Secara umum, nama lengkapnya terdengar seperti Filipina, tetapi dalam lingkaran balet ia dikenal sebagai Pina Bausch, seorang penari dan koreografer Jerman. Dia telah berada di panggung sejak dia berusia 5 tahun, dia belajar pertama kali di Jerman (sekolah menengah di Essen), kemudian di Amerika Serikat (sekolah Dzhulyardovskaya). Kemudian dia bekerja di Balet Amerika Baru dan Opera Metropolitan (AS), di Jerman di Balet Folkwang dan di balet Teater Wuppertal.
Menerima undangan ke grup Jerman sebagai penari, Pina Bausch setelah beberapa waktu menjadi direktur artistik grup balet. Dan Teater Wuppertal segera dinamai Teater Tari Pina Bausch. Dengan Wuppertal dan Teater Balet sejak tahun 70-an. abad terakhir dan semua aktivitas kreatif Pina Bausch terhubung.
Di sini dia menampilkan semua baletnya yang terkenal, menjadi koreografer kelas dunia, mendapatkan pengakuan, banyak penghargaan dan hadiah balet dunia, dan pergi ke sini dengan teater untuk tur dan kembali ke sini. Sosok itu berusia 35 tahun, dan itu adalah seberapa banyak Pina dikaitkan dengan Wuppertal, tentu saja, masalah rasa hormat.
Dimana dan bagaimana
6 tahun telah berlalu sejak kematian Pina Bausch, secara simbolis, hanya pada tahun 2009. (tahun kematian) dia akan membawa program tarian barunya "About the Seven Deadly Dins" ke Moskow untuk festival internasional. Dan kunjungan pertama ke Rusia dengan drama "Carnations" berlangsung pada tahun 1989. Pertunjukan terkenal dari Pina Bausch "Musim Semi Suci" (dengan musik I. Stravinsky) dan "Café Muller" juga terlihat di Moskow. Pada balet terakhir Pina menari, dan dia sudah lebih dari 50ti.
Tapi kemudian jawaban untuk pertanyaan: di mana saya bisa bertemu dengan balet Pina - akan seperti ini:
- di Wuppertal (Jerman) Teater Pina Bausch masih ada, sekarang pemimpinnya adalah Lutz Förster, yang sejak 1975. dia adalah solois utama rombongan teater Pina, dan bekerja dengannya sampai kematiannya;
- Pada 2011, Pin Wim Wenders muncul. Passion Dance 3D ", yang penulis (Wim W.) mulai syuting ketika koreografer masih hidup, kemudian memutuskan untuk menghentikan syuting, tetapi melihat bahwa aktor teater Pina terus bekerja aktif, saya menyadari bahwa film tersebut harus selesai;
- di Internet dalam Vkontakte Ada grup terbuka Pin (//vk.com/pina_bausch), di mana hampir semua baletnya diwakili.
Oleh karena itu, sangat mungkin untuk mendapatkan ide tentang apa yang telah membawa hal-hal baru seperti itu ke seni balet Pina Bausch. Anda hanya perlu menghabiskan waktu menonton film Wenders dan melihat setidaknya beberapa, dan lebih baik - balet serbaguna Pina.
Kejutan dan kejutan apa?
Pertama, hanya beberapa fakta:
- "Orpheus and Eurydice" dengan musik K. Gluck. Genre drama adalah operator tari, di mana kinerja koreografi penuh terjadi di atas panggung, tetapi awal vokal dan instrumental juga hadir. Anda bahkan dapat menyebut semuanya sebagai dua-suara dansa-vokal. Koreografinya modern (non-akademik), karakter gerakan dan gerakan tarian secara langsung tergantung pada tempo musik yang terkendali;
- "Musim semi sakral". Dibandingkan dengan "Orpheus" - ini adalah gairah dan emosi yang merajalela. Dan, dengan demikian, dalam plastik ada kerusuhan, kecepatan dan kelambanan dari gerakan dan gerakan;
- kehidupan rutin dan sehari-hari. Balet "Kontakthof" (Kontackthof) akan kagum dengan pilihan penari dan penari usia tua, yang dianggap hanya sebagai "orang dari jalanan." Kesederhanaan dan sifat dasar dari gerakan mereka membuat mereka “membodohi otak mereka” atas pertanyaan: apa yang sebenarnya terjadi? Jawabannya adalah tidak, tetapi musik dan plastik sehari-hari biasa memberi petunjuk bahwa mungkin ini adalah perwujudan koreografi dari hubungan lelaki-perempuan sehari-hari, di mana berbagai aksi ansambel solo berganti dengan humor koreografi yang luar biasa;
- duniawi dan luhur di "Cafe Muller"atau lingkungan dari situasi sehari-hari dan musik klasik yang tinggi (G. Purcell "Dido dan Aeneas"), dan semua ini dalam bahasa gerakan yang menusuk. Pertunjukan itu, tampaknya, merupakan upaya Pina untuk mengatakan bahwa adalah mungkin untuk berbicara tidak hanya melalui kata (lisan dan tulisan), tetapi juga dengan cara lain. Dan hal yang paling menarik adalah bahwa semua yang terjadi di panggung dapat dikenali dan dipahami dengan baik;
Dan jika Anda mulai berkenalan dengan Pina dengan film "Pina. A Dance of Passion," maka mungkin penonton akan memiliki keyakinan bahwa ia juga akan dapat berjalan, bekerja dengan jari-jarinya, membuat gerakan, yaitu, menjadi aktor teater Pina, tapi - online. Dan mengapa tidak? Sangat bagus ketika seni tinggi ingin "meniru" secara instan dan sekarang.
Tentang koreografi dan penampilan
Pina tidak takut dengan usia para penari, tidak takut dengan penampilan mereka, kemungkinan besar dia tidak akan menemukan balet yang biasa "cantik". Tapi, bagaimanapun, baletnya adalah seni tinggi yang mampu menangkap dan menarik perhatian penonton. Tetapi mengapa ini terjadi?
Tidak ada keraguan bahwa koreografer mengelola dengan pemain mana pun untuk "meresepkan" garis koreografi perilaku penari atau ansambel pemain. Dan setiap saat ada perasaan bahwa gerakan dan gerakan seperti itu melekat dalam pahlawan koreografi khusus ini. Dan kemudian keburukan eksternal penari (penari) dikompensasi oleh plastik alami dan organik.
Jadi, ini adalah prinsip: pahlawan bergerak secara alami, ekspresif dan plastis, dan gerakannya mampu menyampaikan makna dan emosi. Pina mengatakan ini: "Hal terakhir yang aku minati adalah bagaimana orang bergerak, aku tertarik pada apa yang menggerakkan mereka.".
Maka ini merupakan tambahan pada prinsip: jika "pegas internal dari kata balet" jelas, maka itu sendiri naik ke tingkat seni, dan bentuk (plastik) dari gerakan dapat berupa: dari akademik ke super modern, tetapi yang utama adalah bahwa ia membawa makna dan meyakinkan secara artistik. .
Sesuatu seperti resume
Pina Bausch Ballets melampaui genre balet yang biasa, tetapi dibuat sangat berbakat.
Pina membuktikan bahwa dengan gestur, gerakannya bisa dengan tegas berdiri di sebelah kata. Tidak selalu, tetapi bisa.
Musik dalam baletnya menampilkan kehidupan organik alami: mungkin terdengar, mungkin tidak terdengar, mungkin kontras dengan yang terbaik, tetapi selalu meningkatkan dan "menyoroti" ekspresifitas seni plastik para pemain.
Wim Wenders memasukkan konsep 3D ke dalam judul film (volume 3-D), tetapi ia bermaksud untuk menembak dalam teknik ini.
Dalam arti luas, orang mungkin bisa mengatakan bahwa kehidupan balet Pina Bausch setelah kematiannya berlanjut di dimensi ke-3: mereka hidup di teater Wuppertal dan dapat "hidup kembali" di Internet.
Atau apakah sudah menjadi dimensi ke-4? Tetapi, kemungkinan besar, perlu berharap bahwa tradisi koreografi Pina Bausch akan berlanjut, karena dia melakukan segalanya yang menarik, berbakat, dan menular. Tapi kemudian itu akan menjadi - dimensi ke-5!
Alexander Bychkov
Tinggalkan Komentar Anda