Dari surat itu: "Putriku pergi ke sekolah musik kelas tiga: untuk musim panas, menurut solfege, kami diminta untuk menggubah musik. Bisakah Anda memberi tahu saya bagaimana kami dapat membantunya?".
Baiklah, mari kita coba menyarankan sesuatu! Anda tidak perlu takut dengan tugas ini - Anda harus melakukannya dengan sederhana dan benar. Cara terbaik adalah menulis lagu atau permainan kecil untuk instrumen yang kita mainkan.
Kami menulis lagu dengan kata-kata puisi anak-anak
Cara termudah untuk menulis lagu. Baginya, kita bisa mengarang kata-kata sendiri (sajak kecil untuk 4 atau 8 baris), atau mengambil puisi anak-anak yang sudah jadi, sebuah toed, dll. Misalnya, "boneka beruang yang terkenal menembus hutan ...".
Puisi kami membaginya menjadi beberapa frase, Sama seperti berjalan di sepanjang garis atau setengah garis. Satu frase atau baris puisi sama dengan satu frase musik. Sebagai contoh:
Beruang Bruin
Melewati hutan
Kerucut mengumpulkan,
Lagu bernyanyi.
Sekarang kami membuat semua ini secara musikal. Pilih apa saja mayor nada suara, jika konten lagunya lucu dan cerah (misalnya, dalam C mayor atau D mayor), atau kunci minor, jika puisi itu sedih (misalnya, dalam D minor, E minor). Pasang tanda-tanda kunciselanjutnya pilih ukuran (2/4, 3/4 atau 4/4). Segera, Anda dapat menjadwalkan bilah - empat bilah pada satu baris catatan. Dan juga, berdasarkan pada sifat teks, Anda juga dapat segera memunculkannya langkah - lambat itu akan menjadi lagu atau cepat, ceria.
Dan ketika kami memutuskan hal-hal sederhana seperti fret, pitch, tempo dan ukuran, kami dapat langsung menciptakan inventing. Dan di sini Anda perlu mempertimbangkan dua poin utama - irama melodi dan suara melodi yang akan dibuat.
Varian pengembangan melodi
Sekarang kami akan menunjukkan beberapa contoh bagaimana garis melodi dapat berkembang di lagu Anda:
- pengulangan suara yang sama atau bahkan frase musik;
- naikkan langkah-langkah gamma;
- bergerak menuruni tangga gamma;
- gerakan naik atau turun melalui satu langkah;
- berbagai jenis nyanyian satu not dengan not tetangga;
- melompat pada setiap interval (tidak heran Anda melewati mereka?).
Tidak perlu untuk hanya mematuhi satu metode pengembangan melodi di seluruh lagu, perlu untuk bergantian, menggabungkan, mencampur metode ini satu sama lain.
Dan masih perlu memastikan bahwa gerakan melodi ke arahnya tidak seragam (Yaitu, hanya turun atau naik). Sederhananya, jika dalam satu ukuran kita menyetel (dengan langkah atau lompatan), maka dalam ukuran berikutnya kita harus menjaga ketinggian yang dicapai dengan mengulangi pada satu nada, atau turun atau mengisi lompatan yang dihasilkan.
Catatan apa untuk memulai dan menyelesaikan lagu?
Pada prinsipnya, Anda dapat mulai dengan nada apa pun, terutama jika musik Anda dimulai dengan wabah (ingat apa itu?). Hal utama yang menjadi not pertama adalah nada yang Anda pilih semula. Namun, jika not pertama bukan salah satu dari tahap stabil (I-III-V), maka Anda perlu membuat note sesegera mungkin setelah itu, yang akan dianggap berkelanjutan. Bagaimanapun, kita harus segera menunjukkan kunci apa kita ini.
Baik dan tentu saja, kita harus menyelesaikan lagu dengan tonik - pada tahap pertama, nada suara kita yang paling stabil - jangan lupakan itu.
Varian perkembangan berirama
Di sini, agar semuanya berjalan sebagaimana mestinya, kami hanya mempelajari teks kami dengan cermat: kami menekankan setiap kata. Apa yang akan memberi kita? Kami akan mencari tahu suku kata mana yang ditekan dan mana yang tidak ditekan. Oleh karena itu, kita harus mencoba mengarang musik sehingga suku kata yang tertekan jatuh pada ketukan yang kuat, dan suku kata yang tidak ditekankan pada yang lemah.
Ngomong-ngomong, jika Anda memahami ukuran sebuah puisi, Anda dapat dengan mudah memahami logika dari irama musik - kadang-kadang ukuran sebuah puisi dapat benar-benar bertepatan dengan musikal dengan bergantian suku kata yang tertekan dan tidak bertekanan (ketukan).
Jadi, berikut adalah beberapa variasi pola ritmis untuk melodi lagu yang Anda buat (serta teknik melodi yang Anda perlukan untuk menggabungkannya):
- gerak seragam dengan durasi yang sama, satu untuk setiap suku kata dari teks;
- nyanyian - dua atau tiga catatan untuk satu suku kata teks (lebih sering ujung-ujung frasa dinyanyikan, kadang-kadang juga awal frasa);
- durasi yang lebih lama pada suku kata yang ditekan dan durasi yang lebih pendek pada suku kata yang tidak ditekan;
- tersinggung ketika puisi itu dimulai dengan suku kata tanpa tekanan;
- peregangan ritme hingga akhir (gerakan lambat pada akhir frasa);
- penggunaan ritme putus-putus, rangkap tiga atau sinkop sesuai kebutuhan.
Apa hasilnya?
Yah, tentu saja, tidak ada yang mengharapkan karya dari siswa sekolah dasar di sekolah musik - semuanya harus cukup sederhana, tetapi dengan selera. Terutama karena ini adalah pengalaman komposisi pertama Anda. Biarkan itu menjadi lagu yang sangat kecil - 8-16 siklus (2-4 baris not). Misalnya, sesuatu seperti ini:
Melodi yang Anda gubah harus disalin dengan indah ke selembar kertas yang terpisah. Dianjurkan untuk mengambil, menggambar atau menempelkan beberapa gambar tematik yang indah untuk pekerjaan Anda. Beruang canggung yang sama dengan kerucut. Semuanya Yang terbaik tidak perlu! Lima solfeggio yang Anda berikan. Nah, jika Anda benar-benar ingin mencapai level "aerobatik", maka Anda perlu mengambil iringan sederhana pada piano, akordeon, gitar, atau instrumen lain ke lagu Anda.
Musik apa lagi yang bisa saya tulis?
Ya, tidak perlu membuat lagu. Anda dapat menulis dan memainkan instrumental. Bagaimana cara melakukannya? Bagaimanapun, semuanya dimulai dengan ide, dengan ide, dengan pilihan topik, menciptakan nama, dan bukan sebaliknya - pertama kali disusun dan kemudian berpikir bagaimana menyebut omong kosong ini.
Topik dapat dihubungkan, misalnya, dengan alam, binatang, dongeng, buku yang Anda baca, mainan, dll. Nama dapat, misalnya, seperti: "Hujan", "Sinar matahari", "Beruang dan burung", "Lari Brook", "Burung bernyanyi", "Peri Baik", "Prajurit pemberani", "Ksatria Berani", " Dengungan lebah "," Kisah yang mengerikan ", dll.
Di sini Anda harus mendekati solusi dari tugas yang ditetapkan secara kreatif. Jika ada karakter dalam permainan Anda, maka Anda harus memutuskan bagaimana Anda akan memperkenalkannya - siapa dia? seperti apa bentuknya? apa yang sedang dilakukan apa yang dia katakan kepada siapa? apa suaranya, karakter? kebiasaan apa? Jawaban untuk pertanyaan-pertanyaan ini dan lainnya yang Anda ajukan sendiri, Anda perlu menerjemahkannya ke dalam musik!
Jika permainan Anda adalah tentang beberapa fenomena alam, maka Anda memilikinya berarti melukis musik, pictorialism: itu adalah register (tinggi dan keras atau rendah dan keras?), dan sifat gerakan (diukur sebagai hujan, atau keras, seperti aliran sungai, atau menarik dan lambat, seperti matahari terbit?), dan dinamika (bunyi diam burung bulbul) atau raungan petir yang memekakkan telinga?), dan warna-warna harmonis (konsonan pastoral yang lembut atau disonansi yang tajam, keras dan tidak terduga?), dll.
Dalam menyusun musik instrumental, pendekatan lain dimungkinkan. Ini adalah saat Anda merujuk bukan ke beberapa gambar tertentu, melainkan ke genre tarian terkenal. Misalnya, Anda dapat menulis "Little Waltz", "March" atau "Children's Polka". Pilih yang Anda inginkan! Dalam hal ini, Anda harus mempertimbangkan fitur genre yang dipilih (mereka dapat dilihat di ensiklopedia).
Dengan cara yang sama seperti dalam hal lagu, menulis musik instrumental bisa menjadi nilai tambah yang besar karena Anda memberikan gambar pada tema musik Anda. Inilah saatnya bagi kita untuk menyelesaikannya. Semoga sukses kreatif Anda!
Baca juga - Jika diminta untuk membuat teka-teki silang dalam musik
Tinggalkan Komentar Anda