Balet "Bayadere": konten, fakta menarik, video, sejarah

Balet L. Minkus "Bayadere"

Dasar sastra libretto balet segera diikuti oleh dua karya - drama penyair India kuno Kalidasa yang disebut "Shakuntala" dan balada IV. Goethe's "God and the Bayadere." Atas dasar karya-karya abadi ini, koreografer rombongan kekaisaran Rusia Marius Petipa dan dramawan S.N. Khudekov berhasil menciptakan kisah indah tentang cinta yang tidak bahagia, yang menjadi salah satu yang paling terkenal di balet Rusia. Komposer istana kaisar, Ludwig Minkus, menyuarakannya dengan musik yang mempesona, sehingga menciptakan karya terbaiknya.

Ringkasan

Aksi drama ini berlangsung di India pada zaman kuno yang mendalam. Karakter utama - penari India Nikiya dan prajurit pemberani Solor sangat mencintai satu sama lain. Mereka diam-diam bertemu di kuil dan berencana untuk melarikan diri - hanya dengan begitu mereka dapat bersama. Tetapi pecinta dalam cinta tidak ditakdirkan untuk mencapai kebahagiaan yang begitu dihargai: banyak hambatan muncul di jalan mereka. Ini adalah brahmana hebat, terobsesi dengan dahaga untuk membalas dendam pada Nikia yang menolaknya, seorang raja yang akan mewariskan putrinya untuk Solor, dan, tentu saja, saingan bayadere sendiri - Gamzatti.

Nikiya tidak dapat menolak cintanya dan dengan demikian mengutuk dirinya sendiri sampai mati: atas perintah putri Rajah, setelah tarian, ia disajikan dengan sekeranjang bunga dengan seekor ular yang tersembunyi di dalamnya. Rencana licik dari saingannya berhasil, dan Nikiya mati karena gigitan pemangsa yang beracun. Tetapi kematian seorang penari tidak bisa dimaafkan oleh Dewa Wisnu, yang menjatuhkan kemarahannya pada orang-orang India, di tengah-tengah pernikahan gempa bumi mengguncang bumi. Kuil, tempat upacara pernikahan Solor dan Gamzatti berakhir pada waktu itu, runtuh, meninggalkan semua peserta pesta di bawah reruntuhan mereka selamanya. Jiwa Nikiya dan Solor akhirnya terhubung untuk selamanya bersama ...

Foto:

Fakta menarik

• Untuk waktu yang lama diyakini bahwa skor asli "La Bayadere" oleh L. Minkus dalam 4 babak (1900) hilang, dan balet dipentaskan dalam 3 babak. Hanya pada awal 2000-an skor yang asli ditemukan di arsip Teater Mariinsky. Kinerja segera dikirim dalam versi lengkap. Namun, tidak semua teater telah kembali ke aslinya, dan karena itu, jika Anda pergi ke Bayadere dan melihatnya dalam 3 babak, jangan kaget.
• Tidak diketahui dengan pasti siapa penulis libretto. Banyak yang percaya bahwa S.N. Khudekov, tetapi M. Petipa sendiri membantahnya.
• M. Petipa khawatir bahwa pada premier aula tidak akan dipenuhi oleh publik karena tiket mahal, yang kepemimpinan Teater Bolshoi St. Petersburg telah menaikkan harga menjelang malam. Tapi ketakutannya sia-sia, pemutaran perdana mengumpulkan rumah penuh dan sukses besar. Penonton bertepuk tangan selama setengah jam setelah pertunjukan.
• Balet "La Bayadere" menjadi "jembatan" antara zaman romantisme dan klasisisme dalam balet. Bukan kebetulan bahwa India, negara yang jauh dan eksotis populer dalam karya-karya romantis, dipilih sebagai adegan aksi.
• Terlepas dari kenyataan bahwa di Rusia, "Bayadere" sudah dianggap klasik, karya itu hampir tidak dikenal oleh khalayak Eropa pada abad ke-20.
• "Bayadere" berarti "seorang penari India yang melakukan tarian ritual," yang tepatnya merupakan nama yang didirikan di Eropa. Di India, mereka disebut "devasi."

• Pada pertunjukan perdana, Petipa melakukan langkah ekstrem dan mempercayakan bagian utama kepada penari Rusia. Perlu dicatat bahwa untuk pertama kalinya bagian utama dalam pertunjukan dilakukan bukan oleh balerina Italia, seperti sebelumnya.
• Pada saat balet "La Bayadere" dipesan, Marius Petipa telah bekerja di Rusia selama sekitar tiga puluh tahun, memimpin salah satu grup terbaik di dunia.
• Anna Pavlova yang legendaris menyanyikan bagian Nikiya sejak 1902. Diyakini bahwa peran ini dan menggali balerina hebat di seluruh dunia.
• Koreografer secara khusus memperkenalkan tarian nasional dalam pertunjukan: "tarian Hindu", "Bayangan" dan "Tari dengan ular".
• Plotnya sendiri dipinjam dari drama penyair India kuno, tetapi memang mengalami beberapa perubahan. Sebagai contoh, peneliti K. Skalkovsky mencatat bahwa beberapa momen dari balet bertentangan dengan kenyataan. Contohnya adalah bahwa hanya pelacur yang bisa menyanyi dan menari, dan jika seorang wanita melanggar tradisi ketat ini, dia langsung dihukum dengan cemoohan kasta.
• Untuk membawa balet lebih dekat ke India, sutradara Alexander Gorsky memutuskan untuk mengenakan bayangan dalam sari, pakaian nasional.
• Dalam koreografinya, Petipa tampak melihat ke masa depan dan mengantisipasi karya George Balanchine dan orang-orang sezamannya, yang menciptakan balet putih tanpa plot. Kita berbicara tentang adegan "Bayangan", yang sering dilakukan secara terpisah dari pertunjukan. Jadi, selama tur di Paris (1956), Teater Kirov menyajikan kepada publik tarian "Bayangan", yang menyebabkan kesuksesan luar biasa.

Nomor populer:

Variasi Gamzatti (dengarkan)

Shadows - Adagio (dengarkan)

Tarian Nikiya dengan bunga (dengarkan)

Sejarah

Pada 1876 perhatian koreografer utama rombongan kekaisaran St. Petersburg Marius Petipa menarik ide untuk membuat balet "Bayadere". Dia dengan cepat membuat rencana kasar untuk pekerjaan di masa depan. Sebagai rekan penulis, diputuskan untuk mengundang Sergey Nikolaevich Khudekov, yang tidak hanya seorang pengacara profesional, tetapi juga memiliki bakat sastra yang sangat baik. Sergei Nikolaevich adalah seorang sejarawan balet yang hebat dan sering mengembangkan plot untuk pertunjukan. Dasar "Bayadere" adalah drama penyair Kalidasa, yang berasal dari abad pertama dan keenam Abhijnana-Shakuntala.

Perlu dicatat bahwa sumber aslinya bukan buku India kuno itu sendiri, tetapi balet lain, Shakuntala, yang ditulis sesuai dengan naskah oleh Gauthier, dan dipentaskan oleh saudara dari koreografer Marius-Lucien Petipa (1858). Bagian musik pertunjukan diciptakan oleh komposer Louis Etienne Ernest Reier. Mengapa minat tak terduga seperti itu pada tema-tema India tiba-tiba muncul di panggung Eropa? Faktanya adalah bahwa Theophile Gautier pada tahun 1839 di Paris menyaksikan pertunjukan kelompok terkenal India Bayaderas. Kemudian dia mengalihkan perhatiannya untuk menerima - Amani. Sejak itu, Gauthier menyebutkannya berkali-kali dalam karyanya. Ketika Amani bunuh diri setelah beberapa saat, Gauthier sangat terkejut dan dia memutuskan untuk membuat balet dalam ingatannya. Pertunjukan ini disebut "Shakuntala", yang sebenarnya kemudian menggunakan Petipa sebagai dasar baletnya "Bayadere".

Peneliti Y. Slonimsky mencatat bahwa Marius mengambil dari sumber asli karakter utama, nama-nama karakter lain, serta beberapa situasi. Tetapi pada akhirnya, balet yang benar-benar berbeda ternyata, dan bukan versi Prancis, seperti yang mungkin Anda pikirkan. Koreografer mampu secara organik mengulang semua materi, untuk membuat inovasi di dalamnya, sehingga permainan menjadi miliknya.

Di latar depan balet berdiri tema yang sangat khas untuk karya-karya pada waktu itu - mengejar kebahagiaan, serta cinta. Marius Petipa mempercayakan bagian musik pertunjukan itu kepada komposer berbakat Ludwig Minkus. Pada pandangan pertama mungkin terlihat bahwa dalam musik balet tidak ada karakteristik simbolik yang terang dari karakter, mengungkapkan kepribadian mereka, itu hanya menarik suasana hati dan bertindak sebagai semacam latar belakang. Pada saat yang sama, bagian musiknya sangat merdu, sepenuhnya tunduk pada tarian dan pantomim, dan drama dan lirik berhubungan erat di dalamnya. Selain itu, musiknya sangat halus mengikuti koreografi, yang sangat penting bagi koreografer.

Tahapan dan berbagai versi

Pertunjukan perdana drama yang ditunggu-tunggu itu berlangsung pada tanggal 23 Januari 1977 di St. Petersburg. Peran utama Nikiya dilakukan oleh Catherine Vazem, yang memiliki kinerja manfaat pada hari itu. Konduktor balet adalah A. Papkov. Produksi ini dibedakan oleh kostum penari yang cerah, dekorasi yang sangat rumit. Jaman dahulu dan beberapa eksotis terkait erat dengan plot melodramatik dari balet, yang menambah kecerahan motif India. Namun, terlepas dari ini, tidak mungkin untuk menyebut pertunjukan India murni, karena ini hanya imitasi, dan balet itu sendiri sepenuhnya sesuai dengan semua karakteristik Eropa. Koreografi dilakukan pada tingkat tertinggi, di mana setiap gerakan dipikirkan dengan detail terkecil, dan setiap karakter individu diberkahi dengan tariannya sendiri yang luar biasa, yang secara halus mengekspresikan perasaan, pikiran, dan pengalamannya.

Beberapa tahun kemudian, Teater Bolshoi di St. Petersburg ditutup sementara, dan seluruh rombongan pindah ke Teater Mariinsky. Di panggung baru, pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1900, dan M. Petipa juga melakukannya. Karena kenyataan bahwa aula akan sedikit lebih kecil, saya harus menyesuaikan skor sedikit dan mengurangi balet korps de. Jadi, setelah diedit kecil, dikurangi setengahnya, menjadi 32 peserta dalam lukisan "Shadows".

Setelah itu, pada tahun 1920, balet dilanjutkan untuk Olga Spesivtseva, yang melakukan peran Nikiya. Namun, yang tak terduga terjadi dengan produksi ini, sebagai akibat dari banjir pemandangan untuk tindakan keempat sangat menderita, oleh karena itu pada musim gugur 1929 Bayadere ditetapkan tanpa final.

Pada tahun 1941 mereka memutuskan untuk melanjutkan pertunjukan ini lagi, hanya kali ini Vladimir Ponomarev, yang terlibat dalam studi balet klasik, bersama dengan koreografer Vakhtang Chabukiani sedikit memodifikasi karya Minkus, membuat ulang menjadi tiga babak. Selain itu, karakter juga mendapat visi baru. Jadi, Solor memperoleh pesta dansa, meskipun sebelum itu ia hanya meniru karakter. Dan peran ini pergi ke koreografer Vakhtang Chabukiani, dan setelah itu sudah dilakukan oleh Semyon Kaplan.

Di luar negeri, publik juga tahu betul karya Minkus dan Petipa, hanya pertunjukannya yang tidak sepenuhnya dilakukan, tetapi hanya sebagian kecil dari The Shadow. Semuanya berubah hanya pada tahun 1980, ketika penari balet dari Teater Kirov, Natalya Makarova, berani menyampaikan versi lengkap pertunjukan di Teater Amerika.

Pada tahun 2002, pertunjukan dipentaskan di Teater Mariinsky dalam versi aslinya, dengan koreografi oleh Marius Petipa, berkat upaya koreografer Sergei Viharev. Praktis setelah 102 tahun, pertunjukan dalam bentuk aslinya kembali ke adegan di mana ia memulai prosesi dunianya. Perlu dicatat bahwa versi ini telah mengalami revisi tertentu, sehubungan dengan modifikasi estetika tari.

"Bayadere"- ini adalah kisah indah tentang cinta, kesetiaan dan pengkhianatan, diselimuti motif India, seperti pola-pola mewah. Setiap kali drama itu menanyakan pertanyaan yang sulit kepada penonton - apa yang harus dipilih, mendengarkan panggilan hati atau suara nalar untuk menyenangkan hukum duniawi dan aturan ketat? Sekarang Selama lebih dari seratus tahun, masyarakat telah mengalami drama ini dengan karakter utama setiap kali, menonton kisah cinta penari India Nikiya dan prajurit bangsawan Solor. Plot yang sederhana dan mudah dimengerti, musik yang indah, karya berbakat penulis naskah dan sutradara, sangat brilian Saya koreografer pengembangan - ini adalah komponen di mana kinerja masih berhasil ditempatkan pada berbagai tahap dunia.

Kami dengan senang hati menawarkan penari balet dan orkestra simfoni untuk pertunjukan angka dan kutipan dari balet "Bayadere" di acara Anda.