Apa itu menyanyi dan bagaimana belajar menyanyi

Apa itu menyanyi dan bagaimana belajar menyanyi

Setiap orang tua berpikir tentang apakah akan memberi anak Anda pendidikan musik? Ketika keputusan dibuat dengan cara yang positif, pilihan antara alat musik dimulai, tetapi orang tidak boleh lupa tentang alat alami yang menarik seperti suara. Belajar menyanyi memiliki efek yang sangat bermanfaat bagi anak. Pada saat yang sama, kelas vokal sangat organik untuk seorang anak pertama, anak-anak berkenalan dengan bernyanyi praktis dengan kelahiran, kedua, jelas bagi anak bagaimana emosi ini atau itu dapat disampaikan melalui bernyanyi (kata), ketiga, bernyanyi yang benar sangat berguna untuk perkembangan umum dan kesehatan.

Mengapa orang suka bernyanyi?

Bernyanyi adalah dasar dari semua dasar. Ambil contoh agama. Dalam setiap kepercayaan ada melodi dan doa musik. Mereka ditransmisikan dari abad ke abad, dari generasi ke generasi, bukan melalui kertas, tetapi “dari mulut ke mulut” berkat pendengaran dan memori. Lagipula, ada notasi musik yang belum lama ini, seperti yang terlihat bagi kita, hanya dari abad ke-11. Sudah dalam ajaran rakyat Slavik kuno, tugas-tugas calon ibu ditentukan, di mana ia harus bernyanyi untuk anaknya sejak hari-hari pertama pembuahan. Dan kemudian, sepanjang kehidupan bawah sadar seluruh anak-anak, untuk mengembangkannya, yaitu menyanyikan dia menahan diri, lelucon, lagu pengantar tidur dan lagu lainnya. Perlu dicatat bahwa banyak permainan anak-anak, dalam versi aslinya, dibuat berdasarkan nyanyian dan lagu. Mari kita bertanya pada diri sendiri, mengapa orang-orang dari abad yang lalu begitu serius tentang bernyanyi, tentang suara? Mengapa sejak tahun-tahun awal anak-anak diperkenalkan dengan warisan musik? Mungkin ada kekuatan khusus dalam hal ini? Adakah manfaat khusus?

Apa gunanya bernyanyi?

Dari Old Believers dan Old Believers hingga para sarjana, semua orang mencapai konsensus bahwa suara manusia memiliki kekuatan pengaruh khusus, baik pada orang-orang pada umumnya maupun pada orang yang bernyanyi. Sampai saat ini, sejumlah eksperimen telah dilakukan, yang membuktikan bahwa warna suara manusia, serta frekuensi dan gelombang yang dikirim kepada mereka, dapat memengaruhi mereka yang berdiri di samping satu sama lain, baik dalam arah yang baik maupun yang buruk. Dalam hal apa pun kita tidak boleh lupa tentang kekuatan "kata", itu bukan tanpa alasan bahwa ada banyak legenda dan mitos yang terkait dengan satu atau lain kata emosional (pesan), yang sangat mempengaruhi situasi atau orang. Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa menyanyikan lagu tertentu bukan hanya tindakan, tetapi dapat menjadi alat penyembuhan yang serius atau melumpuhkan.

Berikut adalah beberapa contoh dari sejarah dunia kuno:

• Di Mesir kuno, pengobatan insomnia berkembang. Tabib di tingkat intuisi menggunakan nyanyian sehingga seseorang bisa tertidur. Seperti yang bisa Anda tebak, ini adalah penyebab lagu pengantar tidur.
• Di India, hingga saat ini, para yogi telah menggunakan metode khusus untuk menciptakan getaran tertentu dengan khasiat penyembuhan. Untuk mempengaruhi seseorang, mereka dinyanyikan dalam mantra dan ragas.
• Di Tibet, baik di dunia kuno dan sekarang, pengobatan penyakit saraf dengan bantuan nyanyian tenggorokan dipraktikkan.
• Dalam ritual magis Celtic, "mantra lagu" digunakan. Menurut legenda, diyakini bahwa mereka dapat sembuh dari penyakit dan membahayakan kesehatan.
• Di Rusia kuno, perawatan orang sakit dilakukan dengan cara yang aneh: orang bernyanyi membentuk lingkaran di mana pasien ditempatkan, setelah itu mereka mulai menari. Lagu-lagunya bersih dan berirama.
• Di Selandia Baru, saat melahirkan, lagu-lagu ditampilkan untuk mengurangi rasa sakit wanita saat persalinan.

Selain sifat-sifat di atas, nyanyian yang benar sangat efek menguntungkan pada kesehatan nyanyian. Ini disebabkan oleh getaran dan frekuensi yang terbentuk selama ilmu suara di dalam seseorang. Beberapa contoh ilustrasi tentang manfaat menyanyi:

1. Getaran yang diciptakan selama bernyanyi memiliki efek yang baik pada kekebalan manusia. Wajar jika seseorang bernyanyi murni, tanpa kepalsuan.
2. Getaran dan frekuensi tertentu dapat secara menguntungkan mempengaruhi organ manusia, karena hampir 80% dari getaran ini tetap berada di dalam tubuh itu sendiri.
3. Orang yang memiliki masalah paru-paru, seperti asma, bronkitis kronis, dan lainnya, disarankan untuk bernyanyi. Ini hasil dari fakta bahwa selama napas vokal dan diafragma sangat terlibat. Karena ini, ada peningkatan dalam pekerjaan paru-paru.
4. Semua masalah sembrono dengan alat bicara, misalnya: gagap, bernyanyi bisa diperbaiki. Juga selama bernyanyi adalah pengembangan diksi.
5. Dengan bantuan bernyanyi, Anda dapat menghilangkan stres. Tentu saja, ini bukan kesehatan fisik, tetapi mental juga tidak kalah pentingnya.

Apa jenis nyanyian yang ada?

Arah suara bervariasi. Mereka membahas semua tren kehidupan di seluruh dunia. Beberapa genre terbentuk lebih awal, beberapa kemudian. Penampilan mereka dikaitkan dengan kebutuhan historis suatu era tertentu. Jadi, banyak arah yang hilang dalam waktu, banyak yang mencapai hari-hari kita, dan beberapa telah diciptakan dan sedang diciptakan pada masa kita. Jadi, genre lagu utama dibagi menjadi klasik (opera dan kamar bernyanyi), pop (pop, rap), folk (folk singing), jazz, vokal rock, chanson, dll.

Pertimbangkan genre yang paling populer:

1) Vokal pop - Tren yang sangat modis di kalangan anak muda dan tidak hanya. Dalam "gaya pop" menggabungkan sejumlah besar genre lagu yang berbeda. Awalnya, bernyanyi pop berarti bermain dari panggung (panggung), dalam persepsi modern, sarana vokal pop - musik yang ringan dan mudah diakses oleh orang-orang. Genre ini bisa dalam dirinya sendiri dan gema nyanyian rakyat, dan pemrosesan jazz. Hingga taraf tertentu, jenis ini dapat dikaitkan dengan lagu penulis, unsur-unsur musikal rock tidak dikecualikan. Perbedaan utama antara suara pop dari akademik - lebih terbuka, suara alami. Jika seseorang memiliki data suara yang baik dari alam, maka ia dapat menyanyikan panggung bahkan tanpa tahap awal pelatihan, yang tidak mungkin dilakukan dalam vokal akademik. Tetapi jika seorang profesional terlibat dalam nyanyian pop, maka, seperti dalam musik klasik, perlu untuk mengetahui dasar-dasar keterampilan menyanyi, posisi dan dukungan yang benar agar nyanyian menjadi bersih, indah dan tidak membahayakan orang tersebut.

2) Vokal jazz - genre yang populer. Ini lebih rumit daripada nyanyian pop. Untuk menyanyikan komposisi jazz, Anda perlu bergaul dengan baik dengan rasa ritme dan harmoni, memiliki suara ponsel dan memiliki improvisasi intuitif. Karya-karya jazz aneh dan memiliki kesulitan mereka sendiri. Komposisi musik jazz menuntut musisi memiliki rasa kemitraan yang baik dan memiliki improvisasi saat dalam perjalanan. Selain tema dan bentuk melodi yang menarik, muatan emosional-semantik dari lagu ini menonjol dalam genre ini. Menjadi seorang profesional di bidang ini juga mungkin, tetapi lebih sulit.

3) Vokal rock - Band penyanyi vokal biasa. Dalam karya rock harus menjadi pesan emosional yang kuat. Tujuan sang vokalis bukanlah bernyanyi yang indah, tetapi transfer makna. Namun terlepas dari ini, penyanyi ini masih membutuhkan pelatihan vokal yang serius. Untuk kinerja karya rock, vokalis membutuhkan kebebasan batin yang lengkap dan "keberanian" alami, dalam hal ini, kinerja adalah emosional dan dalam arah musik rock.

4) Vokal akademik - Ini adalah bentuk seni yang digunakan di sekolah klasik lama. Para pemain yang memiliki karya vokal akademik di ruang opera, ruang konser klasik, paduan suara akademis, dll. Ilmu suara akademik memiliki perbedaan yang kuat dari semua genre yang tercantum di atas. Posisi klasik yang ketat dari alat suara adalah elemen utama. Bernyanyi dengan cara klasik tidak mengenali keberadaan mikrofon di atas panggung. Vokal akademik memiliki kerangka kerja tertentu, yang berbaris selama berabad-abad. Pembatasan ini tidak memungkinkan pemain untuk menyanyikan genre vokal lainnya, seperti saat penyanyi opera membentuk keterampilan vokal tertentu dan posisi tertentu. Karena itu, suara opera kuat, kuat, dan memiliki volume besar. Tetapi jika penyanyi berhasil mengurangi suara nada, ia akan dapat melakukan karya-karya dari arah lain.

Pada usia berapa lebih baik mulai belajar bernyanyi?

Bernyanyi adalah bentuk seni universal yang dapat dimulai pada usia berapa pun. Bahkan beberapa cacat fisik, dalam banyak kasus, tidak akan mengganggu hobi ini.

Tetapi masih ada beberapa rekomendasi. Tentu saja, yang terbaik adalah mulai belajar pada usia prasekolah. Untuk anak-anak berusia 5-6 tahun, diadakan kelas kelompok khusus yang menyerupai latihan paduan suara. Hanya saja mereka sangat disederhanakan dan pendek. Seiring waktu, menjadi jelas siapa yang memiliki data apa (pertama-tama, rasa irama dan kehadiran pendengaran). Suara selama bertahun-tahun akan berubah secara serius, dan karena itu dalam proses belajar, tentu saja, mereka juga memperhatikannya, tetapi tidak banyak. Mereka memasuki sekolah musik pada usia 7-8, maka mereka harus memilih arah. Kelas individu dan kelompok diadakan di sekolah. Di sini pelatihannya lebih mendalam dan spesifik.

Mutasi suara adalah masalah yang sangat serius yang muncul untuk setiap orang tua yang memberikan anak untuk bernyanyi profesional. Tidak ada yang mengerikan dalam mutasi suara, itu adalah proses alami dalam tubuh remaja yang sedang tumbuh. Periode mutasi adalah periode waktu yang benar-benar individual untuk setiap orang. Ada standar universal yang ditetapkan, tetapi pengecualian juga umum. Dalam versi klasik dari gadis-gadis, mutasi berlalu tanpa disadari, dan suara putus para lelaki dimulai pada 14-15 tahun.

Orang dewasa dapat mulai belajar bernyanyi kapan saja, begitu keinginan muncul. Secara alami, seseorang harus memiliki pendengaran, dan setidaknya memiliki sedikit suara, untuk menghindari kebohongan.

Haruskah saya belajar menyanyi sendiri?

Jika tujuan Anda adalah menjadi seorang profesional di bidang seni ini, maka, tentu saja, Anda tidak dapat melakukannya tanpa bantuan spesialis, tidak peduli apa jenis vokal yang ingin Anda lakukan. Setiap genre memiliki kekhasan dan trik tersendiri yang hanya diketahui oleh para profesional dan yang mereka bagikan dengan siswa mereka. Selain itu, orang itu sendiri tidak dapat mendengar semua kekurangan dan kesalahan untuk memperbaiki dirinya sendiri selama latihan. Itu sebabnya kita membutuhkan "telinga" yang bisa menghargai apa yang didengar.

Jika hasrat Anda semata-mata karena hasrat Anda, maka Anda bisa belajar menyanyi sendiri. Tetapi untuk ini juga, waktu dan kesabaran diperlukan, dan bahkan pada tingkat yang lebih besar daripada jika seorang guru vokal membantu Anda dalam pelatihan. Untuk belajar mandiri, Anda akan memerlukan komputer tempat Anda harus menginstal program rekaman dan mikrofon. Juga, ada banyak pelajaran video tentang semua jenis nyanyian di internet, yang dapat digunakan untuk melakukan latihan dan mengembangkan keterampilan menyanyi. Tetapi, sekali lagi, belajar mandiri adalah proses yang sulit, jadi Anda harus tetap berkonsultasi dengan seorang profesional.

Dan akhirnya, saya ingin mengatakan bahwa menyanyi adalah kegiatan yang sangat menarik dan mengasyikkan. Dengan senang hati, anak-anak melakukan vokal, mengagumi pertunjukan, dan dengan sempurna mengatasi lingkungan emosional. Bernyanyi dengan sempurna mengembangkan anak-anak dari sisi fisik dan spiritual. Lagipula, untuk bernyanyi bersama jiwa, Anda harus merasakan makna dari pekerjaan itu dan dapat menyampaikannya kepada pendengar. Saya terutama ingin menekankan bahwa praktis tidak ada momen negatif di kelas bernyanyi. Dan jika Anda berpikir dalam lingkaran apa untuk memberi anak Anda dan memperhatikan pada saat yang sama ia memiliki kemampuan bermusik, maka silakan bebaskan dia untuk melakukan vokal!