Johannes Brahms: biografi, fakta menarik, kreativitas

Yohanes brahm

Orang-orang sezaman Brahms, juga para kritikus kemudian, menganggap komposer itu sebagai inovator dan seorang tradisionalis. Musiknya dalam struktur dan teknik komposisi mengungkapkan kesinambungan dengan karya Bach dan Beethoven. Meskipun orang-orang sezaman menganggap karya-karya romansa Jerman terlalu akademis, keterampilan dan kontribusinya yang ia buat untuk pengembangan seni musik membangkitkan kegembiraan banyak komponis terkemuka generasi berikutnya. Dipikirkan dengan cermat dan terstruktur dengan sempurna, karya-karya Brahms menjadi titik awal dan inspirasi bagi seluruh generasi komponis. Namun, sifat komposer dan musisi yang sangat teliti ini tersembunyi di balik ketelitian dan ketidak kompromi eksternal ini.

Sebuah biografi singkat tentang Johannes Brahms dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat para Brahms

Secara eksternal, biografi Johannes Brahms bukan hal yang luar biasa. Jenius masa depan seni musik lahir pada 7 Mei 1833 di salah satu tempat termiskin di Hamburg di keluarga musisi Johann Jacob Brahms dan pembantu rumah tangga Christiana Nissen.

Ayah keluarga pada suatu waktu menjadi musisi profesional di kelas alat musik gesek dan angin melawan kehendak orang tuanya. Mungkin pengalaman salah paham orang tua yang membuatnya memperhatikan kemampuan musikal putranya sendiri, Fritz dan Johannes.

Sangat bersukacita pada bakat untuk musik, yang memanifestasikan dirinya di awal putranya yang lebih muda, ayahnya memperkenalkan Johannes kepada temannya, pianis Otto, Friedrich Cossel, ketika bocah itu baru berusia 7 tahun. Mengajar Johannes untuk bermain piano, Kossel menanamkan dalam dirinya keinginan untuk belajar esensinya dalam musik.

Setelah tiga tahun belajar, Johannes akan bermain di depan umum untuk pertama kalinya dalam hidupnya, melakukan kwintet Beethoven dan Konser Piano Mozart. Menjaga kesehatan dan bakat muridnya, Kossel menentang tur ke Amerika yang ditawarkan oleh bocah itu. Ia mempersembahkan Johannes muda kepada guru musik terbaik di Hamburg, Edward Marxen. Setelah mendengar permainan berbakat dari komposer masa depan, Marxen menawarkan untuk belajar secara gratis. Ini benar-benar memuaskan kepentingan finansial orang tua Johannes, yang dibenarkan atas nasib buruk mereka, dan mendorong mereka untuk meninggalkan ide Amerika. Guru baru, Yohanes, belajar bersamanya di piano, memberikan perhatian khusus pada studi musik Baha dan Beethoven, dan satu-satunya yang segera mendukung kecenderungannya untuk menulis.

Terpaksa, seperti ayahnya, untuk menghasilkan kerak roti dengan bermain di malam hari di kamar-kamar berasap di bar-bar dan kedai-kedai, Brahms bekerja dengan Edward Marxen di siang hari. Beban yang begitu besar pada tubuh Yohanes yang belum matang sangat mempengaruhi kesehatannya yang sudah lemah.

Kencan kreatif

Sikapnya mengulurkan Brahms dibedakan di antara teman-temannya. Dia tidak dibedakan oleh kebebasan perilaku yang melekat dalam banyak sifat kreatif, sebaliknya, pemuda itu tampak terpisah dari segala sesuatu yang terjadi di sekitarnya dan sepenuhnya terserap dalam kontemplasi batinnya. Kegemarannya pada filsafat dan sastra membuatnya semakin sendirian di lingkaran kenalan Hamburg. Brahms memutuskan untuk meninggalkan kota asalnya.

Pada tahun-tahun berikutnya, ia bertemu dengan banyak tokoh terkemuka di dunia musik pada waktu itu. Pemain biola Hungaria Eduard Remeny, pemain biola berusia 22 tahun dan pendamping pribadi Raja Hanover, Josef Joachim, Franz Liszt, dan akhirnya Robert Schumann - orang-orang ini satu demi satu muncul dalam kehidupan Johannes muda hanya dalam satu tahun, dan masing-masing memainkan peran penting dalam menjadi komposer.

Joachim menjadi teman dekat Brahms hingga akhir hayatnya. Itu atas rekomendasinya pada 1853 bahwa Johannes mengunjungi Düsseldorf, Schumann. Mendengar permainan yang terakhir, Brahms yang antusias, tanpa menunggu undangan, tampil di hadapannya beberapa komposisinya. Johannes menjadi tamu sambutan di rumah Robert dan Clara Schumann, dikejutkan oleh Brahms baik sebagai musisi maupun sebagai pribadi. Komunikasi dua minggu dengan pasangan kreatif menjadi titik balik dalam kehidupan komposer muda. Schumann melakukan yang terbaik untuk mendukung temannya, mempopulerkan karyanya di lingkaran musik tertinggi pada waktu itu.

Beberapa bulan kemudian, Johannes kembali dari Düsseldorf ke Hamburg, membantu orang tuanya dan memperluas lingkaran kenalannya di rumah Joachim. Di sini ia bertemu Hans von Bülow, seorang pianis dan konduktor terkenal pada waktu itu. 1 Maret 1854, dia secara terbuka melakukan esai Brahms.

Pada Juli 1856, Schumann, yang telah lama menderita gangguan mental, meninggal. Mengalami kehilangan seorang teman yang sangat dihormati menimbulkan keinginan untuk berbicara dalam jiwa Brahms: ia mulai bekerja pada Requiem Jerman yang terkenal.

Tidak ada nabi di negaranya sendiri

Brahms bermimpi mendapatkan tempat yang bagus di Hamburg untuk tinggal dan bekerja di kota kelahirannya, tetapi dia tidak ditawari apa-apa. Kemudian, pada tahun 1862, ia memutuskan untuk pergi ke Wina, berharap dengan keberhasilannya di ibukota musik dunia untuk mengesankan publik Hamburg dan memenangkan hati dengan dirinya sendiri. Di Wina, ia dengan cepat menerima pengakuan universal dan sangat senang dengan ini. Tapi dia tidak pernah melupakan mimpinya di Hamburg.

Kemudian, dia menyadari bahwa dia tidak diciptakan untuk pekerjaan rutin yang panjang dalam posisi administratif yang mengalihkan perhatiannya dari pekerjaannya. Memang, dia tidak tinggal di mana pun selama lebih dari tiga tahun, apakah itu kursi ketua Paduan Suara atau kepala Perhimpunan Penggemar Musik.

Di tahun-tahun mereka yang menurun

Pada tahun 1865, berita kematian ibunya datang kepadanya di Wina, dan Brahms sangat sedih tentang kehilangan itu. Sebagai orang yang benar-benar kreatif, ia menerjemahkan setiap kejutan emosional ke dalam bahasa musik. Kematian ibunya mendorongnya untuk kelanjutan dan penyelesaian "requiem Jerman", yang kemudian menjadi fenomena khusus klasik Eropa. Pada Paskah 1868, ia pertama kali mempresentasikan karyanya di katedral utama Bremen, sukses luar biasa.

Pada tahun 1871, Brahms menyewa sebuah apartemen di Wina, yang menjadi tempat tinggalnya yang relatif permanen sampai akhir hayatnya. Harus diakui bahwa, karena egosentrisitasnya yang meningkat selama bertahun-tahun, Johannes Brahms memiliki bakat langka untuk mengusir orang. Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, ia merusak hubungan dengan banyak kenalan baru, menjauhkan dari yang lama. Bahkan seorang teman dekat, Joachim, memutuskan semua hubungan dengannya. Brahms membela istrinya, yang ia curigai pengkhianatan, dan ini sangat menyinggung suami yang cemburu.

Komposer suka menghabiskan musim panas di kota-kota resor, menemukan di sana tidak hanya udara penyembuhan, tetapi juga inspirasi untuk karya baru. Di musim dingin, ia memberikan konser di Wina sebagai pemain atau sebagai konduktor.

Dalam beberapa tahun terakhir, Brahms semakin memperdalam dirinya, menjadi cemberut dan muram. Dia tidak menulis karya-karya besar sekarang, tetapi menyimpulkan pekerjaannya. Terakhir kali ia tampil di depan umum adalah melakukan simfoni keempatnya. Pada musim semi 1897, Brahms meninggal, meninggalkan ke dunia skor abadi dan Society of Music Fans. Pada hari pemakaman, bendera di semua kapal di pelabuhan Hamburg diturunkan.

"... Ditelan oleh pengejaran cinta tanpa pamrih fatal tanpa batas"

"Saya pikir hanya musik, dan jika terus seperti ini,
berubah menjadi akord dan menghilang ke surga. "

Dari surat oleh I. Brahms ke Clara Schumann.

Dalam biografi Brahms ada fakta bahwa pada musim panas 1847, Johannes yang berusia 14 tahun dikirim ke tenggara Hamburg untuk meningkatkan kesehatannya. Di sini ia mengajar bermain piano kepada putri Adolf Gizmann. Bersama Lieschen untuk memulai serangkaian gairah romantis dalam kehidupan komponis.

Clara Schumann memegang tempat khusus dalam kehidupan Brahms. Ketika dia pertama kali bertemu wanita luar biasa ini pada tahun 1853, dia membawa perasaan ringan untuknya dan penghormatan yang mendalam untuk suaminya sepanjang hidupnya. Buku harian pasangan Schumann penuh dengan referensi tentang Brahms.

Clara, ibu dari enam anak, berusia 14 tahun lebih tua dari Johannes, tetapi ini tidak mencegahnya untuk jatuh cinta. Yohanes mengagumi suaminya, Robert, dan memuja anak-anaknya, sehingga tidak mungkin ada percintaan di antara mereka. Badai perasaan dan keragu-raguan antara hasrat untuk seorang wanita yang sudah menikah dan rasa hormat kepada suaminya menghasilkan musik balada tua Skotlandia, Edward. Setelah melalui banyak pencobaan, cinta Yohanes dan Clara tetap platonis.

Sebelum kematiannya, Schumann sangat menderita gangguan mental. Cara Brahms merawatnya dan merawat anak-anaknya di masa yang sulit bagi Klara adalah manifestasi tertinggi dari Cinta, yang hanya mampu dimiliki oleh orang dengan jiwa bangsawan. Dia menulis kepada Clara:

"Aku selalu ingin memberitahumu hanya tentang cinta. Setiap kata yang aku tulis kepadamu, dan yang tidak berbicara tentang cinta, membuatku bertobat. Kamu mengajariku dan terus belajar setiap hari untuk mengagumi dan mempelajari apa arti cinta, kasih sayang dan pengabdian. Aku selalu Saya ingin menulis Anda selembut mungkin tentang betapa saya sungguh-sungguh mencintaimu. Saya hanya bisa meminta Anda untuk mengambil kata-kata saya untuk itu ... "

Untuk menghibur Clara, pada 1854 ia menulis untuk variasi tentang tema Schumann.

Kematian Robert, bertentangan dengan harapan orang lain, tidak mengarah ke tahap baru dalam hubungan Clara dan Brahms. Selama bertahun-tahun ia berkorespondensi dengannya, dalam segala hal ia membantu anak-anak dan cucu-cucunya. Kemudian, anak-anak Clara akan memanggil Brahms salah satu dari mereka.

Johannes selamat dari Clara tepat satu tahun, seolah-olah untuk memastikan bahwa wanita ini adalah sumber kehidupan baginya. Kematian kekasihnya mengguncang komposer begitu banyak sehingga ia menggubah Simfoni Keempat, salah satu karya yang paling signifikan.

Namun, sebagai yang terkuat, hasrat hati ini bukanlah yang terakhir dalam kehidupan Brahms. Teman-teman mengundang sang maestro untuk menghabiskan musim panas 1858 di Gottingen. Di sana ia bertemu dengan pemilik mempesona sopran langka Agatha von Sebold. Karena jatuh cinta dengan wanita ini, Brahms dengan senang hati menulis untuknya. Semua orang yakin dengan pernikahan mereka yang segera, tetapi pertunangan itu segera berakhir. Setelah itu, dia menulis kepada Agate: "Aku mencintaimu! Aku harus melihatmu lagi, tetapi aku tidak dapat memakai rantai. Tolong tulis aku ... bisakah aku ... datang lagi untuk memelukmu dalam pelukanku, mencium dan berkata bahwa aku mencintaimu" . Mereka tidak pernah bertemu lagi, dan Brahms kemudian mengakui bahwa Agatha adalah "cinta terakhir" -nya.

Setelah 6 tahun, pada tahun 1864 di Wina, Brahms akan mengajar musik kepada Baroness Elizabeth von Stockhausen. Gadis yang cantik dan berbakat akan menjadi gairah komposer lain, dan sekali lagi hubungan ini tidak akan memunculkan.

Pada usia 50, Brahms bertemu dengan Hermina Spitz. Dia memiliki sopran yang cantik dan kemudian menjadi pemain utama dari lagu-lagunya, terutama rhapsody. Terinspirasi oleh antusiasme baru, Brahms menciptakan banyak karya, tetapi perselingkuhannya dengan Germina juga tidak berlangsung lama.

Sudah di masa dewasa, Brahms mengakui bahwa hatinya adalah milik yang tak terpisahkan dan akan selalu menjadi milik satu-satunya Mrs. - Music. Baginya kreativitas adalah inti pengorganisasian, yang di sekitarnya kehidupannya berputar, dan segala sesuatu yang mengalihkan perhatian pria ini dari penciptaan karya-karya musik harus ditolak dari pikiran dan hati: apakah itu posisi yang solid atau wanita yang dicintai.

Fakta menarik

• Brahms melampaui dirinya dengan memiliki keterampilan teknik tandingan. Bentuknya yang paling kompleks menjadi sarana alami untuk mengekspresikan emosi sang komposer.
• Simfoni pertamanya menjadi bagian yang benar-benar epik. Mulai menulisnya pada tahun 1854, ia pertama kali melakukan pekerjaan itu 22 tahun kemudian, sementara itu terlibat dalam pengeditan yang keras.
• Yang disebut Perang Roma sebagian besar adalah perselisihan musikal antara perwakilan tren radikal dalam musik oleh Wagner dan Liszt di satu sisi, dan kaum konservatif Brahms dan Klara Schumann di sisi lain. Akibatnya, orang-orang sezaman menganggap Brahms sudah ketinggalan zaman, dan sementara itu, Brahms sangat populer saat ini.
• Tidak ada karya Brahms lain yang menulis selama Requiem Jerman. Dia juga menjadi bagian terpanjang oleh komposer. Untuk teksnya, Brahms sendiri secara pribadi memilih kutipan dari Alkitab Lutheran. Perlu dicatat bahwa requiem kanonik harus terdiri dari fragmen-fragmen massa liturgi, tetapi ini bukan fitur utama dari komponen tekstual karya Brahms. Tak satu pun dari kutipan yang dipilih berisi nama Yesus Kristus, yang dilakukan dengan sengaja: sebagai tanggapan atas keberatan, Brahms mengatakan bahwa, untuk universalitas yang lebih besar dan inklusifitas teks, ia bahkan dapat menamainya menjadi "Human Requiem".
• Sebagian besar karya-karya Brahms - karya pendek alam terapan. Kritikus Amerika yang berpengaruh B. Heggin berpendapat bahwa Brahms sangat baik dalam genre kecil, di mana ia akan memasukkan tarian Hungaria, Waltz untuk duet piano dan Waltz cinta untuk kuartet vokal dan piano, serta beberapa dari banyak lagunya, terutama "Wiegenlied".
• Tema utama dalam penutup Simfoni Pertama adalah kenang-kenangan dari tema utama penutup Simfoni Kesembilan Beethoven. Ketika salah satu kritikus, memperhatikan hal ini, memuji Brahms atas pengamatannya, ia menjawab bahwa setiap keledai bisa memperhatikannya.
• Dalam biografi Brahms mencatat bahwa dalam 57 tahun, komposer mengumumkan akhir karir kreatifnya. Namun, setelah ini, karena tidak bisa berhenti menulis, ia memberi dunia beberapa karya yang benar-benar indah: The Clarinet Sonata, Trio dan Quintet.
• Pada tahun 1889, Brahms membuat rekaman audio dari salah satu tarian Hungaria-nya. Ada banyak kontroversi mengenai siapa yang suaranya didengar di rekaman, tetapi fakta bahwa kinerja gemuruh milik Brahms sendiri sudah pasti.

• Pada 1868, Brahms menulis yang terkenal, berdasarkan teks rakyat "Lullaby" ("Wiegenlied"). Dia menggubahnya secara khusus untuk ulang tahun putranya Berta Faber, seorang teman baik.
• Brahms adalah guru musik komposer film terkenal Max Steiner di masa kecilnya.
• Rumahnya di kota kecil Lichtental, Austria, di mana Brahms bekerja pada pekerjaan kamar dari periode menengah dan banyak dari pekerjaan utamanya, termasuk Requiem Jerman, telah dilestarikan hingga hari ini, menjadi museum.

Karakter yang berat

Johannes Brahms menjadi terkenal karena kesuramannya, mengabaikan semua norma perilaku dan konvensi sekuler. Dia cukup keras bahkan dengan teman-teman dekatnya, mengklaim bahwa sekali, meninggalkan masyarakat tertentu, dia meminta maaf bahwa dia tidak menyakiti semua orang.

Ketika Brahms dan temannya, pemain biola Remeni, dengan sepucuk surat rekomendasi, tiba di Weimar Ferenc Liszt, raja dunia musik Jerman, Brahms tetap acuh tak acuh pada Liszt dan karyanya. Sang maestro marah.

Schumann berusaha untuk menarik perhatian publik musik kepada Brahms. Dia mengirim komposer dengan surat rekomendasi kepada penerbit di Leipzig, di mana dia melakukan dua sonata. Brahms mendedikasikan salah satu dari mereka untuk Clara Schumann, yang kedua untuk Joachim. Dia tidak menulis tentang pelindungnya di halaman judul ... tidak sepatah kata pun.

Pada tahun 1869, Brahms tiba di Wina dengan mengajukan kecemburuan Wagner bertemu sekelompok kritik surat kabar. Adalah hubungan yang buruk dengan Wagner bahwa para peneliti menjelaskan tidak adanya opera dalam warisan Brahms: dia tidak ingin menyerang wilayah rekannya. Menurut banyak sumber, Brahms sendiri sangat mengagumi musik Wagner, mengungkapkan sikap ambivalen hanya pada teori Wagner tentang prinsip-prinsip dramaturgi.

Karena sangat menuntut dirinya dan karyanya, Brahms menghancurkan banyak karya awalnya, termasuk karya yang dikomposisikan di masanya sebelum Schumann. Semangat perfeksionis besar mencapai titik bahwa setelah bertahun-tahun, pada tahun 1880, ia memohon kepada Eliza Gizmann dalam surat dengan permintaan untuk mengirim naskah musiknya ke paduan suara sehingga ia dapat membakar mereka.

Suatu ketika komposer Hermann Levy menyatakan pendapat bahwa opera Wagner lebih baik daripada Gluck. Brahms kehilangan kesabaran, mengatakan bahwa seseorang bahkan tidak dapat mengucapkan kedua nama ini bersama-sama, dan segera meninggalkan pertemuan tanpa mengucapkan selamat tinggal kepada pemilik rumah.

Segalanya pernah terjadi untuk pertama kalinya ...

• Pada tahun 1847, Brahms adalah solois pertama, memainkan piano "Fantasy" dari Sigismund Talberg.
• Konser solo penuh pertamanya pada tahun 1848 terdiri dari kinerja Fugue Bach, serta karya Marxen dan kontemporer, virtuoso Jacob Rosenstein. Konser tidak menyebutkan seorang bocah laki-laki berusia 16 tahun di antara pemain lokal dan asing. Ini menguatkan Yohanes dalam pemikiran bahwa peran pemain itu bukanlah panggilannya, dan mendorongnya untuk mengejar penulisan karya-karya musik dengan sengaja.
• Karya pertama Brahms, Sonata fis-moll (opus 2), ditulis pada 1852.
• Dia pertama kali menerbitkan komposisinya dengan namanya sendiri di Leipzig pada tahun 1853.
• Kesamaan karya-karya Brahms dengan almarhum Beethoven diperhatikan pada 1853 oleh Albert Dietrich, yang ia sebutkan dalam sepucuk surat kepada Ernst Naumann.
• Posisi tinggi pertama dalam kehidupan Brahms: pada 1857 ia diundang ke Kerajaan Detmold untuk mengajar Puteri Frederica untuk bermain piano, untuk memimpin paduan suara istana dan, sebagai pianis, untuk memberikan konser.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Ketika karya ini pertama kali disajikan di Wina, ia langsung dipanggil Beethoven Tenth Symphony.

Sumber Inspirasi

Remeni memperkenalkan Brahms ke musik rakyat Gypsy dalam gaya chardash. Motifnya kemudian membentuk dasar dari karya-karyanya yang paling populer, termasuk Tarian Hungaria.

Karya dengan Joachim di Gottingen, di mana ia merekam lagu-lagu mahasiswa, dipajang dan menjadi dasar bagi Overture Akademiknya. Pada periode yang sama, ia menulis First Sonata-nya yang ambisius untuk piano.

Ketika Brahms menyadari gangguan gugup Schumann, ia bergegas ke Düsseldorf untuk mendukung keluarganya. Pada saat ini, ia akan menulis karya awalnya, termasuk Trio Piano Pertama.

Bekerja di istana Detmold, komposer hebat itu mengistirahatkan jiwanya setelah tahun-tahun yang mengganggu dihabiskan di Düsseldorf. Suasana spiritual yang cerah inilah yang ditransmisikan ke serenade orkestra mayor D di C mayor dan D mayor.

Musik brahms dalam film kontemporer

Daftar yang disajikan jauh dari lengkap, tetapi hanya berisi film-film paling terkenal di mana kutipan dari karya-karya yang ditentukan komposer terdengar.

Film tentang Brahms dan karyanya

Di antara film-film, menceritakan tentang kehidupan dan karya I. Brahms, yang paling signifikan meliputi:

• Film dokumenter "Who is who. Komposer terkenal: Brahms" (2014), AS. Penulis skenario, produser dan sutradara M. Hossik. Sebuah film berdurasi 25 menit akan menceritakan tentang kehidupan dan karier komposer hebat itu, memperkenalkan penonton ke tempat-tempat ia tumbuh, tinggal dan bekerja.
• Penulis siklus program A. Vargaftika "Skor tidak terbakar" (2002-2010), Rusia. Ini adalah kisah tentang "paman berjanggut", karya-karyanya dan detail kehidupan pribadinya yang tidak banyak diketahui. Penulis program tersebut berbicara dengan hidup dan menarik tentang Brahms, melewati klise akademik. Film ini menampilkan musik oleh komposer, menunjukkan tempat-tempat yang berkaitan dengan hidupnya.
• Film dokumenter musikal yang unik "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Jerman. Para penulis film lebih memperhatikan nasib dan kreativitas Robert dan Clara Shumanov. Karena selama bertahun-tahun hidup mereka berhubungan erat dengan Brahms, film ini menceritakan tentang dirinya. Ini bukan hanya cerita tentang trio yang luar biasa, ada episode kinerja luar biasa dari musik mereka oleh Helene Grimaud, Albrecht Mayer, Truls Merck dan Anna Sophie von Otter, di samping itu, musisi yang diwakili berbagi pengalaman mereka belajar Schuman dan Brahms, visi mereka tentang kehidupan yang sulit.