P. saya Tchaikovsky "Romeo and Juliet"
Kisah cinta Romeo muda dan Juliet yang cantik masih menggugah hati dan imajinasi komponis dari berbagai negara. Dia terus hidup dalam musik tidak hanya dari masa lalu, tetapi juga di modern, mendapatkan inkarnasi baru. Pyotr Ilyich Tchaikovsky juga mengalihkan perhatiannya ke mahakarya ini dan menciptakan pembukaan fantasi yang luar biasa indah, yang merupakan salah satu contoh yang paling menonjol dari simfoni program.
Sejarah penciptaan
Gagasan menciptakan karya berdasarkan tragedi terkenal Shakespeare muncul dari komposer di awal karir kreatifnya. Pada 1868, Tchaikovsky sangat bergairah dengan penyanyi terkenal Desiree Arto. Namun, segera setelah pergi untuk tur, gadis itu menikah dengan yang lain. Ini sangat merusak kondisi pikiran sang maestro. Karya-karya yang ditulis selama periode ini mencerminkan rasa sakit dan keputusasaan yang dirasakan sang komposer sebaik mungkin.
Salah satu komposisi ini adalah Fatum penyair simfoni. Terkesan oleh cinta yang tidak bahagia, komposer juga mulai mengerjakan pembukaan fantasi Roma-Juliet. Diketahui bahwa Tchaikovsky mendiskusikan ide ini dengan Mily Balakirev. Dia, pada gilirannya, sangat mendorong Peter Ilyich dan bahkan mengusulkan berbagai sketsa untuk memulai pekerjaan. Diketahui bahwa dalam surat-suratnya kepada Tchaikovsky, Mily Balakirev menyatakan pendapatnya tentang sifat tema, perkembangannya dan bahkan rencana nada. Pyotr Ilyich sangat menghargai partisipasi Balakirev dan berusaha mengikuti semua saran temannya. Penulisan berkembang dengan sangat cepat dan pada musim semi 1870 sepenuhnya selesai.
Pertunjukan pembukaan yang pertama, yang dipersembahkan Tchaikovsky untuk Balakirev, berlangsung pada 4 Maret 1870 di sebuah konser karya Musikal Musik Rusia cabang Moskow. Orkestra diperintah oleh N. Rubinstein. Mily Alekseevich hanya sangat tidak puas dengan pekerjaan yang dihasilkan dan menunjukkan beberapa komentar Taykovsky. Setelah itu, komposer mulai mengerjakan ulang skor. Mereka telah sepenuhnya menulis ulang pendahuluan, dan juga mengubah pengembangan dan kesimpulan. Orkestrasi juga mengalami penyempurnaan besar. Secara khusus, instrumen baru ditambahkan - harpa.
Edisi kedua dari pembukaan fantasi sangat sukses dan dilakukan beberapa kali dalam program konser. Namun, hasilnya kembali dikritik oleh Balakirev, yang terus bersikeras pada pekerjaan lebih lanjut pada komposisi. Itulah sebabnya Tchaikovsky mulai menulis ulang skor pada musim panas 1880. Sangat mengherankan bahwa dalam hal ini komposer memohon kepada penerbit dengan permintaan untuk menunjukkan pengabdian kepada Balakirev. Faktanya adalah bahwa dalam versi sebelumnya hilang.
Edisi ketiga adalah yang paling sukses. Selama perjalanannya ke Berlin dan Praha pada tahun 1881, Peter Ilyich sendiri yang melakukannya, dan kemudian di St. Petersburg pada tahun 1892. Publik ibu kota utara telah berkenalan dengan pekerjaan ini jauh lebih awal - pada tahun 1887. Orkestra diperintah oleh E. Napravnik.
Fakta menarik
- Pada tahun 1884, pembukaan tersebut dianugerahi penghargaan kehormatan untuk karya orkestra terbaik. Penghargaan ini didirikan oleh pelindung M. Belyaev untuk sekali lagi mendorong komposer berbakat.
- Sangat menarik bahwa sumber aslinya sendiri - novel terkenal "Romeo and Juliet", seperti pembukaan, diedit berkali-kali oleh penulis. Tragedi itu diciptakan pada 1595, dan sudah pada 1597 edisi pertama muncul, namun, namanya agak berbeda. Sudah pada 1599 edisi lain muncul. Namun, itu bukan versi terakhir dari tragedi itu. Versi baru dari karya ini diterbitkan pada 1609 dan 1623. Sangat mengherankan bahwa para peneliti dari warisan kreatif Shakespeare menggunakan semua versi tragedi yang tersedia untuk menyatukan mereka karena fakta bahwa hampir semua versi cerita tidak sepenuhnya dilestarikan.
- Peter Ilyich bukan satu-satunya komposer yang mengalihkan perhatiannya ke kisah Shakespeare. Jadi, G. Berlioz termasuk dalam "simfoni dramatis" dengan nama yang sama, yang sangat mengikuti alur sumber aslinya. Kemudian, balet dilakukan pada musiknya. Vincenzo Bellini menggubah opera Capulet dan Montecchi, dan kemudian Charles Gounod. Komposer Soviet Sergei Prokofiev pada tahun 1935 menggubah musiknya yang terkenal untuk balet Romeo dan Juliet. Selain itu, banyak musisi berbakat lainnya beralih ke tragedi dan menciptakan karya-karya indah mereka berdasarkan itu.
- Berdasarkan karya Tchaikovsky, Sergei Lifar menggelar balet pada 1942.
- Menariknya, karya ini adalah salah satu yang paling dicintai oleh Peter Ilyich, yang tidak dapat dikatakan tentang ciptaan lain. Beberapa dari mereka pada awalnya tampak cukup sukses, tetapi kemudian Tchaikovsky benar-benar kecewa pada mereka. Sebagai contoh, ini adalah kasus dengan puisi Fatum, itu adalah komposernya yang hancur setelah dua pertunjukan.
- Fantasi berlebih mengacu pada karya-karya program simfonik dan ini bukan esai pertama oleh komposer. Dia sangat tertarik pada bidang simfoni ini, oleh karena itu, peran khusus ditugaskan untuk pekerjaan programnya.
Konten
Diketahui bahwa Tchaikovsky tidak mengejar tujuan tepatnya mengikuti alur sumber aslinya. Dia berhasil menyampaikan ide tragedi hanya secara umum - umumnya. Dalam pembukaannya, tiga alur cerita tampak jelas - kedamaian dan kebahagiaan dua kekasih, cinta dan permusuhan keluarga mereka, yang akhirnya mengarah pada tragedi itu. Sebenarnya, ketiga tema ini secara akurat tercermin dalam bagian musik.
Sang komposer dengan sengaja menolak untuk menggunakan karakteristik individu dari karakter-karakter tragedi itu, dari memperlihatkan situasi tertentu. Dia hanya fokus pada ide sentral dari sumber asli yang mendasari konflik dramatis, dan berhasil menemukan semua sarana yang diperlukan untuk perwujudan musiknya.
Drama pembukaan didasarkan pada kontras dan interaksi terdekat dari tiga kelompok tematik. Kelompok pertama adalah tema gudang paduan suara yang sangat keras. Pekerjaan dimulai dengan itu (tema pengantar). Kelompok kedua adalah partai utama yang energik dan tegas, yang merupakan tema permusuhan. Yang ketiga adalah bagian sisi liris tradisional (tema cinta).
Bagian pembuka dan terakhir adalah prolog dan epilog dari tragedi itu. Suara Andante yang santai terlihat agak ambigu dalam arti semantik dan melampaui persiapan bagian utama yang biasa. Dalam salah satu surat kepada M. Balakirev, Tchaikovsky mengakui bahwa ia ingin menunjukkan di bagian pembukaan ini jiwa yang kesepian yang secara mental bercita-cita ke surga. Secara musikal, ia mampu mencapai ini dengan modulasi tiba-tiba setengah nada, sehingga menyebabkan semacam ketegangan. Setelah itu, frasa naik berbunyi dengan lompatan tak terduga ke atas ke liter yang berkurang, sehingga memberikan sentuhan kesedihan yang menyedihkan. Secara umum, pengantar mencerminkan sikap pribadi komposer terhadap nasib para pahlawan, serta firasat akan tragedi yang akan datang.
Dalam pengembangan pengembangan utama menerima dua topik: pihak utama dan topik entri. Itu dibangun di atas model tradisional dan berkembang pesat. Topik masuk ke pengembangan mengambil warna yang sedikit berbeda. Tenang, lambat, melambangkan Pastor Lorenzo yang cerdas, ia mendapatkan suara yang agak tangguh dan sekarang dapat dibandingkan dengan tema nasib atau musik rock. Pola yang sama dapat ditemukan di simfoni komposer nanti (Keempat dan Kelima).
Dalam reprise, konflik menerima perkembangan dramatis baru. Partai utama ditetapkan secara singkat, tetapi partai sekunder berkembang lebih luas dan berkembang, mencapai klimaks tertinggi. Kode melanjutkan garis pengembangan yang disajikan dalam pengembangan, tetapi menerima tingkat ketegangan yang luar biasa tinggi, yang mengarah pada malapetaka yang tak terhindarkan - kematian para tokoh utama.
Sebagai kesimpulan, tema cinta diadakan kembali, hanya saja ia mengambil naungan penderitaan yang berbeda dan disajikan dalam bentuk yang menyimpang. Ini dicapai dengan mengubah arah awal melodi - Tchaikovsky kembali menggunakan pengurangan quart. Selain itu, diiringi dengan ritme yang mantap, mentransmisikan prosesi pemakaman.
Pembukaan ini dilengkapi dengan akord yang tangguh, mengingatkan pada kebencian dan permusuhan dari dua keluarga, korban yang merupakan kekasih muda. Sangat mengherankan bahwa Balakirev menentang final seperti itu dan menyatakan pendapat bahwa akord ini tidak pantas. Namun, Pyotr Ilyich, dengan hati-hati mendengarkan pendapatnya, dalam hal ini lebih suka bersikeras sendiri dan meninggalkan mereka. Sang komposer tidak ingin endingnya terdengar tenang dan rendah hati, dia ingin menekankan tragedi sekali lagi.
Pada pandangan pertama mungkin tampak bahwa bagian-bagian utama tidak proporsional, selain itu Tchaikovsky menggunakan rencana modulasi yang sangat tidak biasa (dalam pendahuluan dan penjelasan), namun pembukaan tersebut dianggap sebagai satu kesatuan dan bagian-bagiannya saling terkait erat.
Dalam fantasi pembukaan seseorang dapat menemukan antisipasi dari ide-ide terdalam dan paling matang dari sang komposer. Terlepas dari ketidaksempurnaan tertentu dari versi pertama, Pyotr Ilyich Tchaikovsky mampu membawa karya itu ke ideal, menyajikan kepada publik contoh luar biasa dari simfoni umum psikologis. Keindahan luar biasa dari materi tematik, lirik yang lembut dan dramaturgi yang mendalam memungkinkan pembukaan fantasi untuk menjadi mutiara sejati musik dunia.
Tinggalkan Komentar Anda