Pendahuluan Shostakovich: sejarah, video, konten, fakta menarik, dengarkan

Preludes dari Shostakovich

Karya-karya piano Dmitry Shostakovich adalah samudera tanpa akhir dari musik profesional yang hebat. Dalam komposisinya, orang dapat mendengar solusi modern dan model klasik yang tidak biasa. Siklus pendahuluan op. 2, 34 dan 87 membuat dana emas khusus miniatur piano. Pelajari fakta menarik, baca tentang sejarah kreasi, untuk berkenalan dengan konten dan konsep siklus dapat di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Piano Preludes op. 2 Dmitri Shostakovich menulis pada usia 14, pada tahun 1920. Kemudian, bersama-sama dengan sesama musisi Georgi Klementz dan Pavel Feldt, mereka memutuskan untuk menyusun siklus 24 pembuka dan pelarian. Bakat alami untuk komposisi memungkinkan Dmitry untuk membuat mini-cycle sendiri, yang terdiri dari 8 preludes, lima di antaranya ia gubah secara khusus, lima, dan tiga ditulis sebelumnya. Karena komposer selalu kritis terhadap karyanya sendiri, ia tidak ingin mempublikasikan prelude. Ajaibnya, karya-karya itu disimpan oleh teman sekelas Shostakovich, Gavril Yudin. Hanya 40 tahun kemudian komposisi diterbitkan dengan dedikasi:

• 1 pembuka untuk artis cantik dan berbakat B.М. Kustodiyev;
• 4 pembuka - untuk menghormati saudara perempuan Masha, yang selalu mendukung kreativitas kakaknya;
• 3 esai ditandai dengan inisial N. N.

NK Misterius adalah singkatan dari Natasha Kuba. Shostakovich muda jatuh cinta dengan gadis ini, jadi dia mendedikasikan komposisinya sendiri untuknya.

Setelah hampir 12 tahun, komposer memutuskan untuk menerapkan rencana jangka panjang - untuk membuat CTC modern. Sekarang dia melakukan tugasnya dengan sangat bertanggung jawab dan serius. Namun, dua puluh empat pembuka dan fugues op. 34 ditulis oleh Shostakovich dalam waktu sesingkat mungkin - hanya dalam 2 bulan! Pada akhir 1932 ia mulai mengerjakan siklus, dan pada akhir Januari ia menyelesaikan miniatur. Munculnya siklus ditandai dengan dimulainya periode baru kehidupan dan kreativitas, terutama terkait dengan pembaruan gaya dan teknik.

Pada tahun 1950, seluruh dunia budaya merayakan peringatan dua abad kematian Johann Sebastian Bach yang agung. Musisi paling terkenal datang ke kota Jerman untuk mengambil bagian dalam kompetisi dengan kinerja program musik. Dmitry Dmitrievich Shostakovich diundang ke dewan juri kompetisi. Komposer juga memberikan esai musikologis di mana dia menjelaskan peran karya kreatif Bach dan berbagi sikapnya sendiri dengan para penonton. Selama kunjungan ke festival musik, komposer sekali lagi terinspirasi untuk membuat koleksi skala besar. Dia secara terbuka mendiskusikan kemungkinan implementasi dengan komposer Eropa lainnya, tetapi mereka sangat skeptis tentang ide tersebut.

Setibanya di USSR asalnya, Dmitri Dmitrievich segera memulai esai. Hanya beberapa bulan kerja aktif dan HTK modern benar-benar siap. Pada bulan April 1951, 24 pelepasan dan pelarian dipresentasikan kepada Komite Sentral. Komposer itu sangat gugup, dia sangat pucat. Ada ketegangan di udara. Komisi mendengarkan semuanya dari awal hingga selesai. Ketika akord terakhir berbunyi, dan Shostakovich bangkit dari belakang piano, ada keheningan yang mematikan. Dia perlahan bangkit, berjalan di sekitar ruangan dan duduk. Tidak ada yang mendekatinya. Hanya komisi yang dengan giat membahas karya-karya di antara mereka. Semuanya seperti pengadilan. Beberapa menit kemudian Shostakovich kembali dituduh formalisme. "Bisakah musik ini bermanfaat bagi orang-orang? Untuk siapa kamu menulisnya?" - satu per satu anggota komisi bertanya. Komponis Marian Koval dan Dmitry Kabalevsky mengambil bagian aktif dalam kecaman. Komposer itu sendiri sangat kecewa dengan kesalahpahaman komisi itu, tetapi serangan itu tidak menghalangi para pianis berbakat untuk melakukan siklus kerja yang begitu cemerlang. Dalam beberapa bulan, penampil Tatyana Nikolaeva memasukkan musik ke dalam repertoarnya sendiri dan memberikan beberapa konser, yang sangat populer dengan penikmat seni musik sejati.

Hari ini, pembuka dan pelarian Dmitri Shostakovich adalah karya klasik abad ke-20.

Fakta menarik

• Pada bulan Januari 1962, hanya 10 tahun setelah pemutaran perdana, rekaman pertama dari siklus pada rekaman itu dibuat. Penampilnya adalah pianis terkenal Tatiana Nikolaeva, yang juga tampil di premier.
• Opus nomor 2 paling awal diterbitkan hanya pada tahun 1960, hampir empat puluh tahun setelah penulisan. Koleksi ini diterbitkan oleh konduktor terkenal dan teman konservatif Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• Dalam pembukaan dan fugues disajikan skala yang merupakan karakteristik musik suci rakyat Rusia.
• Shostakovich memulai kehidupannya setiap hari dengan memainkan lagu dari CTC komposer hebat Johann Sebastian Bach.
• Shostakovich selalu bertanya-tanya jenis cat apa yang dapat diberikan nada suara tertentu. Jadi, cikal bakal terciptanya siklus op. 87 karya baja seperti 15 kuartet gesek, yang, mulai dari yang kedelapan, disusun sesuai dengan rasio kuint, serta The Children's Notebook.
• Untuk 24 pembuka dan pelarian, Shostakovich sekali lagi dituduh memiliki pandangan formalistik.

Konten

Delapan preludes op. 2

Kreativitas musik awal komposer adalah di atas semua musik yang meneguhkan yang diisi dengan cahaya dan positif. Bahkan komposisi minor, seperti pendahuluan minor A minor dan minor minor, memiliki suasana cerah khusus.

Komposisi pertama ditulis dalam tombol a-moll. Musik ringan dan liris memiliki sentuhan humor dan kecerobohan. Setiap suara berkilau dan berkilau. Fleksibilitas konstruksi melodi membuat Anda mendengarkan dengan penuh perhatian dan benar-benar tenggelam dalam dunia magis masa kanak-kanak. Komposisi yang naif dan elegan layak menjadi perhatian pendengar.

Kontras yang cerah menciptakan esai minor minor. Karakter dramatis dan harmoni yang tidak biasa membedakan pekerjaan. Sulit untuk memilih julukan untuk menggambarkan musik yang penuh warna. Banyak orang membandingkannya dengan waktu, dengan lari yang keras kepala.

Prelude in G mayor memiliki suara orkestra yang cerah. Karakter epik, kekuatan dan keparahannya menarik gambar patriotik yang luar biasa.

Siklus delapan pendahuluan adalah kumpulan percobaan musik kecil, ketika komposer hanya mencari gaya individualnya sendiri.

24 pembuka op. 34

Galeri musik dapat dianggap sebagai siklus 24 pembuka. Konsistensi prelude dalam rasio quint diatur sesuai dengan prinsip kontras. Dalam karya inilah seseorang dapat melacak pertumbuhan komposer yang terlihat.

Dalam banyak hal, seseorang dapat melacak pengaruh komponis romantik, termasuk Frédéric Chopin dan karya awal Scriabin. Siklus terdiri dari kontras yang terang: kedalaman dan keringkasan, keceriaan dan perhatian filosofis, drama dan humor.

Siklus berisi 24 komposisi beragam yang membuat kesatuan plot:

1. Pendahuluan pertama adalah gudang improvisasi yang berbeda. Musik ringan dan lapang membawa Anda jauh dari kenyataan, memaksa Anda untuk terjun ke dunia impian dan fantasi yang tak terbatas.
2. Esai kedua mengirim kami ke Spanyol. Anda dapat dengan jelas mendengar musik daerah di negara itu dengan pencarian gitar yang mengasyikkan dan berirama.
3. Genre komposisi berikutnya adalah romansa. Melodi memiliki gudang vokal dan mudah diingat.
4. Fugato yang intelektual dan terfokus memungkinkan pendengar untuk berpikir tentang yang abadi.
5. Di permainan kelima, Anda bisa bermain dan mengembangkan teknik Anda sendiri. Basis genre - etude.
6. Komposisi piano dibangun berdasarkan disonansi dan menyerupai permainan palsu oleh pemain orkestra.
7. Pendahuluan ajaib ketujuh adalah lagu malam.
8. Kedelapan adalah fantasi yang melukis berbagai gambar aneh. Ia berubah secepat awan di langit.
9. Sekali lagi, pendengar dapat bepergian, mempelajari genre musik. Sekarang irama khas tarantella jelas terdengar.
10. Penggiling organ dimainkan di jalan utama, organ larasnya mungkin sudah tua, tetapi, bagaimanapun, ia tidak pernah berhenti memukau pendengar dengan melodi yang menarik.
11. Scherzo adalah game kecil.
12. Komposisi yang halus dan elegan menyerupai minuet atau tarian gagah.
13. Berbeda dengan angka sebelumnya - menari dengan kasar di sepatu.
14. Semuanya mendung. Suara musik hening, musik adalah prosesi berkabung.
15. Dalam irama waltz memainkan kotak musik.
16. Dan di luar jendela prajurit muda berbaris, penuh dengan energi pemuda.
17. Sekali lagi, pendengar memasuki ruangan. Perasaan diperburuk, motif waltz sentimental terdengar.
18. Semuanya naif dan kekanak-kanakan. Scherzo kecil didedikasikan untuk ini.
19. Mimpi membawa kita ke Italia yang jauh. Di suatu tempat di Venesia terdengar barcarol tua yang bagus.
20. Tetapi kita sudah jauh dari bagian yang bergelombang. Pendengar diliputi oleh pidato menyedihkan pembicara.
21. Sekali lagi, semuanya terganggu oleh scherzo boneka aneh dan kecil.
22. Membandingkan elegi yang bijaksana. Kenangan masa lalu lewat.
23. Komposisi yang tidak biasa dengan unsur-unsur bahasa musik modern.
24. Akhir dari semua menjadi gavotte ceria.

Musik Shostakovich tidak biasa karena dapat mengubah kontennya sendiri tergantung pada interpretasi pemain. Setiap orang dapat membuat gambar mereka sendiri, karena komposisi tidak memiliki program.

Siklus 24 Prelude dan Fugues

Sebuah siklus 24 prelude dan fugues oleh Dmitri Dmitriyevich Shostakovich adalah kata baru dalam seni menulis karya polifonik. Sepanjang karirnya, komposer pergi ke realisasi niatnya sendiri - untuk menunjukkan kemungkinan setiap kunci. Patut dicatat bahwa penulis sendiri mengatakan bahwa komposisi tidak berhubungan dengan drama komposisi. Esai terpisah adalah dunia kecil dengan tabrakan sendiri atau ketidakhadiran mereka.

Secara kondisional dimungkinkan untuk membagi semua prelude dan fugues ke dalam kelompok-kelompok berikut:

• Citra tragedi adalah karakteristik prelude dan fugues b-moll, h-moll. Dalam tulisan-tulisan ini bahwa rasa sakit seseorang yang dihancurkan oleh takdir, nasib, atau peristiwa dapat didengar.
• Warna lucu yang bekerja di nada suara As-dur dan fis-moll. Dalam kasus pertama, orang dapat mendengar gambar yang terlalu dibesar-besarkan dan aneh.
• Karakter liris-dramatis adalah fugue dalam G minor.
• Gaya kuno, gaya historis, yang mengingatkan kita pada musik barok, termasuk karya Bach yang brilian, dapat didengar dalam C mayor dan F preludes mayor.

Menarik untuk mempertimbangkan Des-moll pendahuluan. Hampir tidak mungkin untuk menentukan nada suara, karena pekerjaan diisi dengan gerakan berwarna.

Penggunaan musik di bioskop

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - No. 12, 18, 21 op. 34
• Smoke (1995) - # 1 op. 87
• "Ever Decreasing Circles" (1984) - No. 15 op. 87

Pendahuluan dalam karya piano Shostakovich bukan hanya miniatur, mereka adalah pertunjukan kecil di mana aktor yang berbeda ikut serta. Anda dapat mendengar tragedi atau komedi, drama, atau pertunjukan boneka - semuanya tergantung pada suasana hati sutradara yang memilih musik. Kami berharap artikel itu menarik untuk dibaca!