I.S. Bach Massa S Minor: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

I.S. Bach Mass C. Minor

Karya paling besar dan berskala besar dari Johann Sebastian Bach dan hari ini mengumpulkan ruang konser besar. Musik yang indah menembus kedalaman hati dan membangkitkan pikiran dan aspirasi paling luhur dalam diri manusia. Sungguh menakjubkan betapa banyak pengaruh penciptaan putra manusia dapat memiliki pada orang lain.

Misa

Hampir semua komposer dalam satu atau lain cara beralih ke musik spiritual. Ada orang-orang yang menulis khusus untuk ibadat gereja. Mereka sedikit diketahui masyarakat umum. Para penulis hebat yang memasuki sejarah budaya musik dunia, lebih sering menulis versi konser nyanyian liturgi pada teks kanonik. Tema hubungan antara manusia dan dewa adalah salah satu yang paling mendalam, filosofis, memungkinkan untuk mengekspresikan berbagai perasaan dan pikiran manusia yang sangat kompleks.

Massa sebagai genre musik telah berkembang sekitar abad XIV-XV. Secara tradisional, itu termasuk bagian terpenting dari pelayanan liturgi dalam agama Katolik:

• Kyrie eleison (Tuhan, kasihanilah);
• Gloria (Glory);
• Credo (Simbol Iman "I Believe");
• Sanctus (Suci);
• Agnus Dei (Anak Domba Allah).

Nama-nama tersebut diambil dari kata-kata awal doa kultus. Teks keagamaan selalu tidak berubah dan dibawakan oleh paduan suara dan penyanyi solo disertai oleh sebuah organ dalam bahasa Latin. Kemudian, massa khidmat mulai menulis dengan suara orkestra. Misa Katolik selalu lebih sombong dan penuh warna, bahkan untuk pertunjukan gereja, belum lagi pertunjukan panggung. Dibandingkan dengan dia, pelayanan ritual Ortodoks lebih sederhana, efek eksternal secara aktif dikutuk oleh anggota gereja, dan bahkan karya yang dimaksudkan untuk panggung, serta ditulis oleh PI. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev dan banyak lainnya berseru kepada suara hati manusia. Sedangkan Misa Katolik mengagungkan kebesaran dan kemenangan Allah Yang Mutlak. Fitur-fitur ini terlihat dalam musik.

Sejarah penciptaan

Atas karya monumental Bach ini bekerja lebih dari selusin tahun. Mulai menulisnya pada 1724, lulus sekitar 1749. Tetapi pada saat yang sama sebagian besar bahan musik yang dimasukkan (dua pertiga) diambil dari karya-karya yang ditulis sebelumnya, dan komposer berkontribusi untuk mengedit sampai kematiannya. Misa C Minor menjadi pusat perhatian baginya dalam semua pekerjaannya, puncak dan persembahan bagi kekuatan pemberi kehidupan yang memberinya hadiah musik yang luar biasa.

Johann Sebastian sendiri adalah agama Lutheran. Tetapi Pemilih (penguasa), dalam pelayanan yang ia menjadi anggotanya, mengadopsi Katolik, menjadi raja Polandia. Secara bertahap, seluruh pengadilan Dresden pindah ke agama Katolik. Bach, yang pada waktu itu adalah seorang komposer pengadilan dengan gaji yang sangat besar dan yang dalam hal ini memiliki kebebasan artistik yang besar, berusaha untuk dengan sungguh-sungguh memenuhi tugasnya. Jadi ada beberapa oratorio, misa, dan kantata.

Untuk pertama kalinya catatan dari dua bagian pertama ("Kyrie" dan "Gloria"), ia mengirim kepada penguasanya pada tahun 1733, menemani mereka dengan permintaan sederhana untuk tidak menghargai jasa, tetapi belas kasih terbesar penguasa. Pada saat itu ia berharap mendapatkan posisi sebagai konduktor pengadilan, setelah 4 tahun ia mengambilnya.

Para peneliti mengemukakan banyak asumsi tentang apa motif utama penciptaan karya yang luar biasa dan megah ini. Menurut satu versi, Bach berharap untuk menyelesaikannya dengan pembukaan sebuah gereja baru di Dresden pada akhir 1740-an, tetapi pembangunannya ditunda hingga 1751. Setahun sebelumnya, pada 1750, Johann Sebastian Bach meninggal.

Juga diasumsikan bahwa dia diharapkan siap untuk acara tertentu di Wina di Katedral St. Stephen. Informasi ini didasarkan pada hubungan Bach dengan beberapa pejabat tinggi, Count Johann Adam von Questenberg. Tetapi kemungkinan besar, itu tentang kinerja beberapa angka.

Namun demikian, sebagian besar cendekiawan bach cenderung berpikir bahwa komposer sendiri berusaha untuk secara signifikan memperluas kemungkinan melakukan musik suci, mungkin dia sendiri, dengan visi jenius, meramalkan perkembangan selanjutnya dari seni musik dan perannya dalam kehidupan masyarakat.

Naskah itu disimpan dalam arsip putra kedua Johann Sebastian yang dikenal, Philip Emanuel Bach. Dia juga termasuk pengantar orkestra "Credo", yang tidak ada dalam skor penulis. Agaknya, nama "Tinggi" dari massa muncul dari tangan ringan penerbit Simrok pada tahun 1845.

High Mass Minor Bach

Johann Sebastian Bach hidup di masa ketika komposer secara finansial mendukung Gereja dan aristokrasi. Dia bekerja sepanjang hidupnya di berbagai paroki sebagai organis. Selain itu, ia terkenal di Protestan Jerman sebagai pemain organ yang hebat, guru dan musisi. Dia juga memiliki kesempatan untuk bekerja sebagai konduktor pengadilan dan tokoh publik terkemuka, menulis musik untuk acara hiburan dan upacara. Jadi, dalam seluruh hidupnya ia telah menulis lebih dari 1.000 karya yang bersifat sekuler dan spiritual.

Massa H-moll menjadi pekerjaan utama dari semua pekerjaannya. Kejeniusannya berpikir lama dan mendesainnya. Meskipun para kritikus seni secara resmi menyatakan bahwa ia mengerjakannya dari tahun 1733 hingga 1738, ada bukti bahwa gagasan itu mungkin telah muncul sejak tahun 1724. Mengingat kemegahan desain, itu akan sangat alami.

Pendekatan Bach untuk memikirkan kembali Misa berbeda secara signifikan dari yang tradisional untuk masa itu. Terutama konten. Dalam karyanya memerintah refleksi filosofis yang mendalam, semacam monolog dan memohon kepada Tuhan atas nama manusia. Ini bukan doa dalam pengertian klasiknya, konsep ideologis dari pesan semacam itu jauh lebih dalam. Kata-kata dari teks kanonik di sini lebih membantu "berbicara" dalam bahasa yang tepat. Tapi dramaturgi dibangun sesuai dengan semua hukum drama - ada konflik, pertentangan, banyak kontras, gambar kesedihan, kerendahan hati, kegembiraan dan kemarahan, kemarahan lengkap dan lengkap.

Bach mengambil angka tradisional dan memperluasnya secara signifikan, menambah masing-masing beberapa bagian tambahan. Hasilnya, seluruh Misa C-Minor berisi 24 kamar. Jelas, selama kehidupan Bach, bentuk musik ini tidak dapat diwujudkan - itu membutuhkan keterampilan tertinggi dari para pemain, paduan suara gereja tidak dapat diakses, dan di ruang sekuler tidak ada format untuk mendengarkan karya musik yang sedemikian rumit pada teks keagamaan (seperti sekarang - konser). Tetapi angka-angka individual ("Kyrie", "Gloria") dilakukan.

Tujuan dan motif yang mendorong komposer untuk membuat karya besar ini masih menjadi bahan perdebatan ilmiah. Karl Emmanuel Bach (putra Johann Sebastian, yang menjadi kurang terkenal dari ayahnya), memanggilnya Misa Katolik Besar. Pertunjukan pertama dari seluruh massa didokumentasikan pada tahun 1859. Pada pertengahan abad XIX, ia menerima pengakuan luas sebagai salah satu komposisi terbesar dalam sejarah musik, dan hari ini dianggap sebagai karya vokal dan paduan suara terbaik.

Musik Misa dalam B minor

Dalam bentuk, ini adalah pekerjaan loop tertutup yang terdiri dari 24 angka. Masing-masing dapat dilakukan secara terpisah, bersama-sama mereka memiliki banyak elemen pemersatu - ini adalah rencana nada, dan apa yang disebut "lengkungan tematik", urutan angka. Perluasan jumlah angka sambil mempertahankan teks asli tidak berubah dimungkinkan dengan memisahkan frase individu dari doa menjadi seluruh karya. Itu juga memungkinkan komposer untuk menempatkan aksen semantiknya dalam konten.

Kekayaan gambar-gambar Misa luar biasa. Ada kesedihan, sukacita yang tenang, kemenangan khidmat, harapan, penderitaan. Seluruh jajaran perasaan manusia sejati ditransmisikan oleh komposer dengan kekuatan dan keaslian yang luar biasa. Prinsip utama perkembangan dramatis, mirip dengan simfonik, didasarkan pada perbandingan kontras gambar, pergantian bagian paduan suara dan solo, ruang dan tutty. Dalam hal ini, penulis juga mengalahkan orang-orang sezaman yang bekerja dengan gaya polifonik.

Instrumen orkestra dan alat musik berarti mewujudkan gambar liris. Jadi, tema kesedihan dan penderitaan (yang dimulai pada edisi pertama "Kyrie eleison") ditransmisikan oleh bunyi senar, dalam sebuah melodi minor, banyak chromaticities, "intonations sigh" menang. Tema meditasi yang tenang dan tenang diungkapkan oleh tiupan angin, suasana hati yang utama, belokan harmonis yang lembut, tekstur transparan. Tema perayaan dan penegasan iman terjadi di kuningan, di utama, di intonasi naik. Perubahan cat timbre secara organik mendukung gagasan oposisi.

Misa dibuka dengan fugue lima bagian. "Kyrie eleison ". Forte pembuka yang perkasa adalah seperti seruan orang-orang berdosa yang berteriak minta maaf. Ini adalah pertobatan kolektif dari seluruh umat manusia, yang dilambangkan oleh paduan suara. Dibagi menjadi 3 bagian, doa "Tuhan, kasihanilah" di tengah memiliki ayat cahaya yang kontras "Christe eleison" (Kristus, kasihanilah), yang akan menjadi prototipe perayaan masa depan di "Gloria" ("Kemuliaan"). Pada mekanisme serupa menjalin bahan musik dan dramatis gambar dari bidang yang berbeda, pengembangan figuratif kompleks melalui-bentuk dibangun.

Mendengarkan sebuah karya memiliki dampak luar biasa pada pendengar. Ditulis dengan keterampilan menulis dan psikologis terbesar, lebih dari 250 tahun yang lalu, hari ini tidak hanya tidak kehilangan relevansinya. Ia lebih penting, lebih jelas, dan lebih mudah diakses oleh pemikiran manusia modern daripada saat diciptakan.

Fakta menarik

• Dalam karya ini, Bach tidak hanya mereproduksi karya-karyanya sebelumnya, ia juga membawa banyak komposer yang hidup sebelum dia atau pada saat yang sama dengan dia, yang kita tahu sedikit tentangnya, tetapi mereka mengilhami dia.
• Saya Bach tidak menyebut Misa. Dia membuat catatan dalam 4 folder, masing-masing memiliki judul sendiri: "Missa" ("Kyrie" dan "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Simbol Iman" - "Сredo"), "Sanctus" dan "Osanna".
• Ada 2 karya tanda tangan. Satu berisi skor 1733, ditulis dalam Dresden (bagian dari "Kyrie" dan "Gloria"). Yang kedua adalah tanda tangan penuh dengan semua perubahan yang dilakukan oleh penulis sampai 1749, diwarisi oleh CPE Bach ("Hamburg" atau "Berlin" Bach, putra Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel).
• Salah satu versi mengapa Misa memiliki nama kedua "Tinggi" terdiri dari fakta bahwa, berbeda dengan cantatas, nafsu, oratorio, yang tidak memiliki tujuan langsung untuk dilakukan selama kebaktian, orbit sebenarnya dari rencananya adalah cita-cita etis dan estetika dari orang biasa.
• Banyak komposer yang luar biasa mengagumi Messa, mengakui pentingnya yang luar biasa dan tolok ukur tema liris dan filosofis dalam musik.

Praktik eksekusi dan interpretasi modern

Dalam skor yang dilestarikan, tangan penulis menunjukkan komposisi untuk melakukan Misa: paduan suara (sekitar 15 orang, termasuk solois), 2 biola, 1 biola, kelanjutan, 2 seruling, 2 obo (atau 3), tiga sangkakala, dan timpani. Sejak saat itu, seni pertunjukan konser telah berubah secara signifikan. Ini berjalan jauh, mengalami pengaruh inovasi yang muncul dalam musik.

Karena itu, Anda dapat sering mendengar penampilan musik kuno dalam beberapa interpretasi. Jadi, Misa Bach dalam bahasa C minor telah dilakukan sejak lama di bawah pengaruh kecenderungan romantis - kecenderungan untuk melambat, memperkuat semua nuansa, menjadi monumental. Salah satu contoh adalah kinerja massa di bawah arahan konduktor Karl Richter. Penafsirannya sekarang dianggap klasik, kurang mirip dengan versi asli I.S. Bach dan secara umum pada gaya musik barok, tetapi memiliki nilai artistik absolut.

Sebaliknya, ada interpretasi otentik dari otentikis Belgia (Flemish) Philip Herreweguet (lahir 1847). Dia sepenuhnya menciptakan gaya pertunjukan, sesuai dengan era Bach, dan menggunakan instrumen kuno. Namun, pertunjukan yang lebih ketat ini, bahkan pertapa, memengaruhi musik itu sendiri pada kedalaman jiwa manusia.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen, dan John Elliott Gardiner juga di antara para penafsir populer Misa. SI minor.

The Mass of B minor oleh Johann Sebastian Bach dianggap sebagai pencapaian tertinggi dalam budaya musik akademik. Ini adalah tingkat tertinggi dari pemahaman tentang sifat duniawi dan agung, yang terkandung dalam musik. Hanya komposisi super-genial yang benar-benar menjadi lebih penting bagi umat manusia setelah berabad-abad.