Tahukah Anda bahwa zaman yang memberi kita Bach dan Handel disebut "mewah"? Selain itu, itu disebut jauh dari konteks positif. "Mutiara dari bentuk yang tidak teratur (aneh)" adalah salah satu arti dari istilah barok. Namun, budaya baru itu salah dari sudut pandang cita-cita Renaisans: harmoni, gambar dan bentuk yang kompleks menggantikan harmoni, kesederhanaan dan kejelasan.
Estetika Baroque
Budaya musikal Barok mengurangi indah dan jelek, tragedi dan komedi. "Dalam tren" adalah "keindahan yang salah", menggantikan kealamian Renaissance. Dunia tidak lagi tampak holistik, tetapi dianggap sebagai dunia yang penuh kontras dan kontradiksi, sebagai dunia yang penuh dengan tragedi dan drama. Namun, ini adalah penjelasan historis.
Periode Baroque mencakup sekitar 150 tahun: dari 1600 hingga 1750-an. Ini adalah masa penemuan geografis yang hebat (ingat penemuan Amerika oleh Columbus dan penjelajahan Magellan), masa penemuan ilmiah brilian Galileo, Copernicus dan Newton, masa perang mengerikan di Eropa. Harmoni dunia runtuh di depan mata kita, sama seperti gambaran alam semesta itu sendiri berubah, konsep waktu dan ruang berubah.
Genre barok
Mode baru untuk berpura-pura melahirkan bentuk dan genre baru. Untuk menyampaikan dunia yang kompleks pengalaman manusia bisa operaterutama melalui arias emosional yang jelas. Ayah dari opera pertama adalah Jacopo Peri (opera "Eurydice"), tetapi justru sebagai genre opera mulai terbentuk dalam karya Claudio Monteverdi ("Orpheus"). Di antara nama-nama yang paling terkenal dari genre opera barok juga dikenal: A. Scarlatti (opera "Nero, yang menjadi Caesar"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido dan Aeneas"), J.-B.Lyully ("Armida"), G. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("Pembantu - nyonya "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Hampir seperti opera, hanya tanpa dekorasi dan kostum, dengan plot agama, oratorio mengambil tempat penting dalam hierarki genre barok. Genre spiritual yang begitu tinggi sebagai oratorio juga menyampaikan kedalaman emosi manusia. Barator oratorio paling terkenal yang ditulis oleh G.F. Handel ("Mesias").
Dari genre musik spiritual, spiritual cantatas dan Gairah (Gairah adalah "nafsu"; mungkin bukan omong-omong, tetapi untuk berjaga-jaga, kita semua ingat satu istilah musik serumpun - appassionato, yang berarti "penuh semangat" ketika diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia). Di sini telapak tangan itu milik JS Bach ("Matthew Passion").
Era bergenre besar lainnya - konser. Permainan kontras, solo, dan orkestra yang tajam (resital), atau berbagai kelompok orkestra di antara mereka sendiri (genre concerto grosso) - menggemakan estetika barok. Maestro A. Vivaldi ("Musim") memerintah di sini, I.S. Bach "Konser Bradenburg"), G. F. Handel dan A. Corelli (Concerto grosso).
Prinsip kontras dari pergantian bagian yang berbeda dikembangkan tidak hanya dalam genre konser. Dia membentuk dasar sonata (D. Scarlatti), suite dan partitas (I.S. Bach). Perlu dicatat bahwa prinsip ini ada bahkan lebih awal, tetapi hanya dalam zaman Barok itu berhenti menjadi kebetulan dan memperoleh ketertiban bentuk.
Salah satu kontras utama dari budaya musikal Baroque adalah kekacauan dan ketertiban sebagai simbol masa itu. Kecelakaan hidup dan mati, ketidakteraturan batu dan pada saat yang sama kemenangan "rasionalitas", tertib dalam segala hal. Etuantinomi menyampaikan genre musik yang paling cerah pemanasan (tokkaty, fantasi) dan buron. Saya Bach menciptakan karya agung yang tak tertandingi dalam genre ini (Preludes dan Fugues untuk The Well-Tempered Clavier, Toccata dan Fugue in D Minor).
Sebagai berikut dari ulasan kami, kontras Barok dimanifestasikan bahkan dalam skala genre. Seiring dengan komposisi volumetrik, opac laconic juga dibuat.
Bahasa musik Barok
Era Baroque telah berkontribusi pada pengembangan gaya penulisan baru. Di arena musik berjalan homofoni dengan pembagiannya menjadi suara utama dan menyertainya.
Secara khusus, popularitas homofoni juga disebabkan oleh fakta bahwa gereja membuat tuntutan khusus pada penulisan komposisi spiritual: semua kata harus pilih-pilih. Jadi vokal datang kedepan, ditumbuhi banyak dekorasi musik yang sama. Kecenderungan Baroque untuk berpura-pura memanifestasikan dirinya di sini.
Musik instrumental juga kaya akan dekorasi. Dalam hal ini, didistribusikan improvisasi: era terbuka dari baroque ostinatny (yaitu, berulang, tidak berubah) bass memberi ruang untuk fantasi untuk seri harmonik yang diberikan. Dalam musik vokal, bagaimanapun, irama panjang dan rantai forchlags dan trills sering menghiasi arias opera.
Pada saat yang sama, berkembang dan polifoni, tetapi dalam arah yang sama sekali berbeda. Polifoni Baroque adalah polifoni gaya bebas, pengembangan tandingan.
Langkah penting dalam pengembangan bahasa musik adalah pengadopsian mode temper dan pembentukan nada suara. Didefinisikan dengan jelas dua fret utama - utama dan kecil.
Teori mempengaruhi
Karena musik dari era Barok berfungsi sebagai ekspresi hasrat manusia, tujuan komposisi direvisi. Sekarang setiap pekerjaan dikaitkan dengan pengaruh, yaitu, dengan kondisi pikiran tertentu. Teori mempengaruhi bukanlah hal baru, itu kembali ke jaman dahulu. Namun di era Barok, itu menjadi luas.
Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, cinta, kerendahan hati - pengaruh ini dikaitkan dengan bahasa musik komposisi. Dengan demikian, pengaruh sempurna dari kegembiraan dan kegembiraan diekspresikan dalam penggunaan langkah ketiga, keempat, quint, pelarian dan ukuran tiga bagian dalam sebuah surat. Sebaliknya, pengaruh kesedihan dicapai dengan dimasukkannya disonansi, kromatik, dan langkah lambat.
Bahkan ada karakterisasi afektif tonalitas, di mana buritan E-major untuk pasangan dengan E-mayor yang pemarah menolak A-minor dan G-major yang sedih.
Alih-alih kesimpulan ...
Budaya musik Barok memiliki pengaruh besar pada perkembangan era klasisisme berikutnya. Dan tidak hanya era ini. Bahkan sekarang, gema Baroque terdengar dalam genre opera dan konser yang masih populer sampai sekarang. Kutipan musik Bach muncul dalam solo hard rock, sebagian besar lagu-lagu pop dibangun di atas "barisan emas" barok, dan jazz dalam beberapa ukuran mengadopsi seni improvisasi.
Dan tidak ada yang menganggap gaya Baroque "aneh", tetapi mengagumi mutiara yang benar-benar berharga. Meskipun bentuknya mewah.
Tinggalkan Komentar Anda