Kegembiraan sebelum pertunjukan - yang disebut kegembiraan variasi - dapat merusak penampilan publik, bahkan jika itu adalah buah dari latihan yang panjang dan keras kepala.
Masalahnya adalah bahwa di atas panggung seorang seniman masuk ke lingkungan yang tidak dikenal - zona ketidaknyamanan. Dan seluruh tubuh langsung merespons ketidaknyamanan ini. Paling sering, adrenalin seperti itu berguna dan kadang-kadang bahkan menyenangkan, tetapi pada beberapa orang tekanan masih bisa naik, lengan dan kaki bergetar mulai, dan ini memiliki efek negatif pada keterampilan motorik. Hasilnya - kinerjanya tidak seperti yang diinginkan pemain.
Apa yang bisa dilakukan untuk mengurangi pengaruh kegembiraan variasi pada aktivitas pertunjukan seorang musisi?
Yang pertama dan syarat utama untuk kemenangan atas kegembiraan panggung adalah pengalaman. Beberapa orang berpikir: "Semakin banyak pertunjukan, semakin baik." Bahkan, frekuensi situasi berbicara di depan umum tidak begitu penting - penting bahwa pidato harus dilakukan dengan persiapan yang tepat sasaran.
Yang kedua tidak kurang syarat yang diperlukan - tidak, ini bukan program yang dipelajari dengan sempurna, ini adalah pekerjaan otak. Ketika Anda melangkah di atas panggung - jangan mulai bermain sampai Anda memastikan bahwa Anda memahami apa yang Anda lakukan. Jangan pernah biarkan diri Anda memutar musik "dengan autopilot." Kontrol seluruh proses, bahkan jika itu tampaknya mustahil bagi Anda. Tampaknya hanya bagimu, jangan takut untuk menghancurkan fatamorgana.
Kerja dan aktivitas mental mengalihkan perhatian dari kegembiraan. Kegembiraan tidak hilang di mana saja (dan tidak pernah hilang), itu hanya harus pergi ke latar belakang, sembunyikan, sembunyikan, sehingga Anda berhenti merasakannya. Ini akan lucu: Saya melihat tangan saya gemetaran, tetapi untuk beberapa alasan gemetar ini tidak mengganggu permainan murni dari bagian-bagian itu!
Bahkan ada istilah khusus - keadaan konser yang optimal.
Ketiga - masih mengasuransikan diri sendiri dan mempelajari karya-karya sebagaimana mestinya! Ketakutan untuk dilupakan dan takut untuk tidak memainkan apa yang diajarkan dengan buruk adalah ketakutan yang umum di kalangan musisi ... Yaitu, beberapa alasan tambahan ditambahkan ke kegembiraan alami: kegembiraan untuk bagian yang kurang dipelajari dan tempat-tempat tertentu
Jika Anda harus bermain dengan hati, sangat penting untuk mengembangkan memori non-mekanis, atau dengan cara yang berbeda, memori otot. Pekerjaan itu tidak bisa diketahui dengan satu "jari"! Kembangkan memori logis dan investigatif. Untuk ini perlu untuk mengajarkan pekerjaan dalam potongan terpisah, mulai dari tempat yang berbeda.
Keempat. Ini terdiri dalam persepsi yang memadai dan positif tentang diri sendiri sebagai pemain. Dengan tingkat keterampilan, tentu saja kepercayaan diri tumbuh. Namun, itu butuh waktu. Dan karena itu penting untuk diingat bahwa setiap kegagalan dilupakan oleh penonton dengan sangat cepat. Dan bagi pemain, ia akan menjadi pendorong bagi upaya dan upaya yang lebih besar. Anda tidak boleh makan sendiri - itu hanya tidak senonoh, sial!
Ingatlah bahwa kegembiraan variasi itu normal. Anda hanya perlu "menjinakkan" itu! Bagaimanapun, bahkan musisi yang paling berpengalaman dan dewasa mengakui bahwa mereka selalu mengalami kegembiraan sebelum naik ke atas panggung. Apa yang harus dikatakan tentang para musisi yang bermain di orkestra sepanjang hidup mereka - pandangan para penonton tidak terpaku pada mereka. Banyak dari mereka sudah, sayangnya, hampir tidak dapat naik panggung dan memainkan sesuatu.
Tetapi anak-anak kecil biasanya tidak memiliki banyak kesulitan dengan penampilan. Mereka bersedia berbicara, sama sekali tidak malu, dan menikmati kesenangan dari pekerjaan ini. Apa alasannya Semuanya sederhana - mereka tidak terlibat dalam "self-flagellation" dan hanya berhubungan dengan kinerja.
Jadi kita, orang dewasa, perlu merasa seperti anak kecil dan, setelah melakukan segalanya untuk mengurangi efek kegembiraan beragam, untuk mendapatkan kesenangan dari berbicara.
Tinggalkan Komentar Anda