Apa melodi dalam musik: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Apa itu melisma dalam musik

Musik adalah seni keindahan suara. Dalam sebagian besar musik, melodi menguasai iringan. Ekspresifitas garis melodik, kehalusan atau spasmodisitas, warna - semua ini mengatur suasana hati dan citra komposisi. Melisme membantu memperkaya melodi, menjadikannya lebih cerah, lebih menonjol, dan lebih elegan. Apa itu melisma dan ornamen? Dari mana asal istilah-istilah ini? Apa saja tanda-tanda untuk merujuk pada Melismas dan bagaimana menguraikannya? Anda akan belajar tentang ini di halaman ini.

Apa itu ornamen dan melisma?

Istilah "ornamen" berasal dari ornamen Latin. Kata ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai hiasan. Dalam praktik musik, ornamen mencakup berbagai cara untuk menghias melodi dengan bantuan nada tambahan. Tokoh tambahan disebut ornamen, ini termasuk:

• figurations - metode pengolahan tekstur bahan musik, metode variasi pengembangan;
• rahmat (lane bloom) - bagian virtuoso durasi kecil;
• bagian - gerakan gamma;
• tiraty - cepat menjalankan bagian yang berbentuk gamma. Istilah ini lebih berkarakter seni vokal, meskipun sering ditemukan dalam musik instrumental profesional.

Melisma - Ini adalah istilah musik yang menggabungkan dekorasi musik kecil. Penunjukan ini terjadi pada musik vokal dan instrumental. Melisma berbeda dalam durasi suara, kompleksitas kinerja.

Melodi utama yang digunakan dalam musik klasik dianggap sebagai:

• forshlag pendek;
• forshlag panjang;
• Mordent;
• grupuntuk;
• getar;
• arpeggio.

Musik memiliki bahasa yang khas, sehingga tidak mengherankan bahwa melismas mewakili semacam singkatan yang membutuhkan penguraian. Kebutuhan untuk membuat karakter khusus hanya muncul untuk menghemat waktu. Pertimbangkan masing-masing Melismas secara terpisah.

Forschlag: notasi, cara bermain

Dari bahasa Jerman diterjemahkan sebagai pukulan sebelum catatan. Dekorasi melodi ini dapat terdiri dari satu atau beberapa suara. Foreshlag mendahului salah satu bunyi melodi. Penting untuk diingat bahwa dalam kaitannya dengan ritme, melism termasuk dalam hitungan durasi yang dilampirkan. Biasanya, penandaan adalah not atau not kecil yang diatur di atas melodi atau not akord. Menurut durasi ada dua jenis: pendek dan panjang. Berbeda dengan yang pendek, panjang forshlag yang panjang hampir selalu membutuhkan setengah atau sepertiga dari not utama. Sangat jarang. Lihatlah gambar dan dengarkan suara forshlag pendek dan suara forshlag yang panjang.

"shortshshag"

"short forshlag 2"

"long forshlag"

"panjang Forshlag 2 "

Aturan main gameshlag:

1. Mainkan nada cepat dengan cepat.
2. Pilih jari yang tepat. Dianjurkan untuk menggunakan jari yang berdekatan.
3. Gerakannya harus lancar, geser.
4. Penekanan harus ditempatkan pada not utama.

Mordent: notasi, cara bermain

Mordan dibagi menjadi tunggal atau ganda. Dalam hal ini, mereka dapat disilangkan atau sederhana. Diindikasikan sebagai garis bergelombang yang tajam.

Satu morden sederhana merepresentasikan nyanyian bunyi utama dari atas. Dalam hal ini, durasinya dihancurkan. Dengarkan bagaimana bunyi ini terdengar.

"Mordent single not crossed"

Single mordent yang dicoret adalah bunyi menggeram dari suara utama dari bawah.

"mordent single crossed"

Double mordent dua kali lebih lama dari single. Pada saat yang sama, itu harus dieksekusi dengan mengorbankan catatan utama, yaitu, itu tidak boleh digunakan dalam waktu lebih lama dari durasi yang ditentukan. Dengarkan bagaimana morden ganda yang dicoret dan sederhana.

"morden ganda"

"double mordent crossed"

Gruppetto: notasi, cara bermain

Gruppetto adalah singkatan dari sekelompok catatan yang terdiri dari nyanyian bertahap dari suara utama. Jadi jika tanda gruppetto berdiri di atas catatan "sebelum", maka itu akan diuraikan sebagai "kembali", "lakukan", "si", "lakukan". Di mana kembali dan akan nada pengantar. Angka ini dilakukan dalam durasi utama.

Dengarkan bagaimana suara gruppetto:

gruppetto

Trill: penunjukan cara bermain

Menurut teknik eksekusi, getar adalah salah satu teknik paling rumit dan rumit. Ini adalah pergantian cepat dari catatan tetangga, mengingatkan pada nightingale trills. Diindikasikan sebagai kombinasi huruf "tr" di atas catatan utama. Dengarkan bagaimana dekorasi ini terdengar:

"gemetar"

Anda perlu memainkan trill sebagai berikut:

1. Tidak perlu tergesa-gesa saat Anda memainkan urutan catatan dalam sebuah getaran untuk pertama kalinya.
2. Pindahkan berat dari satu jari ke jari lainnya;
3. Perhatikan kemerataan suara;
4. Mainkan perlahan sampai Anda merasakan kebebasan untuk bergerak;
5. Secara bertahap percepat langkah sampai Anda membawanya ke kecepatan yang dibutuhkan.

Adalah penting bahwa getarannya halus dan tidak melanggar keseluruhan metrhythm dalam komposisi.

Arpeggio: penunjukan cara bermain

Teknik ini tipikal terutama untuk kinerja akor, setidaknya untuk interval. Paling sering digunakan untuk instrumen seperti piano, harpa, gitar atau instrumen string grup. Hal ini ditunjukkan oleh garis vertikal keriting di sepanjang seluruh akor. Suara dimainkan dari bawah ke atas dalam gerakan sekuensial cepat. Dengarkan bagaimana akornya terdengar, dimainkan dengan penerimaan arpeggio.

"arpeggio"

Cara belajar bermain arpeggio:

1. Pilihlah jari yang nyaman;
2. Perlahan memainkan urutan suara akor;
3. Amati keseimbangan irama;
4. Kecepatan secara bertahap dapat ditingkatkan;
5. Pastikan bahu tidak terangkat, karena ini menunjukkan klem.
6. Gerakan harus cepat dan gesit.

Adalah penting bahwa tangan tidak dijepit selama pertunjukan. Sikat harus bebas, Anda harus berusaha keras untuk suara akor atas.

Sejarah hias

Ketika musik lahir, maka ada keinginan untuk membuat motif lebih beragam dengan putaran yang menarik. Perlahan-lahan, ketika notasi musik didirikan, ketika seni musik dikanonkan, maka hitung mundur dalam sejarah ornamen dimulai. Faktanya adalah banyak revolusi tidak hanya menjadi bagian dari improvisasi, tetapi juga simbol-simbol tertentu yang sering ditulis oleh komposer.

Penggunaan melismas dalam musik instrumental dan vokal mendapatkan popularitas tertentu di era Baroque. Musik pada periode dari abad XVI-XVIII dipenuhi dengan dekorasi yang elegan. Dalam banyak karya Bach, Anda dapat menemukan morden dan latihan.

Pada saat itu, genre "konser" menang. Fitur genre termasuk momen kompetisi, dalam irama solo pemain harus menunjukkan tidak hanya keahlian dan penguasaan instrumen yang brilian, tetapi juga gaya musik individu. Penggunaan melismas yang tepat membantu menambah keaktifan musik, karakter, dan juga menunjukkan kemampuan musisi untuk improvisasi terampil.

Dalam musik vokal, terutama di opera Italia, ornamen diberi makna yang kuat. Penyanyi pasti sudah menguasai trik yang membantu mereka menyanyikan anugerah.

Karya hias dan indah yang tak terhitung jumlahnya dapat ditemukan di era Rococo. Banyaknya melisma berlaku dalam karya ahli harpsichordis Perancis, Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau.

Melismatik juga ditemukan digunakan secara aktif dalam musik romantisme. Dalam miniatur piano Franz Liszt, Frédéric Chopin, melismas membantu mewarnai melodi, membuatnya lebih penuh perasaan dan sentuhan.

Dalam musik modern Anda juga dapat mendengar melisma. Jadi dalam jazz dan blues, musisi sering menggunakan forlags dan trill. Dekorasi ini adalah ciri khas improvisasi.