F. Chopin Nocturnes
Frederic Chopin disebut penyair dan jiwa piano. Dan tidak mengherankan, karena dia mendedikasikan semua karyanya, dengan pengecualian beberapa karya untuk instrumen lain, suara dan orkestra, kepadanya. Nocturnes menempati tempat penting dalam warisannya - melamun, liris, bergolak, bersemangat, sedih dan keras - mereka semua sangat dicintai di dunia musik. Kami terbiasa mendengar permainan ini dalam suara piano, tetapi baru-baru ini kinerja mereka telah mendapatkan banyak popularitas dalam pengaturan untuk instrumen lain. Sangat menarik Tentu saja, pekerjaan itu segera terungkap di sisi lain, sampai sekarang tak terlihat.
Sejarah penciptaan
Pada abad XIX, nocturnes dianggap sebagai karya paling populer dari F. Chopin. Mengapa orang-orang sezamannya menyukai mereka, sama sekali tidak sulit ditebak. Mereka memusatkan perhatian pada hal terpenting yang merupakan karakteristik estetika romantis - pengalaman yang sangat pribadi, subjektif, dan intim yang sepenuhnya menangkap kesadaran seniman dari era baru. Pianisme kamar dan keanggunan salon terbaru muncul di dalamnya, yang menjadi semacam penyeimbang musik piano virtuoso saat itu.
Secara total, warisan kreatif jenius Polandia, ada 21 nocturne. Anehnya, penomoran mereka sama sekali tidak sesuai dengan urutan kelahiran mereka, karena dilakukan sesuai dengan tanggal publikasi. Jadi, lakon dari --1 - created18 diciptakan pada 1830-1846, tetapi tiga sisanya masih muda. Mereka diterbitkan hanya setelah kematian komposer dan karena itu disebut anumerta.
Genre Nocturne sangat dekat dengan Chopin. Dia mulai mengerjakannya pada usia muda sebelum meninggalkan Warsawa. Nocturnes pertamanya (Anumerta, e-moll, c-moll) muncul pada tahun 1827, pada waktu itu ia belajar untuk tahun kedua di Konservatorium Warsawa di bawah arahan J. Elsner. Eksperimen komposer pertama ini hampir tidak dapat disebut sepenuhnya independen, kreasi asli, karena mereka sangat dekat dengan gaya komposisi pendiri genre ini, J. Field. Tiga nocturne op.9 ditulis pada 1829-1830. dan didedikasikan untuk pianis brilian Marie Felicite Pleyel, lebih dikenal sebagai Camilla Mock. Drama seniman ini mengagumi R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn. G. Berlioz jatuh cinta pada wanita berbakat ini, ia bahkan merencanakan pembunuhannya atas dasar kecemburuan, tetapi pada saat terakhir memutuskan untuk meninggalkan usaha ini. Camille memiliki persahabatan dekat dengan Chopin, dia juga mengagumi bakatnya, seperti banyak orang lain, dan karena itu memutuskan untuk menunjukkan rasa hormatnya melalui dedikasi musik seperti itu.
Nocturnes op.15 (F-dur, Fis-dur, g-moll) melihat cahaya pada tahun 1830-1833. Mereka didedikasikan untuk jenius musik lain, yang menggerakkan kesadaran orang sezaman dengan bermain piano yang brilian. Ini adalah pianis, komposer dan konduktor virtuoso Jerman Ferdinand Giller. Frederic bertemu dengannya pada tahun 1831 di Paris, dan sebagai hasilnya, pendiri Konservatorium Cologne ini menjadi salah satu teman terbaik Chopin. Medali perunggu, yang diukir untuk menghormatinya, menjadi simbol persahabatan panas antara kedua pianis legendaris ini.
Komposisi op.27 (cis-moll, Des-dur) diciptakan pada tahun 1834-1835. Penulis biografi komposer menganggap kali ini yang paling bahagia dalam hidupnya. Di Paris, namanya tidak turun dari bibir dan kepala ke semua wanita Prancis, ia tidak memiliki masalah dalam kehidupan pribadi dan kekayaannya, kesehatannya meningkat secara signifikan.
Nocturnes op.32 H-dur dan As-dur ditulis pada tahun 1836-1837. Banyak peneliti percaya bahwa karya-karya ini dalam banyak hal lebih rendah daripada yang lain dalam genre ini, karena mereka dibedakan oleh intonasi dan kemiskinan emosional. Tulisan-tulisan ini mencerminkan masa-masa sulit dalam kehidupan Chopin, yang dikaitkan dengan pernikahan yang frustrasi - sang komposer berencana untuk mengikat dirinya untuk menikah dengan Maria Vodzinska, tetapi ini tidak terjadi.
Selanjutnya Operasi 37 nocturnes (g-moll dan g-dur) disusun pada tahun 1839, ketika komposer sudah berkenalan dengan penulis Prancis George Sand. Selama periode ini, penyakitnya menjadi sangat parah, dan dia dan Sand pergi untuk menghabiskan musim dingin di pulau Mallorca. Bantuan bersifat sementara, dan dengan musim hujan penyakit mulai datang dengan kekuatan baru. Kembali ke Nogan, ke rumah sederhana rekannya, Chopin menciptakan karya-karya ini.
Bekerja Op.48 (c-moll dan fis-moll) muncul pada tahun 1841. Itu adalah waktu yang relatif tenang ketika Chopin tinggal secara bergantian di Nogan dan Paris, dan secara aktif terlibat dalam kreativitas dan pedagogi. Karya ini dipersembahkan oleh sang maestro kepada salah seorang muridnya yang berbakat - "A Mademoiselle Laure Duperre". Nama gadis ini tetap tidak diketahui dalam sejarah musikal, tetapi ini seharusnya tidak mengejutkan. Chopin sangat baik kepada murid-muridnya, dan menurut informasi dari ahli musik Polandia-Swiss L. Bronarsky, ia menyampaikan sekitar setengah dari komposisinya kepada mereka. Nocturnes op.55 (f-moll, Es-dur)ditulis pada tahun 1843, juga memiliki pengabdian kepada muridnya - Jane Stirling. Gadis ini sangat dekat dengan komposer, sering menemaninya dalam perjalanan ke berbagai kota dan membantu dengan uang. Para sejarawan dengan suara bulat mengatakan bahwa dia jatuh cinta dengan gurunya, dan karena itu tidak meninggalkannya sampai mati.
Opus drama ke-62 (H-dur, E-dur) Chopin dibuat beberapa tahun sebelum kematiannya - pada tahun 1846. Itu adalah waktu yang luar biasa sulit, dipenuhi dengan gejolak emosional - selain penyakit yang memburuk, hubungannya dengan George Sand memburuk sangat.
Fakta menarik:
- Nenek moyang nocturne dianggap sebagai komposer Irlandia abad ke-19 John Field, tetapi seni musik telah akrab dengan genre ini sejak Abad Pertengahan. Pada masa itu, kata ini disebut bagian dari kebaktian Katolik, dilaksanakan pada waktu fajar. Dari kerangka kultus, genre keluar hanya pada abad XVIII dan menjadi karya kamar, terdengar di malam hari di jalan. Nocturns bahkan menulis J. Haydn, namun, semua karya ini sangat jauh dari nocturne dalam presentasi modern kita.
- Diyakini bahwa warisan pianis Polandia, hanya 21 nocturne. Tetapi ini tidak sepenuhnya benar. Ada yang disebut False Nocturne oleh Chopin (cis-moll nomor 22). Itu ditemukan di salah satu arsip, di mana karya langka komposer abad XVIII-XIX disimpan. Naskah ini ditemukan setelah kematian komposer, dan banyak yang meragukan apakah itu benar-benar miliknya.
- Chopin berulang kali mengolah kembali nocturnes-nya, dan hanya memberikan kepada pers yang benar-benar puas dengan pers. Namun dia menganggap karya-karya gagal itu tidak layak untuk menghiasi koleksinya dan meminta mereka untuk dihancurkan.
- Nocturnes yang diterbitkan pertama menyebabkan reaksi beragam dari para kritikus. Beberapa memberi mereka penilaian negatif dan terus-menerus mengatakan bahwa tidak mungkin mendengarkan mereka, tetapi setelah beberapa tahun mereka berubah pikiran.
- Salah satu penampil terbaik Chopin nocturnes (dan tidak hanya) adalah Janusz Olenijek. Ini adalah permainannya yang dilihat dan didengar oleh pemirsa di film R. Pianist "The Pianist".
- Pada tahun 1992, film Rusia-Amerika "The Nocturne of Chopin" diambil. Ini menunjukkan drama dua kekasih - seorang pianis berbakat dari keluarga Yahudi dan seorang gadis desa sederhana yang menghadapi perang dan penganiayaan terhadap kaum fasis.
- Nocturnes Chopin sering muncul di film, acara TV, permainan komputer dan lagu. Jadi, nocturne opus 9 nomor 2 terdengar di serial televisi Amerika "Dexter", "Bones", "Mad Men", dalam film aksi "The Crow" dan film fitur "127 Hours". Musiknya digunakan oleh band rock Inggris Muse dalam lagunya "United States of Eurasia", serta para pengembang game komputer BioShock Infinite. Namun Nocturne opus 9 nomor 1 yang dihafal dapat didengar di lagu E. Vaengi yang disebut "Chopin."
- Nocturne nomor 20 digunakan dalam film "The Pianist", "Terminator: The Sarah Connor Chronicles", "Karate Kid", "Peacemaker", "Taverns", seri "The War of Foyle", video game "The Dying Light". Tema nocturne ini sebagai dasar untuk pengenalan albumnya "As I am" diambil oleh penyanyi Alicia Keese.
- Nocturne f-moll op.55 terdengar di film aksi "Peacemaker", film "Russia of Orlak", dalam serial TV "Underground Empire", "Jeeves and Worcester", di trailer Witcher-2: Assassins of Kings.
- Nocturne Des-dur op.27 No. 2 digunakan dalam film "The Spy Who Love Me" dan "The Siberian Barber".
Pemrosesan modern dan kinerja yang tidak biasa
Sampai saat ini, ada banyak perawatan karya Chopin untuk berbagai komposisi. Salah satu yang pertama mulai bereksperimen dengan permainannya adalah N. Rimsky-Korsakov. Pada tahun 1950, manuskrip ditemukan dalam arsipnya - transposisi komposisi Chopin untuk orkestra komposisi berbeda - angin, simfoni kecil, dan string. Di antara mereka adalah nocturnes.
I. Stravinsky juga melakukan perawatan terhadap karya-karya Chopin. Benar, itu bukan inisiatifnya - S. Dyagilev memintanya untuk membuat transkripsi untuk melengkapi mereka dengan produksi balet "Sifildy". The Nocturne As-dur op. 32 №2. Edisi cetak instrumentasi ini, serta tanda tangan asli, saat ini disimpan di Igor Stravinsky Archive di Paul Zaher Foundation.
Penampil modern terus bekerja ke arah ini dan menawarkan pendengar visi mereka tentang opak Chopin. Karya pianis Perancis Jacques Lussier sangat menarik dalam hal ini. Ia menjadi terkenal di seluruh dunia karena menampilkan karya klasik dalam pemrosesan jazz. Benar, ia selalu melakukan ini terutama sebagai bagian dari trio, tetapi dalam kasus Chopin membuat pengecualian - ia merekam disk dengan 21 nocturns untuk solo piano.
Jacques Lussier - Nocturne # 1 (dengarkan)
Gitaris Malaysia Philip Hiya juga dikenal karena transkripsi nocturnes Chopin. Tentu saja, ia bukan pelopor dalam bidang ini - sebelumnya, gitaris klasik Spanyol yang terkenal Francisco Tarregi dan Miguel Llobet melakukan transkripsi dari karya-karya ini.
Phillip Hye - Nocturne # 2 (dengarkan)
Konten
Chopin mendekati penciptaan nocturnes sebagai pencipta romantis sejati - ia mempertahankan kontur genre aslinya, dan pada saat yang sama memberkahinya dengan kekuatan perasaan yang luar biasa dan konten yang mendalam. Dalam 21 esai, ia mampu menyentuh seluruh palet gambar dan gambar-gambar itu, baik pribadi maupun umum, yang memengaruhi minat seluruh generasi dan bukan hanya.
Sebagai wakil paling cerdas dari era romantis, ia tidak bisa tidak mewujudkan pengalaman cinta yang kontradiktif dalam musiknya, dipenuhi dengan keputusasaan, sekarang dengan kegembiraan. Di antara nocturne, yang mewujudkan tema cinta, termasuk Nocturne Des-dur op.27. Banyak peneliti kreativitas komposer cenderung percaya bahwa, kemungkinan besar, itu mewujudkan emosi yang dia rasakan, mengingat perasaannya terhadap Maria Vodzinska. Contoh lain dari nocturne "pribadi" adalah H-dur op.32. Para ahli musik, yang mencoba menguraikan gambar-gambar yang dibuat ulang dalam bahasa musik, melihat di dalamnya sebuah drama cinta sejati dengan kesengsaraan yang tragis. Dan ada tiga pahlawan yang terlibat di dalamnya - Chopin sendiri, yang suaranya jelas terdengar sepanjang drama, dan dua perwakilan dari seks yang adil.
Romansa memperlakukan dunia alam dengan kegelisahan khusus. Mereka menghidupkannya, dan bahkan menemukan kesesuaian di dalamnya dengan suasana hati dan pengalaman mereka. Nocturne b-moll op. 9 adalah contoh paling jelas. Dalam dirinya inilah sang komposer mencerminkan visinya tentang keindahan alam yang luar biasa dan perasaan nostalgia yang sangat kuat yang dipicu oleh perenungan ini.
Dalam warisan jenius Kutub ada nocturnes dengan orientasi humor, misalnya, Fis-dur op.15. Jurnalis musik Rusia A. Gavrilov melihat dalam komposisi ini gambar komik yang sangat aneh. Sebagai contoh, di bagian ekstrim dia melihat sang maestro sendiri dalam keadaan malas, tetapi genit. Tetapi di bagian tengah Gavrilov, fantasi sang komposer sepertinya membawanya pergi ke Spanyol yang cerah, tempat irama flamenco dan permainan gitar terdengar. Nocturne ketiga dari karya ini (g-moll, op. 15 No. 3) terinspirasi oleh gambar-gambar dari tragedi legendaris Hamlet Shakespeare. Asosiasi-asosiasi ini dilaporkan oleh Chopin sendiri ketika dia meninggalkan tulisan pada naskah “Setelah Presentasi Hamlet”. Benar, kata-kata di halaman judul ini tidak bertahan lama, mereka segera dicoret dan yang lainnya malah muncul - “Tidak, biarkan mereka menebak”.
Jangan abaikan Chopin dan gambar romantis favorit lainnya - seorang pengembara. Dia umumnya dianggap sebagai simbol seni abad ke-19, dia sangat beragam dalam interpretasinya - ini adalah seorang musafir yang mengagumi keindahan alam, dan seorang pertapa mencari kesempurnaan spiritual, dan seorang pemberontak melawan semua masyarakat, buron yang berusaha bersembunyi dari orang-orang dan nasib kejam, dan adil jiwa yang hilang berkeliaran tanpa tujuan dalam cahaya putih. Para ahli musik percaya bahwa citra seorang pengembara yang kesepian diwujudkan dalam nocturne f-moll op.55, yang merupakan semacam "minivariat" intim pada tema filosofis kesepian manusia dalam masyarakat modern.
Dan tentu saja, sebagai seorang pria yang sangat mencintai tanah airnya, Chopin merefleksikan komposisi ini dan perasaannya sendiri terhadap nasibnya. Indikasi dalam hal ini adalah op-moll nocturne op.48, yang bahkan beberapa peneliti bandingkan dengan film dokumenter yang menceritakan tentang drama nasional - penindasan pemberontakan Polandia oleh pasukan Rusia. Pada bagian pertama dari karya ini, para penonton disajikan dengan gambar Frederick sendiri, terisak-isak atas peristiwa tragis yang merenggut nyawa banyak teman dekatnya. Tetapi dalam daftar yang lebih rendah dari bagian ini pertempuran itu diciptakan kembali secara mahir - lolongan proyektil dan ledakannya. Bagian tengah dari pekerjaan ini tidak lain adalah lagu kebangsaan Polandia, meminta rekan senegaranya untuk tidak menundukkan kepala mereka dan terus berjuang untuk kebebasan. A. Gavrilov percaya bahwa nocturne ini lebih layak disebut "Revolusioner" daripada etude c-moll yang terkenal, yang dinamakan demikian oleh orang-orang sezaman.
Hari ini, tidak ada yang meragukan bahwa nocturnes F. Chopin adalah di antara halaman yang paling ramah dan hangat dari warisan musiknya. Pada pandangan pertama, komposisi liris sederhana ini dengan bentuk yang elegan dan tekstur piano yang indah dengan kuat dimasukkan dalam repertoar semua pemain kelas dunia dan menjadi bagian dari koleksi emas karya agung abadi seni musik dari segala zaman dan masyarakat.
Nocturne nomor 20
Nocturne No. 20 dalam C sharp minor ditulis oleh Chopin pada tahun 1930. Kalau tidak, nocturne ini disebut anumerta, karena diterbitkan setelah kematian komposer. Kami mengundang Anda untuk mendengarkan karya ini yang dilakukan oleh pianis Polandia brilian Vladislav Shpilman, salah satu penafsir terbaik musik Chopin. Di bawah jari-jarinya, melodi yang halus dan canggih dari nocturne terdengar seperti lagu yang mengalir, seperti suara manusia yang hidup.
Dan sebagai versi "non-standar" dari nocturne - pengaturannya untuk biola dan orkestra. Penyanyi solonya adalah virtuoso biola Jerman-Amerika David Garratt. Dengarkan melodi yang lembut dan lembut dari "nyanyian malam" yang dibawakan oleh suara biola sangat berbeda - bahkan lebih dalam, menggairahkan, menembus .... dan omong-omong, buat kesimpulan sendiri!
Pada tahun 2002, menurut biografi Vladislav Shpilman, film "The Pianist" ditembak, menceritakan tentang hidupnya di penangkaran Jerman. Film ini didasarkan pada peristiwa nyata, termasuk fakta bahwa musik Chopin menyelamatkan nyawa pianis. Dalam film tersebut, Spielman hanya ditampilkan oleh Nocturne No. 20.
Tinggalkan Komentar Anda