarna, sebagai simbol penyakit, menggelapkan materi musik. Tulisannya adalah pengekangan dan keringkasan yang luar biasa, dan pada saat yang sama, lirik sensualitas dan agung.

Tarian Anitra

Sebuah ilustrasi adegan menari Anitra, putri syekh, disertai dengan tarian asli. Jumlahnya kontras dibandingkan dengan adegan sebelumnya yang terkait dengan cita rasa Norwegia. Fleksibilitas, keanggunan melodi, dan keindahan orientalnya menekankan citra oriental dari sang pahlawan wanita, menggabungkan daya tarik dan tipu daya. Komposer menggunakan bunyi dering sebagai dekorasi.

"Dance of Anitra" (dengarkan)

Di gua raja gunung

Alam suram kakek Dovra disuarakan dalam nada warna senar dan bassoon. Secara bertahap, sonority mendapatkan lebih banyak kejenuhan dan dinamika. Melodinya agak primitif, mengingatkan pada campuran motif dan pawai Skotlandia. Dengan setiap ketukan, itu mendapatkan momentum, yang mengarah ke bangunan klimaks. Seluruh orkestra bergemuruh dan takjub dengan kekuatan dan kepenuhan suaranya yang luar biasa. Orkestrasi luar biasa. Instrumen perkusi menonjol khususnya, menciptakan tidak hanya langkah berirama, tetapi juga longsoran dinamis yang melengkapi rangkaian pertama.

"Di gua raja gunung" (dengarkan)

Keluhan ingrid

Sketsa cerah dan multi-fitur dibuka dengan episode kecil dengan langkah cepat. Penggunaan semua alat, kecuali tembaga berat memungkinkan Anda untuk segera menarik perhatian. Ini adalah kemarahan pengantin perempuan yang diculik. Tema, yang secara langsung terkait dengan cerita rakyat Norwegia, yaitu tarian pesta pernikahan, melanjutkan miniatur. Intonasi kedua adalah gambar tangisan mempelai wanita, dilanjutkan dengan melodi yang berlarut-larut dan diakhiri dengan bahan murka dari entri.

Tarian arab

Panasnya gurun Arab. Peer Gunt mengembara melewati pasir apung. Dia mendengar melodi yang rusak dalam kinerja instrumen angin kencang. Ritme yang tepat dari drum besar membuat Anda benar-benar mulai menari. Lambat laun, melodi yang berkelok-kelok berubah menjadi string instrumen bersenar, menciptakan kembali orientasi musik Timur.

Kembalinya Peer Gynt

Tahun-tahun berkeliaran memberlakukan tanda yang terlihat pada Peer Gynt, jadi dia memutuskan untuk kembali. Tetapi di sini pun kesulitan menunggunya. Laut gelisah, unsur-unsur mengamuk, ombak naik lebih tinggi dan lebih tinggi. Bencana alam ini digunakan sebagai alegori tragedi pribadi. Hidup ini dijalani dengan sia-sia, berkeliaran tidak membawa apa-apa selain kerutan di wajah. Angka itu bisa dianggap tidak hanya semantik, tetapi juga klimaks yang tragis.

Song solig

Lagu liris Solveig melengkapi suite. Dua bertemu di jalan kosong setelah beberapa dekade. Mereka tidak lagi muda, tahun-tahun tidak ada yang luang. Tapi Solveig yang setia selalu tahu apa yang akan ditunggu Peer Gunt. Musik elegan, lembut, penuh dengan ketulusan. Dalam gambarnya, komposer ingin mewujudkan fitur tanah air, dan karenanya menggunakan melodi rakyat yang asli. Kemurnian, kebijaksanaan dan puisi - itulah yang menjadi ciri pahlawan wanita.

Penggunaan musik di bioskop

Kekayaan gambar, keragaman gaya, penggunaan teknik artistik yang tidak biasa membuat musik benar-benar unik dan tak ada bandingannya. Edward Grieg berhasil membuat gambar musik menjadi hidup dan menekankan karakter yang dieja oleh Henrik Ibsen. Keahlian dan bakat membantu meningkatkan musik teater, memberikannya hak untuk keberadaan independen.