Francis Poulenc

"Musiknya sangat jujur ​​sehingga ia segera mencapai tujuannya," kata orang sezaman tentang karya komposer Prancis Francis Poulenc, yang lebih dikenal dalam sejarah musik, sebagai anggota dari asosiasi terkenal "Enam". Peserta termuda dari para pesertanya dengan bakat langsung dan orisinal, memiliki daya tarik luar biasa, kebaikan, ketulusan, dan selera humor yang halus, ia mendapatkan rasa hormat dan otoritas sedemikian rupa sehingga banyak dari kepribadian kreatif mencari persahabatan dengannya. Karya beragam komposer, yang menyerap semua yang terbaik tidak hanya dari musik klasik tetapi juga modern, dikombinasikan dengan kekuatan pesona melodi alami, memastikan kesuksesan musik Francis Poulenc untuk waktu yang lama, tidak hanya di Prancis, tetapi di seluruh dunia.

Bacalah biografi singkat Francis Poulenc dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat Poulenc

Francis Jean Marcel - nama ini diberikan kepada seorang anak laki-laki yang lahir di pusat kota Paris pada tanggal 7 Januari 1899 dalam keluarga pabrikan kaya Prancis Emile Poulenc. Anak itu tumbuh dalam suasana pemujaan seni yang luar biasa. Ibunya, yang bernama Jeannie, adalah seorang ahli piano yang sangat baik dan mencoba menanamkan rasa dan cinta musik pada anak-anaknya. Rumah-rumah sering menampilkan karya klasik besar: Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert dan Grieg. Selain itu, pengaruh yang signifikan terhadap pembentukan komposer masa depan memiliki teater, yang mulai dihadiri oleh Fransiskus kecil sejak usia tujuh tahun. Bocah itu menerima kesan yang agak jelas dari pertunjukan di Opera Comic.

Francis memulai pendidikan musiknya pada usia delapan, dan sejak bermain piano memberinya kesenangan besar, ia menghabiskan setiap menit gratis instrumennya. Musisi muda itu lebih suka membaca karya-karya baru dari lembaran, tetapi segera ia memiliki keinginan untuk mencoba menulis sesuatu sendiri. Menurut biografi Poulenc, pada tahun 1910, keluarga Francis, karena banjir, terpaksa meninggalkan Paris untuk sementara dan pindah ke Fontainebleau. Di sana, musisi muda dalam kehausan yang tak pernah puas akan pengetahuan tentang karya-karya baru yang diperoleh pada kesempatan "Winter Way" oleh F. Schubert - siklus vokal, yang memainkan peran kunci dalam keputusan Francis untuk menjadi seorang musisi.

Namun, keinginan pemuda itu tidak sesuai dengan niat ayahnya, yang mengidentifikasi pemuda itu di salah satu lyceum terbaik di Paris untuk mendapatkan gelar sarjana. Anak laki-laki dengan kesulitan besar menguasai pelatihan, karena dia tidak menunjukkan minat pada mata pelajaran yang diajarkan di sekolah, tetapi dia menghabiskan setiap menit gratis di piano dan pada usia 16 dia akhirnya menetapkan sendiri tujuannya: untuk mengabdikan seluruh hidupnya untuk musik. Awalnya, Poulenc sangat beruntung: pianis-virtuoso Ricardo Vinyes setuju dengannya, yang memiliki pengaruh besar pada pengembangan komposer masa depan. Sang guru tidak hanya mengembangkan penguasaan dalam diri muridnya, tetapi juga membantu dalam pekerjaan komposisinya, dan juga memperkenalkan Eric Sati dan Georges Orik, yang kemudian menjadi teman dekat Francis.

Pemuda hangus dan awal dari jalur kreatif

Pada musim panas 1914, Perang Dunia Pertama dimulai. Front terus-menerus harus diisi dengan pasukan baru, Poulenc yang berusia tujuh belas tahun, yang dimobilisasi pada tahun 1916, tidak luput dari nasib militer. Awalnya dia tetap di Paris, kemudian dia diperbantukan di sekitar Vincennes, ke kompleks anti-pesawat, yang kemudian dipindahkan ke pulau Saint-Martin. Bahkan di sini Francis, yang tidak melupakan kegiatan favoritnya, menemukan piano tua yang membantunya menyusun Gerakan Berkelanjutan, sonata di empat tangan, dan sesaat kemudian, Three Pastoral.

Sekitar waktu yang sama, penampilan Negro Rhapsody, sepotong untuk bariton, yang pertama kali berhasil dilakukan pada akhir 1917, tanggal ke awal. Dan hari berikutnya setelah pemutaran perdana, seluruh musikal Paris berbicara tentang komposer muda berbakat yang baru muncul. Dari musim panas 1919 hingga musim gugur 1921, Poulenc melayani di Kementerian Penerbangan, yang terletak di ibu kota. Sementara di Paris, ia aktif berpartisipasi dalam konser di mana karya-karya komponis muda, didukung oleh E. Sote, terdengar, yang menjadi sangat populer di lingkungan budaya pada waktu itu. Setelah salah satu konser ini, kelahiran “Sixes” yang terkenal diproklamirkan, termasuk Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik dan Francis Poulenc. Asosiasi ini mulai dianggap sebagai komunitas estetika independen, mewakili tren modis baru. Sementara itu, yang secara aktif menyusun Poulenc, pada tahun 1920, adalah pengarang suite tiga warna dan lima dadakan, dan pada tahun 1921 ia menulis sepuluh buah piano berjudul "Walks" dan buff komedi "Gendarme yang tidak bisa dipahami".

Pada saat yang sama, setelah demobilisasi dari tentara, Francis memutuskan untuk secara serius terlibat dalam meningkatkan pengetahuan teoritis di bidang harmoni dan tandingan yang ia beralih ke penulis lagu terbaik Charles Köcklen di Paris, yang pelajarannya sangat membantu dalam memoles keterampilan komposer di Poulenc.

Pada tahun 1923, komposer menerima pesanan dari tokoh teater S.P. Dyagilev untuk rombongan "Musim Rusia" untuk menulis balet "Lani", yang musiknya sudah jelas menelusuri kepribadian kreatif dan gaya Poulenc. Pertunjukan perdana berhasil diadakan di Monte Carlo pada awal Januari 1924, dan hampir enam bulan kemudian di Paris. Kira-kira pada periode kreatif yang sama dari komposer itu termasuk "Lagu" untuk puisi-puisi penyair Prancis abad XVI Pierre de Ronsard, "Lagu Bahagia" untuk puisi oleh penulis anonim abad XVII, "Trio untuk Piano, Oboe dan Bassoon", "Pastoral", "Two Piano Novellettes "," Konser Harpsichord "dan" Pedesaan ", ditulis untuk penulis harpsichordis terkenal Wanda Landovsky". Beberapa saat kemudian dari pena Poulenc, balet "Bintang Pagi" dan cantata sekuler "The Ball Masquerade" keluar dari pena Poulenc atas perintah penyair Anna De Noy.

Perang lagi

Pada pertengahan 1930-an, ketika ancaman fasis menggantung di Eropa, di Prancis para pejuang anti-fasis menciptakan Front Populer, dan kaum intelektual artistik progresif bersatu menjadi sebuah organisasi yang disebut Popular Musical Federation. Francis Poulenc tidak bergabung dengan salah satu pihak, namun, karya-karya komposer periode ini seperti "Kekeringan", Konserto untuk Organ "," Litani ke Black Rocamadour Notre-Dame "dan" Massa "diisi dengan drama khusus. Dimulai pada musim gugur 1939, Inggris dan Prancis, sebagai tanggapan atas serangan pasukan Hitler ke Polandia, menyatakan perang terhadap Jerman.Untuk alasan ini, Francis Poulenc sekali lagi direkrut menjadi tentara, di mana dia bertugas sampai Juni 1940, sampai gencatan senjata diumumkan, di mana Jerman menduduki seluruh Perancis. sebelum musim gugur, ia tinggal bersama sepupunya di Bordeaux, mengerjakan karya-karya baru di sana: sebuah cello sonata dan serangkaian potongan piano anak-anak "The Story of Babar's Elephant". Pada bulan Oktober, ia kembali ke rumah pedesaannya di kota Noisay dan mengambil balet satu-piece "Teladan Hewan" Alur ceritanya didasarkan pada kisah Jean La Fontaine, yang ditayangkan perdana pada bulan Agustus 1942 di Teater Opera Nasional Paris.

Pada musim panas 1943, setelah melakukan ziarah ke tempat suci kota abad pertengahan Rocamadour, Poulenc menetap di kota Beaulieu-sur-Dordogne, di mana ia mendapat ide untuk menulis protes kepada rezim okupasi, Wajah Manusia kantata, kemudian mempublikasikannya secara ilegal, sehingga mempresentasikannya ke Prancis. hadiah untuk hari pembebasan dari penjajah Jerman. Pada musim semi 1944, komposer itu kembali ke rumahnya Noisay, di mana ia mulai mengerjakan penggarap opera Payudara Tiresia pada karya ceria tanpa ceria dari penyair garda depan Prancis Guillaume Apollinaire. Opera ini dipentaskan di Teater Nasional Komik Opera pada tahun 1945, tetapi pemutaran perdana berlangsung hanya dua tahun kemudian. Aktivitas kreatif Poulenc dari pertengahan 40-an belum berkurang, satu demi satu keluar dari pulpennya, di antaranya: siklus vokal "Kaligrafi" (ayat oleh G. Apollinaire) dan karya paduan suara cappella "Empat Doa Kecil untuk Francis dari Assisi" .

Mengunjungi USA

Biografi Poulenc mengatakan bahwa pada musim gugur 1948, Francis, bersama dengan bariton vokal Pierre Bernack, melanjutkan tur konser pertamanya di Amerika Serikat, di mana musik Poulenc sering dimainkan dan karenanya cukup populer. Tur berlangsung dua bulan, meliputi banyak kota di negara ini. Komposer itu cukup beruntung untuk tampil di Carnegie Hall New York, di mana ia dan Boston Symphony Orchestra melakukan Konser Pedesaannya. Perjalanan ke Amerika meninggalkan banyak kesan dengan Poulenok. Di sini ia bertemu dengan Vanda Landovsky, seorang teman masa mudanya, bertemu dan mendengarkan permainan oleh pianis luar biasa Vladimir Horowitz, berbicara kepada Igor Stravinskyyang dianggap jenius sempurna. Kembali ke Paris pada bulan Januari 1949, komposer segera mulai menyusun konser piano, perintah yang ia terima dari direktorat Boston Symphony Orchestra. Pertunjukan perdana karya ini berlangsung di Boston pada awal 1950 selama tur berulang Amerika Serikat.

Tahap terakhir dari jalur kreatif

Pada tahun lima puluhan, Poulenc kehilangan sahabatnya satu per satu, karena ini arah kreatifnya berubah secara signifikan: komposer menggali refleksi filosofis dan pengalaman manusia. Contoh dari ini adalah karya "Stabat mater", yang dikhususkan Francis untuk mengenang temannya - artis berbakat Christian Berar. Pada tahun 1953, setelah tur lain ke Amerika Serikat, Kanada, dan kemudian Italia, Poulenc mulai mengerjakan opera "The Dialogues of the Carmelites", yang didasarkan pada karya eponim penulis Prancis Georges Bernanos. Pertunjukan perdana dengan kemenangan besar terjadi di La Scala Theatre di Milan pada akhir Januari 1957. Dalam tahun-tahun terakhir perjalanan hidupnya, Francis terus bekerja secara intensif juga. Yang paling signifikan dari karya-karyanya pada periode ini adalah mono-opera "The Human Voice", ditulis setelah drama oleh Jeanne Caquto, sebuah karya besar di mana komposer secara realistis menampilkan seluruh tragedi perasaan manusia. Pada awal 1963, setelah kembali ke rumah, setelah tur konser Belanda yang lain, Francis menelepon teman-temannya dan berkata bahwa dia tidak bisa bertemu dengan mereka, karena dia sedikit tidak sehat. Itu terjadi pada pagi hari 30 Januari, dan komposer itu tidak menjadi sore yang sama, hatinya tiba-tiba berhenti.

Fakta menarik tentang Francis Poulenc

• Alat musik pertamanya - piano mainan kecil - diterima Francis sebagai hadiah pada usia dua tahun. Masih belum bisa berbicara, bocah itu memanggilnya "saya sebelum, kembali, mi", meletakkan brosur iklan berwarna-warni di toko-toko dan menjelaskan kepada semua orang bahwa ini adalah catatan yang dia mainkan.
• Ibu Francis, menjadi seorang pianis yang baik, lambat laun mulai belajar musik dengan seorang bocah lelaki ketika ia berusia empat tahun. Tidak mungkin menyebutkan kemampuan khusus anak itu, tetapi pada usia lima tahun dia sudah bisa memainkan sesuatu pada instrumen.

• Dibesarkan dengan karya-karya komposer hebat yang terus-menerus terdengar dalam penampilan ibunya Francis, bocah itu merasakan perasaan khusus saat mendengarkan musik V.A. Mozart, dan kesan-kesan ini sejak kecil dipertahankan oleh Poulenc seumur hidup.
• Suatu hari di usia muda, beristirahat di bulan-bulan musim panas dengan orang tuanya di sebuah rumah pedesaan dekat Paris, Poulenc secara tidak sengaja bertemu Darius Millau. Francis meminta tanda tangan dari komposer terkenal pada waktu itu, tetapi ditolak. Beberapa tahun kemudian mereka menjadi teman baik dan anggota asosiasi kreatif terkenal "Enam."
• Dari biografi Poulenc, kita mengetahui bahwa komposer tidak belajar di lembaga pendidikan musik khusus. Semua pendidikannya terdiri dari les privat yang ia ambil pada piano, dan kemudian pada komposisi.
• Negro Rhapsody, yang ditulis oleh Poulenc yang berusia delapan belas tahun, berhasil ditampilkan di salah satu malam intelektual cerdas. Terinspirasi oleh pengakuan publik, Francis memutuskan untuk secara serius terlibat dalam latihan menulis. Untuk menambah pengetahuan teoretis, ia menoleh ke Paul Antuau Vidal, seorang komposer dan konduktor terkenal. Vidal, melihat jeruji Negro Rhapsody, sangat marah, mengutuk pemuda itu dan pergi.

• Pada tahun 1922, atas permintaan seorang kenalan Amerika, Poulenc seharusnya menulis karya paduan suara untuk siswa di Universitas Harvard. Sang komposer dengan senang hati menerima pesanan itu, dengan ketekunan mengambil eksekusinya, memilih untuk lirik lagu-lagu Bachic abad ke-17 ini. Ketika pekerjaan, yang disebut Francis "Lagu-lagu Minum," selesai, Poulenc mengirimnya ke Amerika, menantikan tanggapan. Dan apa kekecewaan penulis ketika ia menerima pesan di mana dikatakan bahwa, sayangnya, pekerjaan itu tidak dapat dilakukan, karena menyanyikan minuman beralkohol yang dilarang di Amerika Serikat pada waktu itu. "Lagu Minum" pertama kali dilakukan hanya setelah 28 tahun pada tahun 1950.
• Francis Poulenc sangat bangga dengan persahabatannya dengan Sergei Prokofiev. Mereka suka bermain bridge dan catur, dan sebelum pertunjukan Prokofiev selalu berlatih bersama di dua piano: mereka memainkan konser piano dari awal hingga akhir (Poulenc memainkan bagian orkestra pada instrumen). Bagi mereka masing-masing, musik seperti itu sangat berharga: Prokofiev mengulangi pekerjaan konser, dan Poulenc bergabung dengan karya-karya komposer, yang sangat ia hargai.

• Pada tahun 1944, Francis Poulenc, bersama dengan penyanyi Pierre Bernack, melakukan perjalanan melalui Belgia yang diduduki oleh Jerman, pada akhir salah satu konser, melakukan pekerjaan oleh komposer, di mana kata-kata dikatakan tentang penderitaan rakyat Perancis. Setelah mendengarkan lagu itu, para penonton berdiri dengan menantang, dan para perwira Jerman yang hadir pada pertunjukan itu tidak memahami teks dan tidak memberikan arti khusus pada episode ini. Untungnya, tidak ada orang Gestap di konser, jika tidak para musisi akan memiliki masalah yang sangat besar.
• Francisk Poulenc tidak pernah menyembunyikan atau malu dengan orientasinya yang tidak konvensional. Namun, ia memiliki hubungan tidak hanya dengan laki-laki, tetapi juga dengan perempuan, misalnya, dari novel dengan Frederica Lebedeff ia memiliki seorang putri, Marie-Ange, pada tahun 1946, yang setelah kematian ayahnya menjadi pemilik penerima harta miliknya.

Karya Francis Poulenc

Kehidupan kreatif Francis Poulenc, yang berlangsung hampir setengah abad, dibandingkan dengan komponis lain, bisa disebut bahagia. Dia tidak mengalami kekecewaan yang menyedihkan karena penolakan penerbit untuk mencetak karya-karyanya, dan tulisan-tulisannya tidak terbaring lama dan dieksekusi dengan segera dengan sukses. Poulenc meninggalkan warisan besar kepada keturunan, yang mencakup lebih dari seratus empat puluh karya yang ditulis dalam berbagai genre. Ini adalah opera, balet, kantata, siklus vokal, konser, piano, dan komposisi vokal. Karyanya sangat beragam dan kadang-kadang bahkan tampak sangat kontradiktif. Misalnya, membandingkan opera komposer: penggila komedi "Payudara Tiresia", puisi misteri tragis "The Dialogues of the Carmelites" dan tragedi liris "Suara manusia", tidak mudah untuk percaya bahwa ketiga karya populer ini ditulis oleh penulis yang sama.

Karya vokal komposer yang terkenal di dunia adalah cantatas: "The Face of Man", "Dried" dan "The Masked Ball", dan dari musik sakral: "Stabat Mater", motet dan massa. Selain musik vokal dan paduan suara, di mana Poulenc paling jelas mengekspresikan hadiah melodinya, komposer itu menyusun beberapa karya untuk piano - dari potongan-potongan kecil hingga konser besar, dan juga dalam duet dengan instrumen seperti cello, seruling, klarinet, klakson Perancis, dan bassoon.

Musik Poulenka di bioskop

Musik Francis Poulenc sering dapat didengar di film-film. Untuk beberapa film, seperti:

"Myarka, Girl with a Bear" (1937), "A Trip to America" ​​(1951), "A Symphony in White" (1942), "Duchess Lange" (1942), sang komposer menulis musik secara khusus. Selain itu, banyak sutradara menggunakan kutipan dari karya komposer, termasuk mereka dalam soundtrack film, misalnya:

Menganalisis karya Francis Poulenc, kami yakin dapat mengkonfirmasi bahwa ia menempati tempat yang signifikan tidak hanya dalam sejarah Prancis, tetapi juga musik dunia. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.