Periodisasi budaya musik

Periodisasi budaya musik adalah masalah kompleks yang dapat dilihat dari posisi yang berbeda tergantung pada kriteria yang dipilih. Tetapi faktor yang paling penting dalam transformasi musik adalah bentuk dan kondisi di mana ia berfungsi.

Dari sudut pandang ini, periodisasi budaya musik adalah sebagai berikut:

• Menikmati suara alam (musik di alam). Pada tahap ini masih belum ada seni, tetapi persepsi estetika sudah ada. Suara-suara alam seperti itu bukan musik, tetapi dirasakan oleh manusia bahwa itu menjadi itu. Pada tahap ini, seseorang menemukan kemampuan untuk menikmati suara-suara ini.
• Musik terapan. Ini menyertai pekerjaan, adalah komponennya, terutama ketika datang ke pekerjaan kolektif. Musik menjadi bagian dari kehidupan sehari-hari.
• Ritus peralihan. Musik menjadi iringan tidak hanya dari kerja, tetapi dari setiap ritual penting.
• Isolasi komponen artistik dari kompleks ritual dan agama dan perolehan nilai estetika independen.
• Pemisahan dari kompleks artistik masing-masing bagian, termasuk musik.

Tahapan pembentukan musik

Seperti periodisasi budaya musik memungkinkan kita untuk membedakan tiga tahap pembentukan musik:

1. Dimasukkannya musikalitas dalam aktivitas manusia, manifestasi pertama musikalitas;
2. Bentuk-bentuk awal musik mengiringi permainan, ritual dan kerja keras, serta menyanyi, menari dan pertunjukan teater. Musik tidak dapat dipisahkan dari kata dan gerakan.
3. Formasi musik instrumental sebagai bentuk seni independen.

Persetujuan musik otonom instrumental

Periodisasi budaya musik tidak berakhir dengan pembentukan musik otonom instrumental. Proses ini selesai pada abad XVI-XVII. Ini memungkinkan bahasa dan logika musik berkembang lebih jauh. Bach dan karya-karyanya - salah satu tonggak penting dalam perkembangan seni musik. Di sini, untuk pertama kalinya, logika independen musik dan kemampuannya untuk berinteraksi dengan jenis seni lainnya terwujud sepenuhnya. Namun, sebelum abad ke-18, bentuk-bentuk musik ditafsirkan dari perspektif retorika musik, yang sebagian besar bergantung pada standar sastra.

Tahap selanjutnya dalam pengembangan musik adalah periode Wina klasisisme. Pada saat ini, mekar seni simfoni. Karya-karya Beethoven menunjukkan bagaimana musik menyampaikan kehidupan spiritual manusia yang kompleks.

Dalam periode romantisme Ada berbagai tren dalam musik. Pada saat yang sama, seni musik berkembang sebagai bentuk otonom, dan miniatur instrumental yang mencirikan kehidupan emosional abad ke-19 muncul. Berkat ini, formulir baru dikembangkan yang mampu mencerminkan pengalaman individu secara fleksibel. Pada saat yang sama, gambar musik menjadi lebih jelas dan lebih spesifik, karena publik borjuis baru menuntut kejelasan dan vitalitas konten, dan bahasa musik yang diperbarui berusaha sebanyak mungkin dimasukkan dalam bentuk artistik. Contohnya adalah opera Wagner, karya Schubert dan Schumann.

Pada abad ke-20, musik terus berkembang dalam dua arah, yang tampaknya berlawanan. Di satu sisi, itu adalah penguasaan sarana musik spesifik baru, abstraksi musik dari konten kehidupan. Di sisi lain, perkembangan bentuk seni dengan penggunaan musik, di mana koneksi baru dan gambar musik dikembangkan, dan bahasa menjadi lebih spesifik.

Di jalan kerja sama dan kompetisi dari semua bidang seni musik adalah penemuan manusia lebih lanjut di bidang ini.