Franz Schubert: biografi, fakta menarik, video, kreativitas

Franz Schubert

Bintang cantik di galaksi terkenal bahwa tanah Austria subur di jenius musik - Franz Schubert. Seorang romantis muda abadi yang sangat menderita di jalur hidupnya yang pendek, yang berhasil mengekspresikan semua perasaannya yang mendalam dalam musik dan mengajar para pendengar untuk mencintai musik yang "tidak sempurna", "tidak patut dicontoh", klasik, penuh dengan siksaan spiritual. Salah satu pendiri paling romantis musikal.

Biografi singkat Franz Schubert dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat Schubert

Biografi Franz Schubert adalah salah satu yang terpendek dalam budaya musik dunia. Setelah hidup hanya 31 tahun, ia meninggalkan jejak yang cerah, mirip dengan apa yang tersisa setelah komet. Terlahir untuk menjadi klasik Wina lainnya, Schubert, karena penderitaan dan kekurangannya, membawa pengalaman pribadi yang mendalam pada musik. Maka lahirlah romantisme. Aturan-aturan klasik yang ketat yang mengakui hanya pengekangan teladan, simetri, dan konsonan tenang telah digantikan oleh protes, ritme peledak, melodi ekspresif yang penuh dengan perasaan asli, harmoni yang tegang.

Ia dilahirkan pada 1797 di keluarga miskin seorang guru sekolah. Nasibnya telah ditentukan sebelumnya - untuk melanjutkan kerajinan ayahnya, tidak ada ketenaran maupun kesuksesan yang diasumsikan di sini. Namun, pada usia dini ia menunjukkan kemampuan tinggi dalam bermusik. Setelah menerima pelajaran musik pertamanya di rumahnya, ia melanjutkan studinya di sekolah paroki, dan kemudian di terpidana Wina, sebuah sekolah asrama tertutup untuk para penyanyi paduan suara gereja. Urutan di sekolah mirip dengan tentara - murid harus berlatih selama berjam-jam dan kemudian melakukan konser. Kemudian, Franz mengingat dengan ngeri tahun-tahun yang dihabiskan di sana, ia kecewa untuk waktu yang lama dalam dogma-dogma gereja, meskipun ia beralih ke genre spiritual dalam karyanya (menulis 6 massa). "Ave Maria" yang terkenal, yang tanpanya tidak ada satu Natal pun dapat dilakukan, dan yang paling sering dikaitkan dengan citra indah Perawan Maria, pada kenyataannya dipahami oleh Schubert sebagai balada romantis berdasarkan lirik Walter Scott (diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman).

Dia adalah siswa yang sangat berbakat, para guru menolaknya dengan kata-kata: "Tuhan mengajarinya, saya tidak ada hubungannya dengan dia." Dari biografi Schubert, kita belajar bahwa eksperimen komposer pertamanya dimulai pada usia 13 tahun, dan pada usia 15, ia mulai berurusan dengan tandingan dan komposisi oleh maestro Antonio Salieri sendiri.

Dari paduan suara Kapel Pengadilan ("Hofsengecnabe"), ia dikeluarkan setelah suaranya mulai pecah.. Selama periode ini, sudah saatnya untuk memutuskan pilihan profesi. Ayah saya bersikeras mendaftar di seminari guru. Prospek untuk bekerja sebagai musisi sangat samar, dan bekerja sebagai guru setidaknya bisa percaya diri di masa depan. Franz memberi jalan, belajar dan bahkan berhasil bekerja di sekolah selama 4 tahun.

Tetapi kemudian semua kegiatan dan pengaturan hidup tidak sesuai dengan dorongan emosional pemuda itu - semua pikirannya hanya tentang musik. Dia menulis di waktu luangnya, memainkan banyak musik dalam lingkaran teman yang sempit. Dan suatu kali memutuskan untuk meninggalkan pekerjaan tetap dan mengabdikan dirinya untuk musik. Itu adalah langkah serius - untuk menyerah pada penghasilan yang dijamin, meskipun sederhana, dan membuat diri Anda kelaparan.

Dengan momen yang sama bertepatan cinta pertama. Perasaan itu saling berbalas - Teresa Grob muda jelas menunggu tawaran tangan dan hati, tetapi itu tidak pernah terjadi. Penghasilan Franz tidak cukup untuk keberadaannya sendiri, belum lagi pemeliharaan keluarga. Dia tetap kesepian, karier musiknya tidak pernah berkembang. Berbeda dengan pianis Liszt dan Chopin, Schubert tidak memiliki keterampilan kinerja yang luar biasa dan tidak bisa mendapatkan ketenaran seorang pemain. Dalam jabatan konduktor di Laibach, yang dia harapkan, dia ditolak, dan dia tidak pernah menerima proposal serius lainnya.

Publikasi karya kepadanya hampir tidak menghasilkan uang. Penerbit sangat enggan untuk mencetak karya komposer yang kurang dikenal. Seperti yang akan mereka katakan sekarang, dia tidak "dipromosikan" untuk massa. Kadang-kadang ia diundang untuk tampil di salon kecil, yang anggotanya merasa lebih seperti bohemian daripada benar-benar tertarik pada musiknya. Sekelompok kecil teman Schubert mendukung komposer muda itu secara finansial.

Tetapi pada umumnya, bagi audiens yang besar, Schubert hampir tidak pernah berbicara. Dia tidak pernah mendengar tepuk tangan meriah setelah sukses menyelesaikan pekerjaannya, dia tidak merasakan apa yang "teknik" komposernya paling sering menanggapi penonton. Saya tidak mengkonsolidasikan kesuksesan dalam karya-karya selanjutnya - lagipula, dia tidak perlu memikirkan bagaimana memasang kembali ruang konser besar, untuk membeli tiket, untuk diingat, dll.

Faktanya, semua musiknya adalah monolog tak berujung dengan refleksi paling halus dari orang dewasa. Tidak ada dialog dengan publik, berusaha menyenangkan dan membuat kesan. Dia semua sangat intim, bahkan intim dalam beberapa hal. Dan dipenuhi dengan ketulusan perasaan yang tak terbatas. Pengalaman mendalam tentang kesepiannya yang duniawi, perampasan, kepahitan kekalahan memenuhi pikirannya setiap hari. Dan, karena tidak menemukan jalan keluar lain, mereka mencurahkan pekerjaan.

Setelah bertemu dengan penyanyi opera dan kamar, Johann Michael Voglem, segalanya berjalan lebih baik. Artis menyanyikan lagu-lagu dan balada Schubert di salon-salon Wina, sementara Franz sendiri bertindak sebagai pengiring. Dalam kinerja lagu-lagu Vogl dan roman Schubert dengan cepat mendapatkan popularitas. Pada tahun 1825, mereka melakukan tur perjalanan bersama Austria Hulu. Di kota-kota provinsi mereka disambut dengan suka rela dan gembira, tetapi mereka gagal mendapatkan uang lagi. Bagaimana menjadi terkenal.

Sudah di awal 1820-an, Franz mulai mengganggu kesehatannya. Diketahui secara autentik bahwa ia tertular penyakit setelah kunjungan ke seorang wanita, dan ini menambah frustrasi pada sisi kehidupan ini. Setelah perbaikan kecil, penyakit berkembang, kekebalan melemah. Bahkan flu biasa sulit baginya untuk dibawa. Dan pada musim gugur 1828 ia jatuh sakit karena demam tifoid, dan ia meninggal pada 19 November 1828.

Tidak seperti Mozart, Schubert dimakamkan di kuburan terpisah. Namun, perlu untuk membayar pemakaman yang luar biasa dengan uang dari penjualan pianonya, dibeli setelah satu-satunya konser besar. Pengakuan datang kepadanya secara anumerta, dan jauh kemudian - setelah beberapa dekade. Faktanya adalah bahwa bagian utama dari esai dalam versi musik disimpan dengan teman, saudara, di beberapa lemari sebagai tidak berguna. Dikenal karena kelupaannya, Schubert tidak pernah menyimpan katalog karya-karyanya (seperti Mozart), tidak mencoba mensistematisasikannya entah bagaimana, atau setidaknya menyimpannya di satu tempat.

Sebagian besar bahan musik tulisan tangan ditemukan oleh George Grove dan Arthur Sullivan pada tahun 1867. Pada abad ke-19 dan 20, musisi-musisi penting memainkan musik Schubert, dan komposer-komposer seperti Berlioz, Bruckner, Dvoak, Britten, Strauss mengakui pengaruh absolut Schubert terhadap karyanya. Di bawah kepemimpinan Brahms pada tahun 1897, edisi pertama yang diverifikasi secara ilmiah dari semua tulisan Schubert diterbitkan.

Fakta menarik tentang Franz Schubert

• Diketahui secara pasti bahwa hampir semua potret komposer yang ada cukup tersanjung olehnya. Misalnya, dia tidak pernah mengenakan kerah putih. Pandangan langsung dan terarah sama sekali bukan ciri khasnya - bahkan teman-teman dekat yang memujanya bernama Schumal Schwamal ("schwam" - dalam bahasa Jerman "spons"), merujuk pada sifat lembutnya.

• Banyak kenangan orang-orang sezaman tentang gangguan unik dan kelupaan komposer telah dipertahankan. Potongan kertas musik dengan sketsa esai dapat ditemukan di mana saja. Mereka bahkan mengatakan bahwa begitu dia melihat nota sandiwara, segera duduk dan memainkannya. "Sungguh hal kecil yang indah!" Seru Franz, "siapa dia?" Ternyata lakon itu ditulis olehnya. Dan naskah Big C Symphony terkenal yang terkenal itu secara tidak sengaja ditemukan 10 tahun setelah kematiannya.
• Schubert menulis sekitar 600 karya vokal, dua pertiganya sebelum usia 19, dan jumlah total komposisinya melebihi 1000, tidak mungkin untuk membangun ini, karena beberapa dari mereka tetap sketsa yang belum selesai, dan beberapa mungkin hilang. selamanya.
• Schubert menulis banyak karya orkestra, tetapi tidak satupun dari mereka yang dia dengar sepanjang hidupnya dalam kinerja publik. Beberapa peneliti ironisnya percaya bahwa itu mungkin, karena itu, mereka langsung menebak bahwa penulisnya adalah seorang pemain biola orkestra. Menurut biografi Schubert, di kapel menyanyi di istana, komposer belajar tidak hanya menyanyi, tetapi juga memainkan biola, dan melakukan bagian yang sama dalam orkestra siswa. Dialah yang, dalam simfoninya, massa dan karya instrumental lainnya, dijabarkan dengan sangat jelas dan ekspresif, dengan sejumlah besar figur yang rumit secara teknis dan ritmis.
• Sedikit yang tahu bahwa hampir sepanjang hidupnya, Schubert bahkan tidak punya piano di rumah! Dia menggubah gitar! Dan dalam beberapa karya juga terdengar jelas di iringan. Misalnya, dalam "Ave Maria" atau "Serenade" yang sama.

• Ada banyak legenda tentang rasa malunya. Dia hidup tidak hanya pada waktu yang sama dengan Beethoven, yang dia idolakan, tidak hanya di satu kota - mereka hidup secara harfiah di jalan-jalan tetangga, tetapi mereka tidak pernah bertemu! Dua pilar terbesar budaya musik Eropa, yang disatukan oleh nasib itu sendiri menjadi satu tanda geografis dan historis, saling merindukan oleh ironi nasib atau karena sifat takut salah satu dari mereka.
• Namun, setelah kematian, orang-orang menyatukan ingatan mereka: Schubert dimakamkan di sebelah makam Beethoven di pemakaman Wering, dan kemudian kedua kuburan dipindahkan ke pemakaman Wina Tengah.

• Tetapi bahkan di sini seringai nasib buruk yang berbahaya muncul. Pada tahun 1828, pada hari peringatan kematian Beethoven, Schubert mengatur malam peringatan untuk komposer hebat. Itu adalah satu-satunya waktu dalam hidupnya ketika dia pergi ke aula besar dan memainkan musik yang berhubungan dengan idola untuk pendengar. Untuk pertama kalinya dia mendengar tepuk tangan - penonton bersorak, berteriak, "Beethoven baru telah lahir!". Untuk pertama kalinya ia mendapatkan banyak uang - mereka cukup untuk membeli (pertama kali dalam hidupnya) sebuah grand piano. Kesuksesan dan kemuliaan di masa depan, cinta nasional tampaknya baginya ... Tetapi setelah hanya beberapa bulan, ia jatuh sakit dan meninggal ... Dan piano harus dijual untuk memberinya kuburan yang terpisah.

Kreativitas Franz Schubert

Biografi Schubert mengatakan bahwa untuk orang-orang sezamannya ia tetap mengenang penulis lagu dan potongan-potongan piano liris. Bahkan lingkaran dalam tidak mewakili skala karya kreatifnya. Dan dalam pencarian genre, gambar artistik, karya Schubert sebanding dengan warisan Mozart. Ia menguasai musik vokal dengan sempurna - ia menulis 10 opera, 6 massa, beberapa cantatas, dan oratorio, beberapa peneliti, termasuk ahli musik Soviet terkenal Boris Asafiev, percaya bahwa kontribusi Schubert terhadap pengembangan lagu sama pentingnya dengan kontribusi Beethoven terhadap pengembangan. simfoni.

Jantung dari karyanya, banyak peneliti percaya siklus vokal "The Beautiful Miller" (1823), "Lagu angsa"dan" Winter Path "(1827). Terdiri dari nomor lagu yang berbeda, kedua siklus disatukan oleh konten semantik yang sama. Harapan dan penderitaan satu orang, yang menjadi pusat lirik percintaan, sebagian besar bersifat otobiografi. Khususnya, lagu-lagu dari seri" Winter Path "ditulis setahun sebelum kematiannya, ketika Schubert sudah sakit parah, dan dia merasakan keberadaan duniawinya melalui prisma dingin dan kesulitan.Gambar penggiling organ dari angka terakhir "Penggiling organ" secara alegoris menggambarkan keseragaman dan tanpa hasil dari upaya seorang musisi yang mengembara.

Dalam musik instrumental, ia juga menyoroti semua genre yang ada pada saat itu - ia menulis 9 simfoni, 16 piano sonatas, dan banyak karya untuk pertunjukan ensemble. Tetapi dalam musik instrumental jelas koneksi terdengar dengan awal lagu - sebagian besar tema memiliki melodi yang jelas, karakter liris. Lirik mirip dengan Mozart. Aksen melodi juga berlaku dalam desain dan pengembangan bahan musik. Mengambil dari klasik Wina yang terbaik dalam memahami bentuk musik, Schubert mengisinya dengan konten baru.

Jika Beethoven, yang hidup pada waktu yang sama, secara harfiah di jalan berikutnya, musik memiliki simpanan heroik, menyedihkan, mencerminkan fenomena sosial dan suasana hati seluruh orang, maka musik Schubert adalah pengalaman pribadi dari kesenjangan antara ideal dan nyata.

Karyanya hampir tidak pernah dilakukan, paling sering ia menulis "ke meja" - untuk dirinya sendiri dan teman-teman paling setia yang mengelilinginya. Mereka berkumpul di malam hari di apa yang disebut "Schubertiads" dan menikmati musik dan bersosialisasi. Ini memiliki dampak nyata pada semua karya Schubert - dia tidak tahu audiensnya, dia tidak berusaha untuk menyenangkan sebagian besar orang, dia tidak berpikir bagaimana memukau para pendengar yang datang ke konser.

Dia menulis untuk mencintai dan memahami dunia pertemanannya. Mereka memperlakukannya dengan penuh hormat dan rasa hormat. Dan seluruh suasana jiwa bilik ini merupakan ciri khas komposisi lirisnya. Jauh lebih mengejutkan untuk menyadari bahwa sebagian besar karya ditulis tanpa harapan untuk mendengarnya. Seolah-olah dia benar-benar tanpa ambisi dan ambisi. Beberapa kekuatan yang tidak dapat dipahami memaksanya untuk menciptakan, tanpa menciptakan penguatan positif, tanpa menawarkan imbalan apa pun, kecuali partisipasi ramah orang-orang terkasih.

Musik Schubert ke bioskop

Saat ini ada sejumlah besar berbagai perawatan musik Schubert. Ini dilakukan oleh komposer akademis dan musisi modern menggunakan instrumen elektronik. Berkat melodi yang indah dan sekaligus sederhana, musik ini dengan cepat “jatuh di telinga” dan diingat. Kebanyakan orang mengetahuinya sejak kecil, dan itu menyebabkan "efek pengakuan" yang suka digunakan pengiklan.

Itu bisa didengar di mana-mana - di upacara, konser philharmonic, di kelas siswa, serta dalam genre "mudah" - dalam film dan di televisi sebagai pengiring latar belakang.

Sebagai soundtrack untuk menampilkan film dan dokumenter dan serial televisi:

• "Mozart di hutan" (t / s 2014-2016);
• "Agen Rahasia" (c / f 2016);
• "Ilusi cinta" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legenda" (k / f 2015);
• "Moonlight scam" (k / f 2015);
• Hannibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: The Devil's Violinist" (c / f 2013);
• "12 tahun perbudakan" (c / f 2013);
• "Minority Report" (t / s 2002);
• "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" (film 2011); "Trout"
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "The Curious Case of Benjamin Button" (film 2009);
• The Dark Knight (c / f 2008);
• "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Good Will Hunting" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / sejak 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

Dan tak terhitung banyaknya orang lain, membawa semuanya tidak mungkin. Juga memfilmkan film biografi tentang kehidupan Schubert. Film paling terkenal adalah "Schubert. Song of Love and Despair" (1958), drama TV 1968 "The Unfinished Symphony", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Film fitur biografis, 1958.

Musik Schubert dapat dimengerti dan dekat dengan mayoritas absolut orang, suka dan duka yang diungkapkan di dalamnya membentuk dasar kehidupan manusia. Bahkan berabad-abad setelah hidupnya, musik ini lebih relevan dari sebelumnya dan mungkin tidak akan pernah dilupakan.