N.A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
Gaya Spanyol dalam karya komposer Rusia tidak dapat diabaikan. Itu tercermin dalam tawaran Glinka yang luar biasa dan bahkan di Swan Lake yang terkenal di Tchaikovsky. Dalam musik Rimsky-Korsakov ada juga karya yang terinspirasi oleh seni rakyat dan kehidupan negara ini. "Spanish Capriccio" ini adalah rangkaian orkestra dalam 5 bagian.
Sejarah penciptaan
Pada tahun 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov menulis fantasi untuk biola dan orkestra dengan motif dua melodi rakyat Rusia. Menurut catatan dalam "Chronicle of my musical life" (penulis yang Rimsky-Korsakov sendiri), komposer puas dengan "permainan virtuoso" yang dihasilkan dan memutuskan untuk membuat komposisi biola lain, sudah dengan variasi pada tema Spanyol.
Namun, garis besar komposisi harus ditunda: pada tahun 1887 komposer besar itu tiba-tiba mati Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov dan Rimsky-Korsakov membongkar kronik-kronik yang ditinggalkan oleh seorang teman, dan memutuskan untuk menertibkannya, "selesaikan, instruksikan mereka" dan siapkan warisan komposer untuk dipublikasikan. Ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan: Nikolai Andreevich terlibat dalam orkestrasi. opera "Pangeran Igor".
Tetapi pada musim panas 1887, sang komposer menyela karyanya pada opera dan kembali ke garis motif Spanyol. Alih-alih sepotong biola, ia memutuskan untuk menulis sepotong untuk orkestra. Drama baru itu disebut Capriccio Spanyol. Menurut penulis, orkestranya seharusnya brilian, dan perhitungannya dibenarkan. Tidak dapat dibayangkan untuk menghadirkan bagian mana pun dari Capriccio dalam presentasi musik yang berbeda - nada-nada instrumen orkestra, pertunjukan solo, dan iringan perkusi tidak hanya merupakan hiasan dari karya tersebut, tetapi juga mencerminkan esensi dari melodi itu sendiri.
Penayangan perdana yang sangat sukses dari Capriccio Spanyol berlangsung pada tanggal 12 November tahun yang sama, di St. Petersburg. Di belakang stan konduktor adalah Rimsky-Korsakov sendiri.
Fakta menarik
- Nikolai Andreevich, baik sebelum maupun sesudah menulis, Capriccio belum pernah ke Spanyol. Orang hanya bisa menebak tentang sumber inspirasinya. Mungkin dia terinspirasi oleh simfoni Lalo, atau mungkin tawaran Spanyol yang legendaris Glinka. Sang komposer sendiri tidak menulis apa-apa tentang itu.
- Saat latihan dan pemutaran perdana drama dihadiri P. saya Tchaikovsky. Dia menyatakan kekagumannya dan bahkan mempersembahkan karangan bunga kepada Rimsky-Korsakov, yang ditandatangani oleh "master instrumentasi terhebat - dari pengagumnya yang tulus." Pyotr Ilyich juga dengan bercanda menawarkan partisipasinya dalam pertunjukan "Capriccio" di masa depan: dia akan memainkan peran sebagai pemain utama.
- Penampilan perdana dari Capriccio Spanyol di bawah arahan komposer, menurut ingatan rekan-rekan sezamannya, terdengar sangat cerah dan aneh. Bahkan para guru besar pada masa itu tidak dapat mencapai suara yang lebih meyakinkan - misalnya, Arthur Nikish, seorang konduktor Hongaria yang dianggap sebagai pendiri sekolah konduktor modern.
- Beberapa balet satu babak dipentaskan dengan musik dari Capriccio Spanyol: di panggung Teater Bolshoi, di Aula Besar Philharmonic di St. Petersburg, serta di Teater Champs Elysées di Paris dan di panggung "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Semua tema komposisi diambil dari koleksi tarian rakyat Spanyol oleh José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Bagian ke-2 dan ke-4 dari Capriccio adalah yang paling menarik dari sudut pandang belajar gaya Spanyol dalam musik. Di sanalah mereka Rimsky-Korsakov menggunakan instrumen, belokan harmonis dan karakteristik ukuran orang-orang Spanyol.
Konten
Capriccio Spanyol terdiri dari 5 bagian dan bentuknya dekat dengan suite, tetapi semua bagian dari potongan dilakukan tanpa gangguan (kecuali untuk bagian pertama, yang dipisahkan dari bagian lainnya oleh jeda umum). Bagian-bagian itu sendiri adalah episode lengkap mandiri, tetapi dikombinasikan dalam artinya: tema tarian rakyat Spanyol diambil sebagai dasarnya.
Bagian pertama - Alborada (Alborada). Dalam tradisi negara-negara Spanyol, ini adalah lagu bagpipe atau seruling, dengan iringan rebana dengan para gembala bertemu fajar. Sang komposer mengambil melodi provinsi Asturias yang sebenarnya dari koleksi Jose Insengi sebagai dasar tema. Rimsky-Korsakov juga mempertahankan pola ritme yang khas dari lagu-lagu tersebut: ia bebas, memiliki karakter gerak dan menari. Alborada mewujudkan gambar fajar, fajar. Secerah matahari terbit, bagian pertama Capriccio dimulai: orkestra orkestra berbunyi. Kemudian melodi yang cepat dan cerdas digantikan oleh gulungan kelompok orkestra. Secara bertahap, musik bergerak menjauh dan mereda - Alborada berakhir dengan jeda umum.
Bagian kedua - Variazioni (Variasi). Tema Variasi kontras dengan melodi Alborada yang cerah dan meriah. Variasi dibangun di atas Tari Malam Asturian, yang memiliki karakter pastoral yang damai. Namun, bahkan dalam tarian lambat ada kompetisi instrumen kuningan dan celloyang memberi variasi rona dramatis. Otentik menjadi gulungan tanduk inggris dan klakson dalam perilaku kedua. Dengan penuh semangat dan menyedihkan, variasi tema yang terakhir terdengar - bagian kedua berakhir dengan orkestra orkestra. Namun akord terakhir kembali mereda di suatu tempat yang jauh.
Bagian ketiga - Alborada kembali berkilau dan cepat. Di sini Rimsky-Korsakov kembali ke tema bagian pertama. Tetapi ini adalah Alborada yang sangat berbeda: nada suara telah berubah, intensitas nada telah meningkat. Alih-alih panggilan solo roll terdengar orkestrasi lebih jelas. Rimsky-Korsakov mengakui bagian Capriccio ini sebagai yang paling sukses.
Bagian keempat - Scena e canto Gitano (Lagu Scene dan Guitar, Gypsy Song). Pada bagian ini, elemen Gipsi integral dari budaya Spanyol terungkap. Itu dimulai dengan drum solo dan konsep keriuhan. Drama berikutnya biola - Alat yang terkait dengan tema gipsi abad ke-19 di Eropa Barat. Setelah solo seruling, klarinet dan misterius kecapi Tarian pembakar seorang gipsi dimulai, temanya juga diambil dari koleksi Insengi.
Bagian terakhir, kelima - Tarian umum Fandango asturiano (Asturian Fandango). Di dalamnya, seperti pada akord akhir suite, semua tema sebelumnya terdengar. Bagian dimulai dengan tutti, diikuti oleh pusaran air solo yang saling terkait, dan pada akhirnya, melodi dari suara gitar gipsi dan, akhirnya, Alborada yang kuat dan gesit melengkapi Capriccio Spanyol.
Unsur gaya Spanyol dalam karya
"Spanishness" terbesar biasanya dikaitkan dengan variasi dan melodi gitar di bagian keempat suite.
Di bagian kedua (Variasi) ada fitur utama gaya Spanyol: pertama, dimensi - 3/8. Juga dalam topik utama adalah sinkop karakteristik. Akhirnya, pada akhir tema, tahapan keenam dan ketujuh diturunkan. Dengan demikian, kita dapat berbicara tentang penggunaan harmoni Frigia, yang merupakan ciri khas musik rakyat Spanyol.
Bagian keempat (lagu Gypsy) berbicara untuk dirinya sendiri: di dalamnya penanda adalah elemen gipsi. Selain referensi ke budaya masyarakat nomaden, bagian keempat berisi pergantian harmonik plagual dan mode Phrygian digunakan (di bagian kedua dari topik, tahap kedua dan ketiga dikurangi).
Spanish Capriccio membuat gambar yang menggembirakan tentang kehidupan Spanyol, alam, mencerminkan budaya dan karakter nasional negara ini. Bagian unik ini terbuka Rimsky-Korsakov sebagai ahli orkestrasi yang brilian dan memungkinkan Anda untuk memanggilnya salah satu pelopor simfoni Rusia.
Tinggalkan Komentar Anda