V.A. Simfoni Mozart No. 39
Wolfang Amadeus Mozart adalah komposer terhebat di era klasisisme. Hidupnya dipenuhi dengan kontras: dari kemuliaan dan pengakuan hingga eksistensi yang pengemis. Hanya musik yang mencerahkan kehidupan sehari-harinya yang sulit. Sang komposer secara bersamaan harus mengerjakan opera dan karya-karya instrumental, di mana sintesis genre terjadi, dramaturgi semakin meningkat, gambar-gambar melodi menjadi lebih menonjol. Di masa dewasa, teknik komposisinya mencapai kesempurnaan praktis. Aliran fantasi musiknya yang tiada akhir menghasilkan tiga komposisi simfoni yang luar biasa, di antaranya simfoni No. 39 dapat dianggap sebagai contoh yang unik.
Sejarah penciptaan
Ada saat-saat ketika nasib disajikan Wolfang Amadeus Mozart hadiah untuk kerja keras dan optimisme, dan kemudian opera dan karya instrumentalnya dipentaskan pada tahap terbaik dunia. Tetapi keberuntungan wanita yang berubah-ubah secara tidak adil meninggalkan kejeniusan di saat-saat paling penting. Jadi, setelah pemutaran perdana opera "Don Juan"Seolah-olah seluruh dunia berada di tangan seorang musisi muda. Untuk memberi makan keluarganya, ia menerima posisi komposer istana. Gajinya sangat kecil sehingga hampir tidak ada. yang terbaik, begitu banyak karyanya muncul dengan latar belakang masa sulit.
Musim panas 1788 sangat bermanfaat bagi Mozart, karena pada saat itulah komposer menciptakan sebanyak 3 berlian simfonik. Sebagai perhiasan yang dilahirkan, Mozart memotong suara orkestra, mengubahnya menjadi seni asli. 25 Juni 1788 not terakhir dimasukkan dalam skor simfoni ke-39, sudah pada 31 Juli, Wolfang menyelesaikan pekerjaan pada Fortieth. Simfoni ke-41 muncul tiga minggu kemudian.
Diyakini bahwa selama masa hidupnya trilogi karya-karya simfoni tidak dilakukan. Ada versi perdana simfoni ke-39 yang belum dikonfirmasi. Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, Wolfgang berpartisipasi dalam beberapa konser, program-programnya termasuk simfoni yang tidak dikenal, yang bisa jadi yang ke-39, di Leipzig dan Frankfurt pada 1789 dan 1790, dan Salieri melakukan simfoni Mozart di Wina pada 1791.
Namun demikian, diketahui dengan pasti bahwa pada bulan Maret 1792 sebuah konser peringatan yang didedikasikan untuk Mozart diadakan di Hamburg, di mana karya itu disajikan kepada publik, salah satu audiens berbagi kesan tentang awal simfoni sebagai berikut: "Pendahuluannya begitu luar biasa sehingga sangat menyenangkan bahkan hingga pendengar paling keren, paling tidak sensitif. "
Fakta menarik
- Musicologist Deutsch menyarankan bahwa Mozart menulis simponi untuk presentasi rumah judi baru, yang terletak di Spiegelgasse. Kasino itu milik Philip Otto, yang merupakan pengagum musik klasik modern. Pada premier, Mozart mengundang temannya Michael Puchberg. Pada saat pembukaan, simfoni sudah selesai dan bisa saja dimasukkan dalam repertoar konser. Namun demikian, data pada program konser belum disimpan.
- Konduktor dan musikolog Austria terkenal Nikolaus Harnonkur percaya bahwa Mozart awalnya menciptakan trilogi simfoni, yang terdiri dari 39, 40 dan 41 simfoni, sebagai satu kesatuan.
- Penulis biografi Alfred Einstein memperhatikan kemiripan yang kuat dari simfoni Mozart dengan 26 simfoni Michael Haydn, yang merupakan adik lelaki Joseph. Kedua karya ditulis dalam kunci utama E-flat.
- Skor dicetak pada 1797 oleh Johann Andre, setelah kematian Mozart.
- Sampai musim panas 1788, Mozart tidak pernah menulis beberapa karya simfoni berturut-turut.
Konten
Symphony No. 39 adalah kesempurnaan yang diungkapkan oleh musik. Ini adalah teater kecil, di mana setiap topik melakukan perannya sendiri. Nada suara dalam E flat mayor menciptakan perasaan cahaya, terang dan ringan hati. Tetapi Mozart tidak akan menjadi dirinya sendiri jika kanvas musik tidak akan memiliki oposisi dari karakteristik gambarnya. Kontras yang berkedip-kedip, orkestrasi yang cerah dan kaya menciptakan orisinalitas karya. Empat bagian diserap dengan benang tipis dari tema tunggal.
Bagian I - Es-dur
Theatricality, solemnity, pathetics terdengar di bagian pendahuluan. Tirai membuka teman! Jeda umum, hening total. Aksinya dimulai, biola animasi bagian utama. Melodi yang mudah diangkat klakson dan bassoonssedikit demi sedikit garis melodi turun ke bawah ke languid cello dan barang selundupan. Cara pastoral menambah anggun seruling dan dengan. Seluruh orkestra dengan gembira bersukacita.
Batch sekunder terkait, itu mempertahankan cahaya dan udara. Tapi ketenangan pikiran memberi jalan bagi kecemasan. Situasi memanas, ada ketegangan dan ketegangan. Ketika mencapai gelombang tinggi - klimaks, penurunan terjadi. Akord kromatik menggambarkan pria yang lelah. Nafas diterjemahkan dan reprise berperan. Karya ini dibangun di atas langit dan jatuh, dari kebahagiaan ke drama.
Bagian II - As-dur
Sepanjang hidupnya, Wolfang Amadeus Mozart tidak pernah lelah mengejutkan penonton dengan solusi komposisi yang benar-benar revolusioner. Menggunakan bagian kedua, bentuk sonata, ia benar-benar memperluas ruang lingkup aksi teater. Pembesaran skala memungkinkan untuk mencapai rasa drama, yang tidak khas untuk bagian tengah.
Tema utamanya adalah pelarian jiwa yang romantis. Inspirasi secara bertahap digantikan oleh desahan, jeda. Tampaknya ini hanyalah mimpi yang manis dan indah, yang disela oleh sinar matahari pagi yang pertama dan tanpa ampun.
Tema sampingan memiliki energi internal. Dalam pertunjukan instrumen kayu-angin, bahan musik menjadi pastoral. Secara bertahap sonority meningkat, kepadatan tekstur meningkat. Drama berkembang ketika dua tema yang berlawanan bertabrakan. Kekuatan dan energi sekunder secara harfiah memeras inspirasi dan ringannya tema utama. Setelah pertarungan yang menegangkan dan intens untuk mendapatkan hak untuk didengar, jiwa itu menang dan dengan khusyuk menyelesaikan tindakan solo aria yang penuh kegembiraan.
Bagian III - Es-dur
Bagian ketiga tampaknya membiarkan kita masuk ke dunia karnaval dan perayaan. Suasana khusyuk diciptakan oleh kegembiraan asli. Transparansi musik yang menakjubkan menciptakan suasana ekstasi dan harmoni yang tak terlukiskan. Ritme minuet yang menawan memenuhi pendengar dengan keinginan untuk menari. Tema cerdik klarinet membuat ketiganya mudah dan ceroboh. Replika flute terdengar mengejek mencoba meniru klarinet. Tanduk Languid mendukung perselisihan dengan mudah menyertai instrumen solo. Tiba-tiba, sketsa komik miniatur terganggu oleh kunjungan minuet asli. Ritme, keberanian situasi dan kesedihan saat dipulihkan.
Final - Es-dur
Bagian terakhir tampaknya berkilau dengan cahaya. Dalam satu-satunya subjek, seseorang dapat merasakan kehidupan yang cepat dan tak terhentikan. Berbagai modulasi dan perubahan cat orkestra memungkinkan Anda merasakan kepenuhan dan keserbagunaan garis melodi. Bagian biola yang berangin, digantikan oleh modulasi instrumen kayu-angin. Hanya kesenangan dan kegembiraan yang berkuasa di sini. Tidak ada tempat untuk kesedihan atau kesedihan pada perayaan kebahagiaan abadi ini. Bergerak hanya maju ke wajah yang belum dipetakan.
Simfoni No. 39 - sampel gaya dewasa Mozart, penuh dengan teknik penulisan yang tidak biasa. Kecemerlangan, dinamisme pembangunan seharusnya memuji musik. Itu tidak wajar, ringan dan membumbung tinggi. Ia memiliki terang dan kegelapan pada saat yang sama, ada kebaikan dan kesakitan di dalamnya. Dalam musik simfoni ke-39 ada kehidupan nyata, Anda hanya perlu mendengar dan merasakannya.
Tinggalkan Komentar Anda