V.A. Konser Piano Mozart: Makna, Video, Konten

V.A. Konser Mozart untuk piano dan orkestra

Wolfang Amadeus Mozart bukan hanya komposer terhebat abad ke-18, tetapi juga seorang pianis berbakat yang telah melakukan tur keliling Eropa bersama saudara perempuannya sejak kecil. Sebagai seorang anak, ia sudah membuat komposisi untuk penampilannya sendiri. Di antara mereka, bagian penting ditempati oleh konser piano dengan orkestra. Sepanjang hidupnya, komposer tidak mendinginkan genre konser dan terus menyusun komposisi yang berbeda dalam emosi, warna dan sensualitas. Di halaman ini Anda dapat mempelajari fakta menarik tentang karya-karya Mozart, mendengarkan musik, serta membaca tentang konser terkenal penulis.

Nilai konser piano dalam karya-karya Mozart

Diterjemahkan dari bahasa Italia, konser ini diterjemahkan sebagai kontes. Untuk waktu yang lama instrumen solo seolah-olah bersaing dengan orkestra dalam keahlian pertunjukan. Dalam karya Wolfang Amadeus bagian piano dan orkestra menjadi sama. Ini berarti bahwa piano, yang hingga saat ini dianggap sebagai instrumen untuk iringan, juga bisa melakukan solo.

Konser piano Mozart untuk pianis terutama dikaitkan dengan sekolah tinggi pertunjukan piano yang merdu dan improvisasi yang luar biasa, yang ditandai dengan kejelasan gambar yang muncul.

Kekhawatiran komposer adalah asing bagi tingkah laku dan kepura-puraan, fitur begitu karakteristik dari musik penulis modis saat itu. Komposisi yang dipenuhi dengan kealamian dan ketulusan dapat menyentuh kedalaman jiwa.

Fakta menarik

• Sebanyak 27 konser piano diterbitkan. Ada 28 konser, yang tidak dirilis, karena komposer tidak menyelesaikan final. Hari ini, konser Mozart yang belum selesai masih dilakukan oleh pianis, bagian ketiga dari konser kelima digunakan sebagai final.
• Pada 1776, komposer diperintahkan sepotong untuk kinerja pada 3 harpsichords. Countess Lodron, yang membuat pesanan, ingin mendapatkan komposisi yang bisa dia mainkan dengan putri-putrinya. Di masa depan, musisi membuat pengaturan pada komposisi sendiri, sehingga ternyata konser untuk dua piano dan orkestra.
• 4 konser pertama yang ditulis oleh genius pada usia 11 tahun. 5 konser ditulis hanya tujuh tahun kemudian.

• Dalam karya-karya komposer, Anda dapat menemukan satu konser untuk dua piano solo solo dengan sebuah orkestra dan satu konser untuk tiga piano solo solo dengan sebuah orkestra, yang sangat populer di kalangan para pemain.
• Jumlah urut karya, yang dapat kita lihat dalam judul karya Mozart disebut Köhel, untuk menghormati peneliti. Faktanya adalah bahwa Wolfang Amadeus tidak pernah menunjukkan jumlah komposisi, karena itu sulit bagi para ahli musik untuk mengklasifikasikan komposisi berdasarkan periode. Pada tahun 1862, sebuah katalog kronologis dari karya-karya klasik Wina diterbitkan, di mana semua tanggal penciptaan dipulihkan.
• Cadence to the 20th Mozart concert ditulis oleh Ludwig van Beethoven. Varian penulis irama tidak dipertahankan.
• Periode yang paling bermanfaat untuk menyusun piano concerto dapat dianggap sebagai rentang waktu 1782 - 1786. Pada saat ini, komposer pindah ke Wina, di mana ia terus-menerus mengatur "akademi" - ini adalah konser penulis, di mana Mozart bertindak tidak hanya sebagai pemain, tetapi juga seorang konduktor dan komposer. Kemudian 15 konser disusun.

Konser untuk piano dan orkestra №9 (Es-dur) KV.271

Komposer menulis komposisi ini pada usia 20 tahun dan mempersembahkannya kepada istri pianis. Bentuk karya itu klasik, yaitu terdiri dari tiga bagian:

• Bagian I adalah dialog dialog penuh gairah piano dan orkestra. Pesatnya perkembangan tema mengingatkan pada pergerakan mesin, bekerja dalam ritme yang merata.
• Bagian II berbeda dengan yang sebelumnya. Ini menunjukkan tidak hanya drama, tetapi juga sensualitas. Temanya adalah kanon piano dan sekelompok alat musik gesek. Dalam proses pengembangan, melodi yang sama sekali baru lahir di pesta pianis, diisi dengan keindahan dan keanggunan yang tidak biasa.
• Bagian ketiga adalah rondo terakhir, di mana tema minuet muncul, melanggar ritme sebelumnya.

Patut dicatat bahwa dalam konser ini, Mozart menggunakan komposisi orkestra yang tidak lengkap - teknik ini memungkinkan untuk menciptakan perasaan keintiman, keanggunan dan cahaya.

Konser piano nomor 20 (d-mol) KV.466

Ini dianggap sebagai salah satu karya paling populer yang ditulis oleh jenius. Banyak komposisi komposer dilakukan oleh seorang musisi segera setelah menulis skor. Komposisi ini tidak terkecuali. Pada 10 Februari 1785, pekerjaan pada orkestrasi selesai, dan sudah pada 11 Februari, komposer secara alami memainkan musik untuk masyarakat kelas atas, bermain dan melakukan pada saat yang sama.

Nada suara komposisi dalam D minor sudah mencerminkan kontennya yang tragis dan menyedihkan. Fitur utama dari thematisme dapat disebut kontras gambar, amplitudo emosional yang luas, sementara terutama thematisme bersemangat yang dijelaskan dalam eksposisi bagian pertama.

Struktur karya ini klasik, yaitu terdiri dari 3 bagian yang saling bertentangan:

• Bagian I ditulis dalam bentuk sonata. Eksposur ditandai dengan adanya kecemasan, yang dimanifestasikan di hadapan ritme yang disinkronkan. Bagian sekunder sangat berbeda dalam gambarnya, orang dapat mendengar nyanyian pastoral di dalamnya, bagian utama dalam instrumen kayu-angin. Dalam reprise itu, dramatisasi gambar partai utama terjadi.
• Bagian II ditulis dalam genre romansa. Gloomy d-moll digantikan oleh B-dur yang ringan, musik memberikan kedamaian bagi pendengarnya. Virtuosity dan improvisasi seperti angin perubahan yang segar yang dapat menghindarkan diri dari semua kesulitan.
• Bagian III. Meskipun suram mulai di final, akhir optimis ditegaskan, segala sesuatu dalam hidup dapat dipecahkan.

Karya sepenuhnya mencerminkan konsep penulis, bahwa cahaya selalu menembus bahkan kegelapan yang paling sulit ditembus.

Konser untuk piano dan orkestra №21 (С-dur) KV467

Konser piano di kunci dalam C mayor ditulis oleh komposer untuk penampilannya sendiri. Pertunjukan pertama berlangsung pada 12 Maret 1785. Musisi menggubahnya hanya dalam tiga hari, dan segera ditampilkan kepada publik. Para pendengar senang dengan spontanitas dan keceriaan musik.

Konser terdiri dari tiga bagian yang saling kontras:

• Saya berpisah - Allegro (cepat, cepat, bersemangat)
• Bagian II - Andante (lambat, bijaksana)
• Bagian III - Allegro vivace assai (Cepat, hidup)

Bagian pertama komposisi adalah seolah-olah dari dalam diisi dengan cahaya, kegembiraan dan optimisme. Bagian orkestra tampaknya mengekspresikan kegembiraan, perayaan jiwa muda. Tapi tiba-tiba, di bagian piano tema kecil yang dingin berlalu. Untuk sesaat, liburan itu berhenti, angin dingin bertiup, yang membawa sedikit drama ke dalam kesenangan. Tema yang ceria kembali lagi.

Bagian kedua dimulai dengan tema yang sangat indah dalam kelompok string orkestra. Tema yang sama akan bervariasi di bagian piano solo, dan di latar belakang akan menjadi iringan dari string pizziacato.

Bagian ketiga sedikit tidak stabil, awalnya diisi dengan intonasi pertanyaan, yang tidak ada jawaban. Musik berkembang dengan kekuatan dan keindahan baru, dalam setiap struktur musik seolah-olah gagasan ini ditegaskan bahwa seseorang harus terus hidup dan menikmati setiap momen.

Konser Piano No. 23 (A-dur) KV488

Penulisan sebuah karya musik dihubungkan dengan kepindahan ke ibu kota Austria, Wina. Di sinilah komposer menemukan apa yang telah lama ia cari, yaitu pengakuan musik piano. Di negara ini instrumennya ditingkatkan secara aktif, dan juga pencetakan karya musik untuk piano dilakukan. Jadi pada periode ini, kreativitas hanya dalam 4 tahun, penulis berhasil membuat 15 piano concerto dengan orkestra, di antaranya 23 menerima popularitas tertentu.

Pertunjukan perdana berlangsung pada tanggal 2 Maret 1786, dan sukses untuk komposer.

Komposisi terdiri dari tiga bagian:

• Bagian I mewakili kontras antara orkestra dan piano. Dekorasi adalah irama virtuoso.
• Bagian II ditulis dalam genre Sisilia.
• Bagian III adalah dialog antara piano dan orkestra.

Kecemerlangan dan keceriaan musik adalah hal yang mencerminkan esensi dari tidak hanya musik, tetapi juga karakter Wolfang Amadeus Mozart. Keahlian luar biasa dan improvisasi konser menjadikannya pada saat yang sama paling sulit, tetapi juga yang paling indah dalam karya-karya klasik Wina. Hari ini konser secara aktif dilakukan oleh pianis terbesar di dunia.

Penggunaan musik di bioskop

Concerto piano oleh Wolfang Amadeus Mozart sangat bervariasi dan indah. Di dalamnya Anda dapat menemukan palet perasaan yang diungkapkan dalam teks musikal. Kecantikan, cahaya, dan impian tampaknya menerangi jalan seseorang, setidaknya sekali dalam hidupnya, yang mendengarkan musik sang jenius Mozart.