F. Schubert "Unfinished Symphony": sejarah, fakta menarik, konten, video

Franz Schubert "Unfinished Symphony"

Hanya sedikit orang yang tahu, tetapi salah satu karya Schubert yang paling dikenal tidak mendapat pengakuan selama hidupnya. Dalam teks musik esai, semua fitur paling khas dari periode romantis dienkripsi. Aftertaste yang luar biasa meninggalkan musik. Ada misteri di dalamnya, karena tidak sesuai dengan standar. Setelah membaca halaman, semua orang akan dapat mempelajari fakta, sejarah, dan konten yang menarik, serta menikmati penampilan yang indah.

Sejarah penciptaan

Komposer secara aktif mengerjakan karya tersebut dari tahun 1822 hingga 1823. Awalnya, versi piano dibuat, kemudian dua dari tiga bagian diatur. Scherzo tetap di garis besar. Ahli musik menyarankan bahwa keputusan penulis bahwa kelanjutan pemikiran akan berlebihan dan menyebabkan hilangnya konten ideologis, tetapi fakta ini tidak dikonfirmasi. Hingga saat ini, tidak ada yang tahu mengapa ia terpaksa meninggalkan bentuk klasik.

Namun demikian, fakta bahwa komposisi tidak selesai sepenuhnya ditolak, karena setelah pekerjaan selesai Schubert aktif terlibat dalam proyek-proyek lain. Seperti dicatat oleh teman-temannya, ia tidak melanjutkan ke pekerjaan baru sampai ia menyelesaikan yang lama. Selain itu, ia memberikan skor kepada Anselmus Hüttenbrenner, yang dirinya adalah seorang musisi yang cukup terkenal dengan spesialisasi dalam genre simfonik. Tetapi dia, takut seorang teman akan dipermalukan, mengabaikan nilai. Segera dan Franz lupa tentang pekerjaannya sendiri.

Bahkan setelah kematian Schubert, manuskrip itu mengumpulkan debu dari Huttenbrenner. Suatu hari di tahun 1865, kondektur Austria Gerbek memilih berbagai macam catatan yang belum dirilis. Dia sedang mencari karya-karya menarik untuk sebuah konser yang didedikasikan untuk musik Wina masa lalu. Jadi catatan itu masih belum diketahui. Pada tahun yang sama, premier diadakan, yang merupakan kesuksesan besar dengan publik.

Setahun kemudian, simfoni itu dicetak dan mulai dilakukan di seluruh dunia. Jadi kemuliaan jenius datang ke Franz Schubert.

Fakta menarik

• Ada versi yang bagian III dan IV hilang, karena mereka tidak disimpan dengan teman dekat, yang penulis sering menunjukkan kreasi sendiri.
• Konduktor Johann Gerbeck, yang pertama kali melakukan simfoni, menemukannya sepenuhnya secara tidak sengaja.
• Schubert terus-menerus melupakan karya-karyanya sendiri. Jadi dia bisa berimprovisasi berjam-jam, menciptakan karya agung. Ketika Franz membawa catatan karya-karyanya, dia selalu mengatakan hal yang sama: "Suatu hal yang luar biasa! Dan siapa penulisnya?"
• Beberapa musisi mencoba menyelesaikan penyelesaiannya. Ini termasuk ahli musik Inggris Brian Newbould dan ilmuwan Rusia Anton Safronov.
• Pada penampilan pertama sebagai pelengkap final dari "Symphony Ketiga" dilakukan.
• Ini adalah pekerjaan yang benar-benar selesai, sejak dua tahun telah berlalu sejak penciptaannya, ketika ia memutuskan untuk menunjukkan simfoni kepada teman terdekatnya.
• Presentasi berlangsung hanya empat puluh tahun setelah kematian romantis pertama.
• Catatan musik yang belum dirilis ditemukan sketsa skor Scherzo.
• Teman-teman Schubert terus terang percaya bahwa bentuk besar tidak diberikan kepadanya dalam esai. Mereka sering menertawakan Franz atas upayanya menciptakan siklus simfoni yang lengkap.
• Diyakini bahwa penulis tidak memiliki waktu untuk menyelesaikan komposisi karena kematian, yang tentu saja adalah mitos.

Konduktor

Bukan rahasia lagi bahwa komposisi ini cukup terkenal di kalangan musik. Ini dilakukan di panggung besar oleh orkestra simfoni terbaik. Tetapi tidak semua orang berhasil membawa pendengar lebih dekat dengan karakteristik suara intonasional sejati dari era itu.

Pertunjukan teladan dianggap sebagai:

• Nikolaus Harnoncourt menekankan transparansi dan keringanan. Musik yang akurat secara dinamis membuat musik lebih canggih dan elegan.
• Leonard Bernstein memiliki pandangan yang berbeda dari musisi sebelumnya. Drama dan panas adalah hal mendasar dalam interpretasinya.
• Herbert von Karajan memilih topik pengantar, menentukan tempat utama baginya.

Konten

Simfoni "belum selesai" sudah selesai, kata konten. Sang komposer menimbulkan pertanyaan abadi tentang nasib manusia. Dalam siklus dua bagian, seolah-olah pertanyaan itu ditanyakan dengan putus asa: "Apa perbedaan antara fiksi dan fantasi, di mana menemukan batas-batas realitas?"

Simfoni terdiri dari dua bagian, sementara mereka tidak saling bertentangan, tetapi saling melengkapi. Satu-satunya hal yang perlu diperhatikan adalah perbedaan mood lirik:

• I. Pengalaman Liris.
• Ii. Kontemplasi, mimpi yang tercerahkan.

Seluruh Saya bagian pahlawan sedang mencari yang ideal. Dia bergegas, jiwanya terganggu oleh keraguan yang samar-samar, dia kehilangan iman dalam menemukan kebahagiaan. Lebih jauh lagi, ada pemahaman bahwa kebahagiaan ada di dalam, itu tidak perlu dicari di seluruh dunia. Anda hanya harus hidup dan menikmati setiap hari. Hidup itu indah dalam kontemplasi.

Siklus ini dibuka oleh pengantar yang suram, yang merangkum seluruh kompleks gambar karakteristik romantisisme: keabadian, kegelisahan, ketenangan. Melodi itu turun, menciptakan aroma kabut tengah malam. Ini adalah kesadaran yang tidak jelas dari pahlawan liris, di mana segala sesuatu berada dalam kekacauan. Tema pengantar memainkan peran formatif, juga membawa ide utama dari karya tersebut. Di masa depan, itu akan muncul sebelum pengembangan dan kode. Patut dicatat bahwa episode musik ini kontras dengan materi intonasi yang mengikutinya.

Di pesta utama datang suara pahlawan. Tema lagu kecil ini dalam nada seruling sedih dengan oboe adalah indikator cerah kepribadian komposisi Schubert. Lirik lagu memungkinkan Anda untuk mengekspresikan semua panas emosional. Iringan khas menambah sensasi dan kegembiraan. Pendulum mulai bergoyang. Suasana hati dibatasi oleh elegi dan nocturne.

Gambar yang lebih aktif ditelusuri di sisi permainan. Ritme yang tersinkronisasi, repositori harmonik sederhana - semua ini juga merupakan atribut lagu, tetapi karakternya telah berubah menjadi yang lebih positif dan ceria. Nada suara dalam G mayor, berada dalam rasio tersier, menyampaikan suasana hati dengan sempurna. Selanjutnya, komposer akan secara aktif bermain dengan suasana pesta, kemudian menaungi, kemudian membuatnya kembali energik.

Dinamika secara bertahap meningkat, sonoritas meningkat. Irama bertitik melambangkan detak jantung yang tidak merata. Musik kehilangan kesenangan dan mulai tunduk pada suasana tragedi dan drama. Tiba-tiba, sebuah episode baru menyerang kunci di C minor. Ini adalah terobosan situasi. Jeda umum. Tidak ada kata-kata lagi. Tetapi Anda harus bangkit dan melanjutkan. Tekad untuk melanjutkan jalan tercermin dalam dinamika forte, tetapi ditekan oleh simbol yang tragis - akord dari subdominan yang diubah. Setelah seru emosional, materi dari Partai Kedua dipulihkan.

Pengembangan terdiri dari dua bagian. Hal ini didahului oleh materi pengantar, tema yang berubah menjadi nyanyian yang meriah dengan latar belakang iringan. Tema ini terdengar pada titik klimaks dalam tekstur chord. Itu telah menghabiskan semua intonasi interogatif, kedengarannya dalam afirmatif. Metamorfosis semantik telah terjadi. Tema tersebut terwujud dari pemikiran ke realitas. Konflik terbuka melalui transformasi.

Dalam reprise, tidak akan ada tabrakan dramatis, semuanya terjadi. Kode difokuskan pada intonasi entri, yang menciptakan kesan lengkungan.

Bagian II. Andante con moto adalah personifikasi detasemen sedih. Warna harmonis yang lembut memiliki transisi nada warna yang tidak biasa. Perubahan mayor dan minor memunculkan ide perubahan dalam kehidupan pahlawan liris. Grup string terdengar paling cerah dalam kombinasi dengan instrumen angin. Metode orkestrasi ini memungkinkan kita untuk mengekspresikan puisi dan suasana kontemplatif yang terkait dengan keberadaan di alam. Pahlawan liris akhirnya menemukan tempat yang aman, yang memberinya kedamaian dan keseimbangan. Tidak ada lagi yang mengganggu, tidak menggelapkan pikirannya. Pahlawan menjadi bebas.

Karya ini telah menjadi inovatif dalam genre ini, dan menjadi model era Romantisme. Fitur karakteristik waktu baru meliputi kualitas berikut:

• Drama peningkatan;
• Munculnya orang lain pada struktur konflik;
• Perbedaan karakter;
• Ke program;
• Pandangan yang berbeda;
• Gaya baru;
• Perubahan skala internal dan eksternal;
• Tambah bentuk pernyataan;
• Penolakan struktur siklik;
• Komposisi yang diperbarui.

Perbedaan utama dari karya-karya Schubert dalam bentuk besar adalah pelestarian eksternal dari struktur tradisional dengan perubahan serius dalam tema. Di era romantisme, bukan kebiasaan untuk menyembunyikan perasaan mereka sendiri, mereka tidak bisa lagi masuk ke dalam standar klasisisme.

Orang seharusnya tidak meremehkan signifikansi artistik dari karya simfonik ini. Berkat komposer, jenis simfoni liris dan dramatis baru dalam musik instrumental muncul. Di masa depan, banyak jenius menggunakan karya itu sebagai model untuk membangun garis dramaturgi yang benar.

"Unfinished Symphony" di bioskop

Simfoni nomor 8 - contoh tampilan romantis di tempat biasa. Banyak pembuat film menggunakan musik dalam film mereka sendiri untuk menyampaikan suasana dan suasana hati.

• Mozart di hutan (2015)
• Cinta adalah kejahatan yang sempurna (2013)
• Sisilia akord (2012)
• American Dad (2010)
• Coasts of Agnès (2008)
• Penebusan di Siang Hari (2005)
• The Ghost Adventures of Casper dan Wendy (2002)
• War of Foyle (2002)
• Minority Report (2002)
• Anime Nakal (1993)
• Terlalu cantik untukmu (1989)
• Pingu (1986)
• Detektif (1985)
• Doctor Who (1981)

Musik Franz Schubert tidak hanya menghiasi film-film yang disebutkan di atas, tetapi juga membawa film ke arena sinema terbesar. Film-film menerima penghargaan untuk pengaturan musik.

Schubert's Eighth Symphony tidak menghilang, tetapi kecantikan yang telah berkembang selama bertahun-tahun. Intonasi liris, suara magis, harmoni dalam kombinasi dengan kebaruan - itulah yang akan sangat dihargai oleh pendengar.