S. Rachmaninov Concerto untuk piano dan orkestra № 2
Konser kedua Sergei Rakhmaninov menjadi tengara bagi sang komposer, setelah dengan tegas memasuki sejarah musik dunia dan menempati tempat khusus di sana. Sampai sekarang, itu mungkin masih merupakan karya paling populer dari Rachmaninoff, karena keindahannya yang luar biasa, emosionalitas, desain artistik dan perwujudan. Para peneliti berhak menyebut konser ini puisi yang brilian tentang Tanah Air.
Sejarah penciptaan
Konser kedua untuk piano dan orkestra di C minor ditulis pada tahun 1900. Perlu dicatat bahwa penampilannya didahului oleh periode yang sangat sulit dalam kehidupan komposer - pemutaran perdana Symphony Pertama yang gagal pada tahun 1897. Ini sangat memengaruhi kondisi pikiran Rachmaninov, yang bahkan ia tinggalkan komposisinya selama beberapa tahun dalam krisis kreatif yang sangat kuat. Kondisi ini berlanjut dengan musisi selama tiga tahun. Dia terus-menerus mengeluh kelelahan, insomnia, rasa sakit yang tajam di punggung dan lengannya. Teman dan kerabat berusaha dengan segala cara untuk membantunya, bahkan mengadakan pertemuan dengan Leo Tolstoy. Tapi ini tidak membantu, tetapi sebaliknya, malah semakin memperburuk situasi. Setelah kembali ke rumah, halusinasi mulai menyiksa Rakhmaninov. Close harus mencari bantuan dari spesialis. Berkat bantuan ahli saraf dan hipnotis terkenal N.V. Dahl, Rakhmaninov berhasil pulih.
Karena dukungan materi dari Ziloti, Rachmaninoff dapat meninggalkan aktivitas pedagogis di Mariinsky College, yang menempatkannya dalam beberapa cara dan mengabdikan dirinya lagi pada komposisi.
Depresi yang parah telah berakhir, yang berarti bahwa selama tiga tahun, komposer berbakat telah mengumpulkan kekuatan dan gagasan kreatif. Selama periode waktu inilah karya-karya Rachmaninov, yang melambangkan tahap lebih tinggi dari penguasaan artistiknya, muncul.
Dalam konser Kedua, komposer tampil di hadapan publik sebagai artis dewasa, dengan keahlian, gaya, sepenuhnya dan cukup jelas menggunakan semua sarana ekspresif yang tersedia, seperti master sejati bentuk besar. Cara kreatif yang digariskan dalam Simfoni Pertama sekarang akhirnya ditentukan - ini adalah dominasi simfoni liris-epik, yang selalu bertumpu pada melodi nasional dan irama metro. Semua peristiwa masa kecil yang cerah, kunjungan ke layanan di Biara Androniev Moskow, studi karya paduan suara oleh A. Kastalsky - semua ini memiliki pengaruh besar pada pembentukan gaya individualnya.
Pada 24 April, Sergey Vasilevich memutuskan untuk mempersembahkan bagian pertama konser kepada publik kecil. Ini terjadi pada pertemuan musisi di Goldenweiser pada tahun 1901. Hanya saja para penonton tidak segera menghargai musik yang indah dan orisinal ini.
Namun, penampilan publik pertama dari seluruh konser membawa karya pengakuan universal dan cinta penonton. Untuk pertama kalinya, Konserto Piano Kedua dalam bahasa C minor disajikan kepada publik pada tanggal 27 Oktober 1901 oleh komposernya sendiri. Orkestra dilakukan oleh A.I. Siloti Tema utama dari bagian pertama membuat kesan yang tak terhapuskan pada penonton dan benar-benar membuat kagum semua orang yang hadir di aula.
Penonton St. Petersburg dapat berkenalan dengan konser Rachmaninov pada tanggal 29 Maret 1902, dilakukan oleh A. Siloti. Konser ini dilakukan oleh A. Nikish.
Fakta menarik
- Rachmaninov mendedikasikan konsernya untuk dokter hipnotis N. Dahl, yang sedang menjalani perawatan, mengatasi krisis mental.
- Sezaman sezaman ingat, komposer terkenal S. Taneyev, ketika ia pertama kali mendengarkan bagian kedua dari konser Rachmaninov, mengakui bahwa itu brilian dan bahkan meneteskan air mata dari emosi.
- Pada tahun 1904, Sergei Vasilyevich menerima Hadiah Glinka untuk Konserto Kedua, disetujui oleh dermawan terkenal M. Belyaev.
- Setelah mendapatkan popularitas, konser Rachmaninov memasuki repertoar pianis paling terkenal, termasuk Svyatoslav Richter, Denis Matsuev, Van Cliburn, Arthur Rubinstein dan banyak lainnya.
- Konser kedua memiliki filmografi yang sangat luas. Musik dari karya yang indah ini dapat didengar di banyak film: "Paradise" (2016), "Woman and Man" (2010), "Private Life" (1982), "A Poem about Wings" (1979), "Spring on Zarechnaya Street" ( 1956), "The Branch of Lilacs" (2007), "Bingo-Bongo" (1982), "Short Meeting" (1974), "Bunker", kartun "Pig-moneybox" (1963), dll.
- Sesuai dengan sifatnya, karya Rachmaninov dekat dengan puisi lirik yang diselaraskan.
- Alasan krisis kreatif (jeda) di Rachmaninoff dianggap tidak hanya kegagalan Simfoni Pertama, tetapi juga pengalaman pribadi. Faktanya adalah dia mengetahui tentang pernikahan kekasihnya, yang memilih pemuda lain.
- Selama penampilan pertama Concerto Kedua, N. Dahl hadir di aula. Rachmaninov menyapanya dengan pidato dan mengakui bahwa itu adalah konsernya. Setelah itu, dokter pribadi komposer N.V. Dahl, yang selalu berada di barisan depan. Karena itu, ia membantu musisi mengatasi emosi yang kuat di depan penonton.
Konten
Bagian pertama berdasarkan tema agung yang melambangkan citra ibu pertiwi. Dia sangat cantik dan kuat pada saat yang bersamaan. Konser dibuka dengan sangat terang - akord yang berat, yang hanya dapat dibandingkan dengan detak alarm. Mereka mendorong tegangan ke batas. Melodi itu sendiri berkembang tanpa tergesa-gesa, perlahan-lahan, tetapi nyanyian yang tidak biasa. Pada saat yang sama, ada ketegangan tertentu dalam musik yang dihalau oleh pihak ofensif. Seperti biasa, sangat kontras dengan yang utama. Ini adalah gambar cinta, kebahagiaan dengan sedikit kesedihan.
Bagian kedua Adagio sostenuto adalah pusat lirik konser. Seluruh bagian ditulis dalam satu latar belakang emosional dan tumbuh dari satu butir tematik. Musiknya sendiri sangat melamun, tenang, melambangkan keindahan alam dan harmoni. Di bagian inilah jenis melodi khas Rahmaninov muncul untuk pertama kalinya - yang sangat ringan, gelisah, yang "mengambang", seolah-olah. Gambar lembut ini semakin ditingkatkan dengan iringan - lembut dan melambai, yang mewarnai melodi utama dengan warna yang tidak biasa. Permainan cahaya dan naungan seperti itu memberi musik ketenangan, gemerisik dedaunan di malam musim panas yang hangat. Bagian tengah, diisi dengan deklamasi yang penuh gairah dan menyedihkan, membawa kebingungan dan kenangan akan pengalaman pahit. Tetapi ia hanya muncul sebagai kenangan dan sekali lagi digantikan oleh tema liris yang lembut dan ringan.
Finale Konser kedua kembali lagi ke gambar bagian pertama dan dengan anggun menegaskan kemenangan awal yang cerah, kemenangan perasaan paling cerah. Bagian ini diwarnai dengan lonceng gembira yang bersuara di tema utama. Gerakan schertz tiba-tiba memberi jalan untuk memasukkan paduan suara, kemudian gema berbaris muncul dan, tentu saja, bel berdering, seperti pada bagian pertama. Tegangan secara bertahap meningkat lebih banyak dan lebih banyak, mengarah ke melodi yang cerah (bagian samping). Bagian terakhir diakhiri dengan suara tema hymnic dengan latar belakang akord yang kuat. Ini adalah semacam nyanyian antusias yang memuliakan keindahan dan kebesaran manusia.
Tentu saja, isi figuratif dari final disiapkan oleh karya komposer sebelumnya. Jadi, "etudes" penting untuk bagian utama dari bagian ini adalah penutup dari suite Pertama untuk dua piano "Bright Holiday" dan konser paduan suara.
Perlu dipertimbangkan bahwa selama penciptaan konser, tema pertumbuhan kepribadian manusia berlaku dalam seni. Ucapan Chekhov yang terkenal "Man - it sounds bangga" sekarang menjadi praktis banyak karya musikal. Ini disajikan dalam komposisi Rachmaninov, meskipun dengan spontanitas liris. Terlebih lagi, citra Tanah Air, bagaimanapun, menjadi yang terdepan, tetapi dalam persepsi individu, yang menimbulkan kecemasan akut dan mengatasi harapan mereka. Itulah sebabnya tidak ada gambar lirik-dramatis solo dalam konser ini.
Setelah dilakukan oleh komposer sendiri untuk pertama kalinya, konser Kedua segera mendapatkan popularitas yang belum pernah terjadi sebelumnya dan pengakuan publik. Dia segera memulai prosesi kemenangan di berbagai kota di negara kita dan di luar negeri, setiap kali mengagumi penonton, menyebabkan kegembiraan yang konstan. Sampai sekarang konser Rachmaninov tetap menjadi salah satu karya yang paling mencolok dan layak memasuki perbendaharaan musik dunia.
Tinggalkan Komentar Anda