Tema musik dalam karya sastra

Apa dasar dari karya musik dan sastra, apa yang menginspirasi penulis mereka? Gambar, tema, motif, plot mereka memiliki akar yang sama, mereka dilahirkan dari realitas dunia sekitarnya.

Dan biarkan musik dan sastra menemukan ekspresi mereka dalam bentuk bahasa yang sangat berbeda di antara mereka memiliki banyak kesamaan. Inti terpenting dari hubungan jenis-jenis seni ini adalah intonasi. Intonasi yang penuh kasih, sedih, gembira, cemas, khidmat dan bersemangat ditemukan dalam pidato sastra dan musik.

Dalam kombinasi kata dan musik, lagu dan roman lahir, di mana, selain ekspresi emosi secara verbal, keadaan pikiran ditransmisikan melalui ekspresi musik. Warna yang pas, irama, melodi, bentuk, iringan membuat gambar artistik yang unik. Semua orang tahu bahwa musik dan tanpa kata-kata, hanya dengan kombinasi suara, mampu menyebabkan berbagai asosiasi dan kegembiraan internal pada pendengar.

“Musik menguasai pikiran kita sebelum memahami pikirannya”
Rolland romain

Setiap orang memiliki sikapnya sendiri terhadap musik - bagi sebagian orang itu adalah profesi, bagi yang lain hobi, untuk yang ketiga hanya latar belakang yang menyenangkan, tetapi semua orang tahu tentang peran seni ini dalam kehidupan dan nasib umat manusia.

Tetapi musik, yang mampu secara halus dan menggairahkan menyatakan keadaan jiwa manusia, masih terbatas. Dengan kekayaannya yang tak terbantahkan pada emosi, ia sama sekali tidak spesifik - untuk dapat sepenuhnya melihat gambar yang dikirim oleh komposer, pendengar harus "menghidupkan" fantasinya. Selain itu, dalam satu melodi yang menyedihkan, pendengar yang berbeda akan "melihat" berbagai gambar - hutan hujan musim gugur, perpisahan pada platform kekasih atau tragedi prosesi pemakaman.

Itulah sebabnya, untuk mendapatkan visibilitas yang lebih besar, seni semacam ini masuk ke simbiosis dengan seni lain. Dan, paling sering, dengan sastra. Tetapi apakah ini simbiosis? Mengapa penulis - penyair dan penulis prosa - begitu sering menyentuh tema musik dalam karya sastra? Apa yang memberi pembaca gambar musik yang tersirat?

Menurut Christoph Gluck, komposer Wina yang terkenal, "musik harus memainkan peran yang sama dalam kaitannya dengan karya puitis seperti kecerahan warna dalam kaitannya dengan gambar yang tepat". Dan bagi Stefan Mallarme, ahli teori simbolisme, musik adalah volume tambahan, yang memberi pembaca gambar yang lebih jelas dan menonjol tentang realitas kehidupan.

Bahasa reproduksi yang berbeda dan cara persepsi jenis-jenis seni ini membuat mereka berbeda, jauh dari satu sama lain. Tetapi tujuannya, seperti bahasa apa pun, satu - untuk membawa informasi dari satu orang ke orang lain. Kata itu, pertama-tama, ditujukan kepada pikiran dan hanya pada indera. Tetapi untuk semua dan itu tidak selalu mungkin untuk mengambil deskripsi verbal. Dalam penuh kegembiraan, musik datang menyelamatkan. Jadi dia kehilangan kata secara spesifik, tetapi menang dalam warna emosional. Bersama-sama, kata dan musik hampir mahakuasa.

Dan beberapa penulis sendiri menggubah musik. Hanya sedikit orang yang tahu bahwa salah satu waltz Rusia paling terkenal ditulis oleh A. Griboedov, penulis terkenal drama "Woe from Wit" ...

Penyair B. Pasternak adalah teman dekat A. Scriabin dan dia sendiri bermimpi menjadi komposer. Aku ingin tahu puisi apa yang disembunyikan di dalam piano dan lagu-lagunya?

Melodi-melodi yang "terdengar" dalam konteks novel, cerita, dan narasi tidak dimasukkan dalam karya-karya ini secara kebetulan. Mereka membawa banyak informasi, melakukan fungsi-fungsi tertentu:

• Tema musik sebagai inti inti dari karya sastra (tema musik dalam karya sastra Leo Tolstoy "Kreutzer Sonata", "After the Ball").
• Penggunaan gambar musik untuk gambar yang lebih volumetrik dari karakteristik psikologis karakter sastra ("Kreutzer Sonata" - musik, sebagai "ganda" dari karakter)
• Gagasan penulis tentang penulis didasarkan pada gambar seorang musisi, idenya tentang kehidupan, musik, orang-orang di sekitarnya (seperti dalam karya-karya "Mozart dan Salieri" oleh Alexander Sergeyevich Pushkin dan "Cavalier Gluck" oleh Theodore Amadeus Hoffmann).
• Penciptaan karya sastra tentang struktur musikal ("Mozart dan Salieri" oleh A.S. Pushkin secara struktural mirip dengan "Requiem", karya terakhir dari komposer genius, puisi oleh Athanasius Feta dengan senang hati menyerupai romansa, dan beberapa improvisasi musik Boris Pasternak).

Tema musik dalam karya sastra juga terasa dalam penggunaan aktif cara menciptakan gambar. Pengulangan, penulisan suara, leitmotif - semua ini masuk ke literatur dari musik.

"... seni setiap menit mengubah satu menjadi yang lain, satu jenis seni menemukan kelanjutan dan penyelesaiannya pada yang lain." Rolland romain

Dengan demikian, gambar musik di antara garis "animate", menambahkan "cat" dan "volume" ke gambar satu dimensi dari karakter karakter dan peristiwa yang mereka alami di halaman karya sastra.