Jika Anda membaca artikel ini, maka Anda ingin mencapai sesuatu yang lebih dalam musik daripada bermain dalam urutan kecil dalam lingkaran, dan karenanya, Anda harus siap untuk bekerja. Improvisasi adalah langkah serius dalam menguasai gitar, yang akan membuka cakrawala baru dalam musik, tetapi Anda harus ingat bahwa tidak ada cara cepat untuk melakukan ini. Bersiaplah untuk mencurahkan banyak waktu dan kesabaran, hanya dengan begitu Anda dapat berhasil.
Di mana untuk memulai?
Jadi, apa yang perlu Anda lakukan belajar berimprovisasi pada gitar? Pertama-tama, tentu saja, gitar itu sendiri. Gitar akustik atau listrik - tidak masalah, hanya materi yang harus Anda pelajari (tetapi tidak sepenuhnya) akan berbeda, dan apa yang akan Anda mainkan pada akhirnya. Karena perbedaan gitar akustik dari yang elektronik, metode bermain berbeda, di samping itu, di mana akustik cocok dengan sempurna, gitar listrik akan sangat tidak pantas.
Tetapi ini tidak berarti bahwa jika Anda ingin memainkan musik yang berat, misalnya, Anda harus membuang akustik Anda dan mencalonkan diri untuk gitar listrik.
Setelah belajar berimprovisasi dalam satu gaya, Anda dapat dengan mudah menguasai yang lain. Yang utama adalah menguasai prinsip-prinsip dasar. Pertama-tama perlu untuk menguasai skala utama. Sebagai permulaan, Anda dapat membatasi ke pentatonis. Dalam pentatonik, berbeda dengan fret biasa, tidak ada semitone, oleh karena itu hanya ada 5 suara dalam skala seperti itu. Untuk mendapatkan pentatonis, cukup untuk menghapus dari yang biasa sisik langkah-langkah yang membentuk nada semi. Misalnya, dalam C mayor, ini adalah catatan fa dan si (langkah ke-4 dan ke-7). Dalam A minor catatan C dan F dihapus (langkah ke-2 dan ke-6). Pentatonis lebih mudah dipelajari, lebih mudah diimprovisasi, dan itu cocok dengan kebanyakan gaya. Tentu saja, melodinya tidak sekaya pada kunci lainnya, tetapi untuk awalnya, sangat cocok.
Anda harus terus mengisi stok Anda, kecuali gamma, frasa musik - pelajari frasa standar, pelajari solo dari lagu favorit Anda, pelajari segala macam klise, cukup dengarkan dan analisis musik. Semua ini akan menjadi dasar, yang selanjutnya akan membantu Anda merasa bebas dan percaya diri selama improvisasi. Selain itu, penting untuk mengembangkan rasa irama dan pendengaran yang harmonis.
Untuk pengembangan pendengaran harmonis, Anda juga dapat melakukan solfeggio, menyanyikan dikte dua suara. Misalnya, Anda dapat memainkan skala dalam C mayor (atau yang lainnya yang sesuai dengan suara Anda) pada gitar, sambil menyanyikan sepertiga lebih tinggi. Juga minta seorang teman untuk memainkan atau mengatur akor untuk Anda secara acak. Tujuan Anda dalam hal ini adalah untuk menentukan akor melalui telinga. Untuk pengembangan rasa ritme cocok pengulangan berbagai pola ritme. Tidak harus bermain - Anda hanya dapat bertepuk tangan atau mengetuk.
Langkah 2. Dari kata-kata ke tindakan
Mempelajari improvisasi, penting tidak hanya memiliki arsenal yang kaya gamma dan frasa musik, tetapi juga terus-menerus bermain. Secara kasar - untuk belajar berimprovisasi pada gitar, Anda perlu berimprovisasi. Anda dapat, misalnya, menyalakan lagu favorit Anda dan, menyesuaikan dengan musik, mencoba berimprovisasi sendiri, Anda perlu mendengarkan diri sendiri, menganalisis apakah permainan Anda cocok dengan gambaran besar, apakah Anda memainkan ritme atau kunci.
Jangan takut untuk melakukan kesalahan, itu adalah bagian integral dari pembelajaran, terlebih lagi, bahkan gitaris berpengalaman sering membuat kesalahan selama improvisasi. Anda tidak hanya dapat memutar lagu, tetapi juga merekam urutan Anda sendiri di salah satu tombol dan berimprovisasi di bawahnya. Jangan menetapkan tujuan yang tidak praktis, kerjakan kunci-kunci yang sudah Anda kenal.
Urutannya seharusnya bukan seperangkat akord yang kacau, itu harus terdengar, dan diinginkan untuk terdengar bagus. Tetapi juga tidak ada gunanya untuk menciptakan terlalu banyak. Jika Anda menyukai rock and roll atau blues, Anda dapat mencoba urutan berikut: tonik-tonik-subdominant-subdominant-tonik-tonik-dominan-subdominant-tonik-dominan. Akan terlihat seperti ini (misalnya, kuncinya digunakan dalam C mayor):
Anda dapat sedikit mengubah pola ritmis agar urutannya terdengar lebih baik. Sebagai contoh:
Dan sebagainya. Anda dapat mencoba variasi pola ritmis Anda sendiri. Hal utama adalah menjaga urutan chord dan melakukan transisi di antara mereka dalam waktu. Urutan ini baik karena sederhana, mudah dirasakan oleh telinga dan mudah diimprovisasi untuk itu. Selain itu, teknik seperti "suspender", "hammer-up" atau "pull-off", "sliding", "vibrato", dan banyak teknik lain yang khas musik rock akan cocok dengan itu.
Juga, tidak ada salahnya untuk menuliskan semua yang Anda mainkan. Ini akan membantu untuk menganalisis game Anda lebih dalam, untuk memperhatikan kesalahan yang belum Anda sadari sebelumnya.
Itu saja. Pelajari dasar-dasarnya, mainkan, bersabar, dan Anda pasti akan berhasil.
Tinggalkan Komentar Anda