Saya Bach "HTK" (Clavier Tempered)
"The Well-Tempered Clavier" oleh I.S. Bach dapat dianggap sebagai salah satu pencapaian tertinggi di dunia musik. Siklus ini, yang terdiri dari pengantar dan pelarian, adalah karya monumental nyata yang dilakukan oleh komposer. Selanjutnya, dua volume "HTK" memiliki dampak luar biasa pada hampir semua musisi, komposit masa depan dan virtuoso dari berbagai negara di dunia.
Sejarah penciptaan
Pekerjaan pada "HTK" Bach dimulai di Weimar, tempat sang komposer tinggal dari tahun 1708 hingga 1717. Volume pertama diterbitkan pada 1722, ketika Johann Sebastian tinggal di Kothen. Sang komposer membuat catatan pada halaman judul, menjelaskan mengapa ia menginginkan karyanya. Di sana tampaknya itu dimaksudkan untuk mengajar orang-orang muda, serta untuk bermain musik untuk musisi yang sudah berprestasi. Volume kedua yang ditulis Bach di Leipzig pada 1744, bertahun-tahun setelah yang pertama. "HTK" terdiri dari dua volume, masing-masing berisi 24 pembuka dan fugues, ditulis dengan kunci yang berbeda. Bagaimana komposer mengaturnya?
Oktaf terdiri dari 12 suara, yang didasarkan pada sang maestro. Dia menulis loop mini untuk setiap suara oktaf dalam tombol mayor dan minor. Dengan demikian, ternyata kedua jilid itu mengandung 24 prelude dan fugues.
Pengaturan clavier dalam skala marah seragam, yang diperkenalkan hanya pada abad ke-18, memungkinkan untuk mewujudkan usaha serupa. Sebelumnya menggunakan sistem lain - Pythagoras, tidak memungkinkan untuk menulis karya di semua kunci. Ini disebabkan oleh fakta bahwa dalam struktur alami bunyi eufonik hanya beberapa tonalitas, karena jarak terpendek antara bunyi tidak sama. Suara dibentuk dengan membagi senar, bukan oktaf. Beberapa peneliti dari karya Bach yakin bahwa ia tidak mengambil temperamen yang ketat sebagai dasar, tetapi "temperamen yang baik Werkmeister". Ini secara tidak langsung ditunjukkan dengan nama siklus Bach. Werkmaster menggunakan 4 varietas "temperamen baik" dengan pertiga murni.
Misteri utama HTK dan nilai
Bach menulis esainya terutama untuk orang-orang sezaman yang hanya menggunakan alat yang tersedia untuk mereka: clavichord, organ dan harpsichord. Seperti yang Anda tahu, piano itu masih cukup tidak sempurna pada waktu itu. Misteri utamanya adalah apakah komposer mendengar karya-karyanya dan kita mendengarnya sekarang? Faktanya adalah bahwa suara diekstraksi oleh cubitan pada harpsichord dan tidak mungkin untuk memainkan legato di atasnya, tetapi pada clavichord tidak mungkin untuk mengubah kekuatan suara. Ternyata Bach bisa meramalkan seperti apa musik dalam ratusan tahun dan bagaimana "HTK" akan bermain dalam piano yang tidak biasa seperti itu, yang segera benar-benar menggantikan pendahulunya. Orang tidak dapat mengabaikan fakta bahwa Bach menggunakan semantik nada suara dengan sangat luas. Prelude dan fugues penuh dengan gambar dan simbol tersembunyi, yang juga merupakan misteri lain.
Pengaruh yang tak ternilai dari "HTK" pada komposer dari semua generasi berikutnya. Bagi banyak komponis hebat, karya Bach menjadi buku referensi, dalam koleksi inilah mereka mempelajari dasar-dasar komposisi, tandingan. Musisi lain mencoba mewujudkan usaha serupa (menggunakan seluruh jajaran nada suara dalam siklus). Sebagai contoh, F. Chopin menyusun 24 prelude dan dua pilihan etudes. D. Shostakovich, P. Hindemith dan R. Shchedrin termasuk dalam siklus pendahuluan dan pelarian.
Fakta menarik
- Ada versi aneh dari fakta bahwa bagian pertama dari "HTK" Bach disusun dalam waktu sesingkat mungkin, karena dia sementara tanpa alat dan tidak tahu harus berbuat apa.
- Menariknya, komponis lain sebelumnya mencoba menulis sesuatu yang serupa. Ini adalah organis Johanna Fischer, yang menyusun dan menerbitkan koleksi 10 prelude dan fugues yang ditulis dalam 10 kunci utama dan 9 kunci minor, dan salah satunya milik gaya Frigia. Bach bahkan meminjam tema untuk Fugue E-dur II dari koleksi ini.
- Piano diciptakan selama masa Bach, tetapi komposer tidak menghargainya, mengingat instrumennya tidak sempurna dan terus-menerus mengkritiknya.
- Salinan tulisan tangan "HTK" dengan cepat menyebar di antara para musisi pada waktu itu dan mendapatkan popularitas nyata pada paruh kedua abad ke-18. Dalam percetakan, catatan dicetak pada 1801.
- Temperamen adalah semacam revolusi dalam dunia musik. Dengan kata lain, skala temper menggabungkan kunci yang tajam dan datar, yang sebelumnya ditetapkan berbeda. Peningkatan seperti itu memungkinkan untuk menggunakan lingkaran nada yang lebih panjang, bahkan yang memiliki banyak tanda dan kedengarannya juga harmonis.
- Bach menciptakan siklus pembukaan dan pelarian untuk memperkenalkan musisi masa depan dengan semua nada yang tersedia, membuktikan bahwa masing-masing dari mereka terdengar sempurna.
- Di kedua bagian koleksi, pembuka dan fugues diatur berpasangan, mini-cycle khusus, disatukan oleh nada tunggal dan terdengar berbeda satu sama lain.
Eksekusi dan interpretasi
Sayangnya, tidak ada banyak catatan "HTK". Ini disebabkan oleh beberapa kompleksitas teknis dan artistik. Misalnya, Emil Gilels tidak sepenuhnya menyelesaikan karya Bach, banyak rekaman lain yang tidak diakui oleh kritikus sebagai berhasil (Walter Gizeking).
Catatan siklus pertama pada clavichord dibuat pada 1930-an oleh Arnold Dolmech. Di harpsichord, Wanda Landowska direkam pada 1949-1953. Rekaman pertama muncul di piano berkat pianis Edwin Fischer pada pertengahan 1930-an. Patut dicatat bahwa sampai sekarang, interpretasi ini sangat dihargai oleh para ahli, sebagai salah satu yang paling sempurna.
Musisi penting lainnya yang merekam "HTK" adalah Sviatoslav Richter pada tahun 1972-1973. Hampir bersamaan dengan ide ini, musisi Jerman Friedrich Gould terbakar. Bacaannya tentang siklus juga sangat dihargai oleh musisi dan dibedakan oleh permainan yang luar biasa halus dan halus.
Ralph Kirkpatrick, yang pada waktu itu dianggap benar-benar ahli dalam musik periode Baroque, menyajikan rekaman "CTC" pada clavichord, yang berhasil ia lakukan pada tahun 1963.
Musisi jazz Keith Jarrett juga menyukai karya Bach, menyempurnakan improvisasinya. Karena itu, pada tahun 1987 rekaman pembacaan "HTK" -nya muncul di piano, dan pada tahun 1990 ia merekam volume kedua pada harpsichord.
Tempat khusus ditempati oleh proyek yang disiapkan oleh Bach-Collegium di Stuttgart. Spesialis pada karya Bach Helmut Reeling merilis rekaman unik dari hampir semua karya komposer. Rekaman Glenn Gould dari tahun 1962 hingga 1971 sangat populer di kalangan musisi dan pendengar.
Preludes
Prelude dan fugues membawa Bach ke kesempurnaan artistik tertinggi. Masing-masing bagian bersifat individual dan memiliki caranya sendiri yang unik. Patut dicatat bahwa di zaman Bach, pembukaan disajikan sebagai pengantar improvisasi, sehingga mereka tidak diberkahi dengan bentuk yang ketat. Komposer itu melakukan diversifikasi dan memperluas kemungkinan permainan ini. Dalam siklusnya ada yang sama sekali berbeda satu sama lain dan khususnya sampel individu. Dengan demikian, pendahuluan untuk c-moll dan Es-dur akan lebih tepat dikaitkan dengan tipe organ toccata. Pendahuluan As-dur menampilkan fitur-fitur cemerlang tarian rakyat, dan es-moll, sebaliknya, dekat dengan bentuk lagu. Banyak dari mereka biasanya dibandingkan dengan penemuan (a-moll, Cis-dur). Semua pelopor "HTK" dapat dibagi menjadi dua kelompok:
- improvisasi atau berkembang dengan bebas
- dibangun di atas prinsip bentuk dua bagian yang lama
Kami juga harus menyebutkan C-dur pendahuluan dari volume pertama, yang dianggap semacam pengantar untuk seluruh koleksi. Dengan cara yang sangat sederhana, Bach berhasil menciptakan gambar yang luar biasa. Bola melodi tersebar dan terselubung dalam akord yang saling menggantikan secara terus menerus. Teksturnya menyerupai permainan pada kecapi, yang menyampaikan kepada para pendengar gambar malaikat yang memegang alat musik ini di tangan mereka. Selain itu, pilihan tekstur ini mengandung makna tersembunyi dan terdiri dari tiga tingkatan: earth-man-sky.
Prelude C-dur (dengarkan)
Fugues
Para pelarian dari dua volume The Well-Tempered Clavier menunjukkan semua imajinasi kreatif yang tiada habisnya dari sang komposer. Masing-masing dari mereka sangat individual dan diberkahi dengan fitur karakteristiknya sendiri. Dalam fugues-nya, Bach menunjukkan kedalaman dan variasi pekerjaan polifonik. Dia memuaskan beberapa dari mereka dengan memegang subjek dengan struttings, menggunakan 3, 4 dan bahkan 5 fugues vokal, masing-masing berisi sejumlah besar teknik polifonik kompleks.
Bach secara aktif menggunakan simbolisme musik dalam karya-karyanya, mengutip melodi dari paduan suara Protestan, menggunakan tokoh-tokoh retorika musikal. Selain itu, asosiasi dengan karya paduan suara komposer lainnya (massa, passionaries, cantatas) dapat dibuat. Jika Anda memperhatikan tema-tema fugues b-moll dan es-moll, menjadi jelas bahwa mereka dipinjam dari paduan suara "Dari jurang kemalangan aku menangis kepadamu." Ini semua membantu untuk mengungkapkan isi fugues dengan paling akurat. Banyak peneliti dari karya Bach mencatat bahwa ada program tersembunyi di "CTC", dan isi dari siklus itu secara langsung terkait dengan tema alkitabiah, Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru. Masing-masing mini-siklus mewakili gambar alkitabiah tertentu.
Misalnya, C-dur awal dan fugue dari volume pertama dikaitkan dengan gambar "Annunciation". Tema fugue didasarkan pada paduan suara "Apa yang Tuhan lakukan adalah untuk kebaikan."
Perjamuan Terakhir ditampilkan di moll pendahuluan dan fugue dari volume kedua. Pendahuluan itu sendiri dimulai dengan simbol belas kasih, diakhiri dengan simbol takdir, yang memperingatkan akan keniscayaan semua peristiwa yang akan datang. Tema fugue berisi motif paduan suara "Ya Tuhan, Tuhan yang baik."
Es-mol awal dan fugue, yang dikaitkan dengan gambar "The Descent from the Cross", adalah gambar yang sangat liris. Jika pembuka itu sendiri dibangun di atas irama saraband, di mana seruan dan lonceng yang sedih dapat dengan jelas didengar, maka fugue adalah lagu yang sedih. Banyak peneliti telah mencatat kesamaan bahasa melodi dengan melodi Rusia.
Siklus lain ditandai dengan cat sedih yang serupa: cis-moll, b-moll. Fugue h-moll adalah “Prosesi ke Kalvari”, itu mengingatkan hadirin akan penderitaan Kristus. Dalam subjeknya, Bach tiga kali menyertakan simbol salib.
"HTK" bukan hanya koleksi untuk latihan, itu adalah koleksi pendahuluan dan fugues yang kuat dan luar biasa. Tidak heran komposer terkenal L.V. Beethoven menyebut karya Bach sebagai "alkitab musikal" yang nyata. Banyak generasi musisi berbakat dibesarkan dengan karya-karya organis yang brilian. Tidak ada sekolah musik yang dapat melakukannya tanpa prelude dan fugues dari "HTK" dalam program mereka. Mustahil untuk sepenuhnya menggambarkan seberapa besar pengaruh kerja ini terhadap generasi musisi dan budaya musik dunia secara keseluruhan.
Tinggalkan Komentar Anda