M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran": sejarah, video, konten, mendengarkan

M.P. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

Kreativitas piano Mussorgsky yang sederhana tidak dapat dibayangkan tanpa siklus Gambar yang terkenal di Pameran. Solusi musik yang berani dan benar-benar inovatif diimplementasikan oleh komposer dalam komposisi ini. Gambar yang cerah, menyindir, sandiwara - inilah yang menjadi ciri khas siklus ini. Anda dapat mendengarkan karya-karya, mempelajari fakta-fakta menarik dan sejarah penciptaan, serta membaca anotasi musik untuk setiap nomor dalam artikel ini.

Sejarah penciptaan

Mussorgsky yang sederhana adalah orang yang simpatik, jadi orang-orang tertarik kepadanya dan mencoba berteman dengannya. Salah satu teman komposer terbaik adalah seniman dan arsitek berbakat, Victor Hartman. Mereka menghabiskan banyak waktu berbicara dan sering bertemu membahas seni. Kematian orang yang sangat tertutup membuat ngeri musisi itu. Setelah peristiwa tragis itu, Mussorgsky mengingat bahwa pada pertemuan terakhir ia tidak memperhatikan kondisi kesehatan arsitek yang mengerikan. Dia berpikir bahwa serangan pernapasan seperti itu adalah konsekuensi dari aktivitas saraf aktif, yang menjadi ciri khas orang-orang kreatif.

Setahun setelah kematian Hartman, atas kehendak Stasov, sebuah pameran besar diselenggarakan, yang mencakup karya-karya master berbakat dari cat air hingga lukisan cat minyak. Tentu saja, Modest Petrovich tidak dapat melewatkan acara ini. Pameran itu sukses. Karya seni membuat kesan yang kuat pada komposer, sehingga ia segera mulai menyusun siklus karya. Musim semi itu, 1874, penulis membatasi dirinya untuk improvisasi, tetapi di musim panas semua miniatur siap hanya dalam tiga minggu.

Fakta menarik

• Mussorgsky yang sederhana menulis siklus karya untuk piano ini, orkestrasi yang paling sukses diciptakan oleh komposer terkenal Maurice Ravel. Pemilihan warna nada sepenuhnya konsisten dengan gambar. Penayangan perdana versi yang diatur itu terjadi pada musim gugur 1922 di Paris. Setelah penampilan pertama, "Pictures at an Exhibition" yang terlupakan kembali populer. Banyak konduktor terkenal di dunia ingin melakukan siklus.
• Selama kehidupan penulis, siklus itu tidak pernah dipublikasikan. Edisi pertama terjadi hanya lima tahun setelah kematian.
• Ada 19 orkestrasi dari suite ini.
• Katai Gartman adalah pemecah kacang dengan kaki bengkok.
• Pameran ini menampilkan sekitar empat ratus pameran yang berbeda. Mussorgsky memilih hanya beberapa foto yang paling terang, menurut pendapatnya,.
• Sayangnya, sampel gambar yang menjadi miniatur ditulis hilang.
• Terlepas dari kenyataan bahwa karya Hartman menjadi inspirasi, siklus ini didedikasikan untuk Stasov, yang sangat membantu dan membantu dalam implementasi rencana Mussorgsky.
• Para editor koleksi pertama yang diterbitkan dalam cetakan milik jenius Rimsky-Korsakov. Pada saat yang sama, sebagai seorang guru di Conservatory, komposer itu berusaha keras untuk memperbaiki segala macam "kesalahan" hak cipta. Jadi, karya-karya telah kehilangan banyak, mereka kehilangan inovasi. Meski demikian, peredaran itu dijual cukup cepat. Edisi kedua berada di bawah arahan Stasov, yang tidak mengubah apa pun dalam naskah. Popularitas publikasi ini tidak membenarkan harapan para kritikus, para pianis percaya bahwa mereka terlalu berat untuk tampil.

Konten

"Pictures at an Exhibition" adalah suite unik yang ditenun dari miniatur piano. Penulis membantu pendengar agar merasa seperti pengunjung pameran Hartmann. Gambar berubah satu demi satu, menggabungkan seluruh siklus "Berjalan". Mengingat bahwa suite memiliki program, musik menarik gambar dan adegan yang cukup gratis, yang saling berhubungan dengan bahan musik dari nomor pertama. Tergantung pada sikap penulis terhadap apa yang dilihatnya berubah. Dengan demikian, bentuk pekerjaan melalui ditelusuri, itu terus berkembang. Pergantian angka dilakukan dengan cara yang kontras.

Berjalan. Angka pertama tampaknya menggambar langkah-langkah. Melodi ini menyerupai lagu rakyat Rusia, tidak hanya dengan meter variabel, tetapi juga dengan luas dan kedalamannya sendiri. Pahlawan memasuki ruang pameran. Perlahan-lahan ia mendekati, kemerduan meningkat, mengarah ke klimaks. Dalam surat-surat kepada Stasov orang dapat membaca bahwa penulis menggambarkan dirinya sendiri, memeriksa berbagai pameran. Cahaya, kebersihan, dan kelapangan adalah sensasi yang diberikan musik. Seperti yang disebutkan sebelumnya, tema jalan kaki akan menembus suite dari awal hingga selesai, terus berubah. Satu-satunya hal yang akan tetap tidak berubah adalah gudang dan keteguhan rakyat.

"Berjalan" (dengarkan)

Dwarf. Lucu dan nomor yang menyentuh secara bersamaan. Makhluk konyol kecil yang fantastis yang ditandai dengan lompatan yang konstan, sudut dalam melodi, juga tahu bagaimana merasakan dunia. Keluhan intonasi menunjukkan bahwa gnome itu sedih. Potret psikologis ini mengungkapkan fleksibilitas gambar. Perkembangan gambar cepat. Setelah mencapai klimaks, komposer kembali mengembalikan tema "Walks", secara singkat disingkat dibandingkan dengan versi pertama, ia menggabungkan dua angka.

Kastil tua. Pahlawan liris datang ke karya seni menggambar cat air berikutnya, yang ditulis di Italia. Apa yang dia lihat: sebuah kastil abad pertengahan tua di depan yang disanyikan kekasih itu. Melodi yang sedih mengalir dari mulut seorang musisi muda. Perhatian, agitasi dan kesedihan meresapi nomor musik. Bass yang terus berulang memungkinkan Anda untuk mereproduksi musik Abad Pertengahan, temanya bervariasi, mengingat nyanyian langsung. Bagian tengah diisi dengan cahaya, yang sekali lagi memberi jalan ke nuansa gelap. Semuanya berangsur-angsur mereda, hanya kalimat terakhir pada fortissimo, yang menghancurkan keheningan. Berjalan kaki singkat ke gambar berikutnya memungkinkan Anda untuk memodulasi kunci nomor berikutnya dalam C mayor.

"Kastil Tua" (dengarkan)

Kebun Tuileries. Taman mewah di dekat istana Paris Tuileries dipenuhi dengan cahaya dan kegembiraan. Anak-anak kecil bermain-main dan menikmati kehidupan di perusahaan pengasuh. Ritme sepenuhnya konsisten dengan permainan asah dan menghitung anak-anak. Pekerjaan itu polifonik, dua tema diadakan secara bersamaan, salah satunya adalah gambar anak-anak, dan yang lainnya adalah pengasuh anak.

Ternak. Drama itu dimulai dengan fortissimo yang tajam, itu kontras yang kuat. Naik kereta yang berat. Meteran dua meter menekankan kesederhanaan dan responsif dari melodi. Terdengar derit roda gerobak yang berat, suara lembu lembu dan nyanyian sedih seorang petani terdengar. Berangsur-angsur, musik mereda, gerobak telah pergi jauh, jauh. Tema nomor pertama masuk, tetapi terdengar di bawah umur. Ini menyampaikan mood pahlawan liris, ia tenggelam dalam pikirannya sendiri.

Anak Balet. Pahlawan tidak segera memperhatikan pameran berikutnya. Sketsa cerah untuk balet "Trilbi". Scherzo yang ringan dan tidak terganggu ditulis dalam bentuk da capo tiga bagian. Ini adalah tarian burung kenari kecil. Komedi dan kenaifan benar-benar melingkupi jumlahnya.

"Ballet of the Unstatched Chicks" (dengarkan)

Samuel Goldberg dan Schmuile atau Dua Yahudi - Kaya dan Miskin. Sederhana Petrovich Mussorgsky khususnya mengagumi dua gambar di pameran. Ekspresi figuratif memanifestasikan dirinya dalam nomor musik ini. Warna khusus dibuat dengan bantuan kisaran gipsi. Tema kedua diisi dengan intonasi yang menyedihkan. Di masa depan, tema akan terhubung dan terdengar bersama. Dalam ceritanya, orang Yahudi yang malang meminta bantuan orang kaya, tetapi ia tidak setuju. Kata terakhir adalah untuk orang kaya. Jumlah ini ditandai oleh politik.

"Dua orang Yahudi - kaya dan miskin" (dengarkan)

Bagian pertama dari siklus berakhir dengan jalan, yang hampir sepenuhnya mengulangi materi musik dari angka pertama.

Limoges. Di sebuah kota kecil di Perancis, gosip-gosip paling terkenal telah berkumpul di pasar. Suara gemuruh tidak berhenti sesaat. Sekitar memerintah semangat kesombongan dan kesenangan. Salah satu suite paling menyenangkan dan ceria. Tapi tatapan pahlawan liris jatuh pada gambar lain, musik terputus dan nomor lain dimulai.

Katakombe. Segalanya tampak beku, keputusasaan dan rasa sakit mendominasi pekerjaan ini. Nada suara B minor selalu menjadi simbol predestinasi tragis. Keluhan intonasi mengirimkan kengerian dari apa yang dilihatnya. Ketidakstabilan warna menentukan drama dari suite. Sang komposer sepertinya ingin menyampaikan rasa kehilangan yang tak tergantikan yang muncul setelah kematian artis berbakat Hartmann. Kedengarannya kelanjutan dari angka ini "Dengan orang mati dalam bahasa mati." Ini didasarkan pada tema jalan, yang terdengar lambat dan tragis. Perasaan duka ditularkan oleh harmoni disonan. Tremolo dalam register tinggi menciptakan suasana ketegangan. Secara bertahap, modulasi terjadi dalam mayor, yang berarti bahwa orang tersebut telah mengukur nasib yang disiapkan untuknya.

Pondok di kaki ayam atau Baba Yaga. Transisi yang cukup lancar ke final meriah dapat dianggap sebagai angka "Gubuk pada kaki ayam." Hebatnya dan mitologi jelas dimanifestasikan dalam drama. Kunci dalam C mayor diperkaya dengan langkah-langkah yang diubah, yang menambah kesuraman. Suasana tak menyenangkan ditransmisikan oleh akord yang rusak, semua yang ada dalam gambar penyihir adalah sudut dan fantastis. Musiknya ditulis dalam genre lagu rakyat Rusia, yang menentukan cerita rakyat dan kedekatan dengan budaya nasional. Nomor dinamis berakhir dengan tinggal landas. Akord final muncul dengan tajam.

"Hut on chicken legs" (dengarkan)

Gerbang Heroik. Tema pertama terdengar dalam banyak hal mengingatkan pada lagu "Berjalan", sekarang terdengar lebih bangga dan megah. Musik mengisi ruang, mendapatkan kekuatan dan kekuatan. Seperti pahlawan, bangkit membela tanah air. Tema ini berganti dengan nyanyian gereja yang ketat, yang terdengar kamar, penuh perasaan dan menyentuh. Kontras semacam itu memungkinkan kita untuk mengekspresikan spektrum emosional yang kaya. Ruangan berakhir dengan dering bel meriah.

Penggunaan musik di bioskop

Banyak sutradara terkenal secara aktif menggunakan nomor individual dari seri Mussorgsky Pictures di Pameran. Setiap nomor musik memiliki gambar yang diucapkan. Keakuratan transmisi gambar musik memungkinkan Anda menggambarkan suasana film yang tercantum dalam daftar secara akurat:

• The Simpsons (2016)
• The Tree of Life (2011)
• "Fetish" (2008)
• “Burn After Reading” (2008)
• "Curiosity of George" (2008)
• "Saya sangat tinggi" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Every Sunday" (1999)
• "Show Rena and Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• The Little Mermaid (1992)
• Nuclear Cafe (1982)
• "Rumah sakit jiwa" (1972)

"Gambar dari pameran" adalah sebuah karya yang memungkinkan pengabadian saat ini. Mussorgsky mampu mengungkapkan berbagai gambar artistik dan plot berbagai warna musik.