Blues adalah genre musik yang sangat beragam dan menarik. Dua komposisi dapat sangat berbeda satu sama lain - dan Anda tidak akan berpikir bahwa ini adalah arah yang sama. Ini dilakukan oleh musisi jalanan dan bintang-bintang terkenal di dunia, seperti Gary Moore. Pada artikel ini kita akan melihat bagaimana cara memainkan blues pada gitar.
Jari atau slide?
Slide adalah tabung khusus dari logam, gelas atau keramik, yang diletakkan di jari dan digunakan untuk menjepit senar. Ketika senar tidak menyentuh pad jari yang lembut, melainkan permukaan logam, suara gitar berubah tanpa bisa dikenali. Sejak kelahiran genre, blues dan slide berjalan seiring.
Tetapi tidak ada kanon keras di sini. Suka bermain "tangan" - tolong. Ingin mendapatkan suara yang hidup dan otentik - coba geser. Bahkan tidak perlu membelinya - ambil botol kaca atau, misalnya, pisau lipat. Ini akan cukup untuk memahami apakah Anda suka suara ini atau tidak.
Suara slide profesional tidak akan lebih baik daripada botol. Perbedaannya adalah itu dia tidak harus memegang seluruh tangan. Tabung diletakkan hanya pada satu jari, dan yang lainnya akan bebas. Dengan demikian, gitaris dapat menggabungkan teknik slide permainan dengan yang klasik.
Bagaimana lengkap dan mengelilingi suara gitar dapat dipahami jika Anda membeli gitar dua belas senar.
Fitur 12-string:
- kasus diperkuat seperti barat atau jumbo;
- fingerboard lebar;
- string logam ditempatkan berpasangan - tebal dengan belitan dan tipis tanpa belitan. Senar disetel serempak, namun, mulai dari pasangan ketiga, senar tipis selalu disetel satu oktaf lebih tinggi.
Di mana membeli gitar 12 senar?
Bagi seorang musisi yang fasih memainkan gitar enam senar, keinginan untuk membeli gitar 12 senar di Moskow atau di wilayah lain di Rusia cukup bisa dimengerti.
Saat memilih toko tempat membeli gitar 12-string, lihatlah toko-toko khusus yang menawarkan tidak hanya instrumen murah. Gitar dua belas senar yang murah - godaan hebatNamun, harus diingat bahwa 12 senar menyebabkan beban yang kuat pada tubuh gitar, jadi salah satu parameter utama dari dua belas senar adalah kekuatannya.
Baca lebih lanjut ...
Mempersiapkan permainan
Bagian manual ini diperuntukkan bagi mereka yang ingin mempelajari cara memainkan blues pada gitar listrik. Dalam hal akustik, persiapan tidak diperlukan - ambil dan mainkan. Tetapi di sini dimungkinkan untuk memutar equalizer atau menambahkan beberapa pedal ke sirkuit, setelah menerima suara yang diinginkan.
Yang pertama dan paling penting: lupakan distorsi. Bluesmen menggunakan suara yang jernih atau sedikit dimuat, yaitu, overdrive cahaya. Tingkat gain yang besar akan memberikan banyak suara menjijikkan dan berulang kali meningkatkan kerutan pada string yang dikepang. Dan dia mengompres aliran, memotong semua dinamika suara blues.
Ada pedal blues khusus, seperti Driver Boss Blues. Anda tidak dapat menemukan ini - gunakan overdrive yang biasa. Penting untuk tidak berlebihan. Dalam beberapa komposisi, efek Wah-Wah akan bekerja dengan baik. Tetapi pada tahap pembelajaran lebih baik tidak menyentuhnya.
Kiat kedua: jangan memutar banyak frekuensi dalam equalizer. Alih-alih menaikkan bagian tengah, lebih baik bass rendah dan level atas. Trik sederhana ini memberi Anda suara yang lebih menyenangkan dan alami.
Blues pentatonis
Hal paling menarik tentang blues adalah improvisasi. Tanpanya, Anda tidak akan membuat melodi sendiri, dan Anda tidak akan memperindah orang lain. Dan untuk berimprovisasi, Anda perlu mencari tahu catatan apa yang Anda miliki.
Dasar skala blues diambil skala pentatonik minor. Di antara langkah ke-3 dan ke-4, satu catatan lagi ditambahkan. Dialah yang membantu menciptakan suara paling khas. Selama beberapa dekade coba-coba, bluesmen telah menemukan 5 posisi paling nyaman (tinju) untuk game.
Titik merah adalah tonik, nada utama darimana melodi itu dibuat. Biru adalah suara ekstra itu. Pilih fret pada gitar dan coba mainkan semua not secara bergantian di setiap posisi. Bahkan tanpa teknik tambahan, Anda akan segera merasakan karakter khusus melodi ini.
Cobalah untuk mempelajari semua kotak sehingga jari-jari Anda dapat dengan mudah berjalan di sepanjang senar “di mesin”. Jika Anda terus-menerus memikirkan apa yang harus ditahan - tidak mungkin ada improvisasi.
Bangun melodi
Ketika Anda terbiasa dengan jari pentatonik, Anda dapat mulai berimprovisasi. Untuk memulai, cobalah memainkan rentang yang sama, tetapi dengan pola ritmis yang berbeda. Kombinasikan yang kedelapan dan quad. Ubah arah, "lompat" setelah 1-2 langkah skala, berhenti sebentar. Setelah beberapa waktu, tangan Anda akan mengingat penerimaan apa yang terdengar baik, dan yang mana - begitu-begitu.
Jangan lupa metronomnya. Ritme dalam musik sangat penting. Dia juga tidak boleh dilupakan selama kinerja komposisi yang lambat, "lengket", apalagi dalam riff ayun. Mungkin tidak biasa dan sulit bagi Anda untuk belajar di bawah metronom. Tetapi tanpa ini, rasa ritme yang baik tidak dapat dikembangkan.
Cobalah untuk bermain di posisi yang berbeda. Tidak ada yang melarang mengubahnya selama pertandingan. Suara riff di kotak yang berbeda akan sedikit berbeda. Eksperimen lebih banyak - dan dapatkan banyak melodi menarik di celengan Anda.
Tekuk, geser, dan getar
Tanpa ketiga teknik ini, komposisi blues tidak dapat dilakukan. Merekalah yang menghidupkan melodi, membuatnya cerah dan unik.
Slide - penerimaan termudah. Kedengarannya sangat mengesankan ketika bermain dengan slide (seperti tautologi terminologis). Sebenarnya, seluruh teknik gim ini bermuara pada fakta bahwa Anda tidak pernah mengangkat telepon dari dawai, tetapi tetap berada di permukaan. Suara selalu ada, bahkan ketika mengubah posisi tangan.
Jika Anda bermain dengan jari - esensi tetap sama. Misalnya, Anda menjepit senar pada fret ke-5, mengekstrak suara, dan kemudian pindah pada tanggal 7. Tidak perlu melepaskan jari. Kecepatannya tergantung pada konteksnya: terkadang Anda perlu bergerak cepat, kadang lancar.
Selanjutnya teknik blues penting band. Perubahan nada ini tanpa mengubah mode. Anda menekan senar, dan kemudian membawanya di sepanjang fretsal. Itu membentang dan terdengar lebih tinggi. Biasanya lengkungan digambar dengan nada atau setengah nada. Buat itu mudah. Sulit untuk mempelajari cara mengencangkan senar sehingga suara yang dihasilkan sesuai dengan skala Anda.
Ini adalah poin yang sangat penting. Jika Anda membuat band yang hanya seperempat nada, itu tidak akan cocok dengan melodi dan menyebabkan perselisihan. Jika Anda menarik senar setengah nada, tetapi Anda mendapatkan catatan yang tidak termasuk dalam skala pentatonik Anda - lagi-lagi ada disonansi.
Misalnya: antara langkah 3 dan 4 skala Anda, jaraknya hanya setengah nada (1 fret gitar). Anda dapat memegang string pada fret 7, dan kemudian menariknya hingga suaranya sama seperti jika Anda menjepitnya pada fret 8. Anda bahkan dapat menarik lebih tinggi - hingga fret ke-9 - dan mendapatkan pentatonik ke-5.
Trik universal lainnya - vibratto. Saat Anda memainkan nada panjang (misalnya, nada ke-4 di antara susunan angka 8), Anda dapat memberinya warna khusus, untuk menarik perhatian. Jika Anda tahu cara membuat belokan, akan mudah untuk menguasai vibratto. Cukup menambah dan mengurangi ketegangan untuk mendapatkan jitter yang khas. Anda dapat mengubah ketinggiannya sedikit, dan Anda dapat mencapai amplitudo 2 nada. Apa dan kapan terdengar lebih baik - Anda hanya dapat mengerti dengan bereksperimen.
Materi kecil ini akan membantu Anda memulai. Dan kemudian - satu-satunya hal untuk berlatih. Dengarkan pemain yang berbeda, saksikan musisi jalanan bermain, cobalah membuat melodi Anda sendiri, tambahkan akor pada komposisi, gunakan secara aktif tikungan dan slide. Cara terbaik untuk belajar cara memainkan blues adalah memainkannya.
Sponsor Artikel
Di mana dan bagaimana mendapatkan kualitas, 12 senar gitar? Rincian lebih lanjut dapat ditemukan di sini.
Tinggalkan Komentar Anda