Opera "Boris Godunov": konten, video, fakta menarik, sejarah

M.P. Opera Mussorgsky "Boris Godunov"

Opera Sederhana Petrovich Mussorgsky "Boris Godunov"- ini adalah karya luar biasa dari kekuatan, desain, dan bahasa musiknya. Itu ditulis pada libretto sang komposer sendiri, dalam tragedi yang sama dengan A. Pushkin.

Ringkasan opera Mussorgsky "Boris Godunov" dan banyak fakta menarik tentang karya ini, baca di halaman kami.

Ringkasan dari "Boris Godunov"

Diketahui bahwa opera didasarkan pada peristiwa sejarah yang asli menceritakan tentang masa-masa sulit bagi negara, yang terjadi dengan kematian Boris Godunov, kedatangan orang Polandia dan Dmitry Palsu. Bukan kebetulan bahwa genre Mussorgsky didefinisikan sebagai drama musik rakyat, karena karakter utama di dalamnya adalah orang-orang, dan adegan dengan itu menempati tempat sentral dalam drama.

Semua aksi terjadi pada tahun 1598-1605, sebelum dimulainya masa tersulit bagi negara dan rakyat - “Waktu Kesulitan”. Mungkin tempat sentral dalam opera ditempati oleh tragedi Boris sendiri. Setelah kematian Tsarevich Dimitrii yang tak terduga, ia naik tahta, tampaknya mencapai otoritas tertinggi. Dan dia dipilih oleh rakyat. Tetapi Boris sangat mengkhawatirkan tragedi sendiri dan mengkhawatirkan keluarganya. Dia sangat khawatir tentang putrinya, yang kehilangan tunangannya, karena putranya yang masih muda. Tapi yang terpenting, pikiran Dimitri yang dibunuh dengan tak berdosa menyiksa jiwanya. Perlu dicatat bahwa dalam karya A.S. Pushkin dan MP libretto. Mussorgsky mempertimbangkan versi keterlibatan Boris Godunov dalam pembunuhan bayi, tetapi ini hanya berdasarkan pada rumor populer.

Selain itu, Time of Troubles sedang berkembang di negara itu, seorang penipu muncul, seorang biarawan pelarian Gregory Otrepiev, yang, setelah mendengar dari penulis sejarah narasi tentang pangeran yang terbunuh, menyatakan Dimitry sendiri. Selain itu, ia meminta dukungan orang Polandia. Setelah mengumpulkan tentaranya, ia pergi ke Moskow untuk mendapatkan kembali tahtanya.

Akibatnya, Godunov, yang tersiksa oleh penglihatan konstan dari pangeran yang terbunuh dan penyiksaan nurani, meninggal, menyerahkan takhta di bawah hukum kepada putranya Fyodor. Dan bagi orang-orang datanglah saat yang gelap, yang dalam lagu terakhirnya diprediksi oleh orang suci dari gambar pemberontakan rakyat.

Fakta menarik

• Setelah pemutaran perdana pada tahun 1874, opera berlangsung di atas panggung selama beberapa tahun. Namun, pertunjukan itu diberikan dengan singkatan yang sewenang-wenang. NA. Rimsky-Korsakov menulis bahwa ada pandangan bahwa opera tidak menyukai keluarga kerajaan.
• Drama ini menerima panggilannya yang sebenarnya nanti, pada tahun 1898 sudah ada di kantor editorial N.A. Rimsky-Korsakov. Versi inilah yang menarik bagi publik, dan pendakian kemenangan opera dimulai di kancah domestik dan asing.
• Fakta menarik terkait dengan salah satu produksi "Boris Godunov", yang diadakan pada 6 Januari 1911 di Teater Mariinsky, di mana peran raja dimainkan oleh F. Chaliapin. Kaisar Nicholas II menghadiri aula bersama keluarganya. Peserta rombongan (anggota paduan suara dan bagian dari solois) memutuskan tindakan petualang - untuk memainkan kinerja untuk kaisar di atas panggung untuk mencapai kenaikan gaji. Di puncak opera, para pemain berlutut, mengulurkan tangan dan mulai menyanyikan lagu pujian yang sudah disiapkan untuk raja. Pada saat ini, direktorat teater dan sutradara bergegas ke belakang layar dengan ngeri, bahkan Shalyapin sendiri, tidak tahu tentang tindakan yang sedang dipersiapkan, bergegas ke panggung dan membeku dengan takjub. Namun, semua ini sia-sia. Nicholas II tidak mengerti isyarat para solois, nyanyian mereka tidak membeda-bedakan, jadi semua orang memutuskan bahwa dengan cara ini mereka menunjukkan cinta kepada kaisar. Selain itu, F. Chaliapin dituduh melakukan perilaku non-kolektivis, karena dia tidak berlutut di hadapan penguasa sendiri.

• Dalam edisi pertamanya Mussorgsky menuliskan setiap gerakan pemain di atas panggung, hingga ekspresi wajah. Banyak peneliti membandingkannya dengan naskah film.
• Sejumlah besar edisi menjelaskan Rimsky-Korsakov dalam kata pengantar untuk opera. Dia menulis bahwa setelah penampilan pertama di tempat kejadian, pekerjaan tersebut menyebabkan pendapat yang berlawanan. Jadi, di satu sisi, ini adalah karya yang luar biasa berbakat, dijiwai dengan semangat dan sejarah populer, dengan adegan yang hidup dan hidup. Di sisi lain, ada kelemahan yang terlihat di sisi teknis: bagian suara yang tidak nyaman, instrumentasi yang buruk, ketidakakuratan dalam ilmu suara. Itulah sebabnya ia mengambil edisi pertama opera Musorgsky, berusaha melestarikan sumber aslinya setepat mungkin, tetapi untuk memuluskan semua ketidakakuratan dan kesalahan.
• Omong-omong, Godunov adalah raja pertama yang dipilih oleh rakyat.
• Patut dicatat bahwa saat mengerjakan karya-karyanya, Mussorgsky tidak pernah membuat sketsa awal, lebih suka berpikir panjang dan menulis musik yang sudah jadi. Itulah sebabnya karyanya berkembang lebih lambat daripada komposer lainnya.
• Pemandangan mengerikan dari sudut pandang moralitas di bawah Kromy, dengan orang-orang yang putus asa secara brutal menumpas boyar itu, terputus dari pertunjukan Teater Kerajaan. Hanya setelah Revolusi Oktober mereka dapat mengembalikannya.

Arias dan angka populer

Song of the Fool "Bulan akan datang, anak kucing menangis" - untuk mendengarkan

Boris monolog "Jiwa berduka" - dengarkan

Lagu Varlaam "Bagaimana di kota itu di Kazan" - dengarkan

Paduan suara petani "Gaida! Disebar, kekuatan-kekuatan dengan gagah berani dibersihkan" - untuk mendengarkan

Sejarah penciptaan

Pada tahun 1868, seorang teman Mussorgsky - V. Nikolsky menyarankan agar ia melihat karya A. Pushkin "Boris Godunov". Komposer menyukai tragedi dan dia segera mulai menulis opera. Libretto Mussorgsky memutuskan untuk membuatnya sendiri, terutama karena ia mengandalkan sumber asli - tragedi Pushkin, dan juga secara aktif menggunakan fakta dari "Sejarah Negara Rusia" N. Karamzin.

Pekerjaan itu begitu cepat memikat komposer sehingga setelah 1,5 bulan babak pertama sudah ditulis. Adegan dan komposisi yang terpisah Mussorgsky diajukan ke pengadilan sebelum anggota "Segenggam perkasa"siapa yang akan A. Dargomyzhsky atau saudara perempuan M. Glinka. Semua orang, tanpa kecuali, senang mendengarnya. Bahkan kritikus V. Stasov berbicara dengan sangat hangat tentang kreasi komposer yang baru.

Setahun kemudian, pekerjaan itu sepenuhnya selesai dan skornya diusulkan oleh Direktorat Teater Kekaisaran. Tetapi komposer itu sangat kecewa, karena pekerjaan itu tidak disetujui. Pada 1871-1872, Mussorgsky mempresentasikan versi keduanya. Di sini ia menambahkan adegan pemberontakan populer di final, tetapi para editor kembali menolak naskah tersebut. Komposer menemukan penjelasan ini. Dia menganggap itu terhubung dengan musik - itu terlalu baru. Ini sebagian benar, karena bahasa harmonik benar-benar inovatif. Cukuplah untuk mengingat adegan dari Babak II dengan lonceng atau Prolog dengan bunyi bel. Dalam fragmen opera ini, Musorgsky memperkenalkan pendengarnya dengan sonoristik.

Meskipun penolakan tegas dalam produksi, beberapa adegan dari pertunjukan sudah dilakukan tahun itu. Maka, Perkumpulan Musik Rusia menyajikan kepada publik adegan penobatan, di bawah arahan konduktor E. Napravnik. Pada tahun yang sama, Free Music School memperkenalkan pendengar polonaise dari Act III. Beberapa saat kemudian, pada tahun 1873, penyanyi Yulia Platonova berhasil mencapai kinerja tiga adegan dari opera, yang ia masukkan dalam kinerja manfaatnya.

Secara terpisah, perlu disebutkan fakta bahwa opera ini memiliki banyak edisi. Hanya menurut sumber resmi ada sekitar enam dari mereka. Jadi, dua ditulis oleh Musorgsky sendiri, beberapa saat kemudian N. Rimsky-Korsakov menciptakan nomor yang sama, kemudian opera diedit oleh M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich, John Gutman, Karol Rathgauz. Patut dicatat bahwa masing-masing opsi ini mewakili urutan adegannya dan memasukkan bagian-bagian yang berbeda dalam konteks sumber aslinya. Plus, dalam dua versi modern terakhir, orkestrasi Mussorgsky kembali.

Produksi

Pertunjukan perdana berlangsung di Mariinsky Theatre pada 27 Januari 1874, di bawah arahan konduktor E. Napravnik. Meskipun ulasan kontroversial, kadang-kadang terlalu antusias atau terus terang negatif, opera berlangsung beberapa tahun dalam daftar lagu, meskipun sudah dilakukan dengan beberapa pemotongan. Jadi, setelah pemutaran perdana, selama 10 tahun permainan dipentaskan hanya 15 kali, dan pada 1881 itu benar-benar dikeluarkan dari daftar lagu. Setelah itu, penonton dapat menikmati musik Mussorgsky yang indah lagi hanya pada bulan Desember 1888, ketika opera diletakkan di panggung Teater Bolshoi. Namun, di ibukota, nasib pekerjaan itu tidak terlalu berhasil, setelah 10 pertunjukan, ia juga dihapus dari panggung pada tahun 1890. Rimsky-Korsakov memutuskan untuk memperbaiki situasi dan menyajikan edisi pertamanya, yang dipentaskan pada 28 November 1896 di St. Petersburg Conservatory. Editor sendiri bertindak sebagai konduktor. Pilihan ini muncul di benak publik.

Opera benar-benar diakui pada bulan Desember 1898, ketika produksi berlangsung di Teater Solodovnik di Moskow, di bawah arahan konduktor I. Truffy. Boris dilakukan oleh Fyodor Shalyapin yang legendaris. Versi ini memungkinkan untuk menyajikan opera di kota-kota lain, dan di mana-mana ada kesuksesan yang tidak diragukan.

Produksi memalukan itu terjadi pada November 1904 di Mariinsky Theatre. Direktur memutuskan untuk menggunakan dekorasi lama, memperbaruinya. Penyanyi solo utama F. Shalyapin tidak terlalu menyukai ini dan dia hampir gagal dalam penampilan, menolak untuk naik panggung.

Pada bulan Mei 1908, penduduk dan tamu Paris dapat melihat drama asli Rusia "Boris Godunov" di pemutaran perdana Grand Opera. Penampilannya disesuaikan dengan musim Dygilevsky Rusia yang terkenal. Opera itu sukses besar, dan solois Natalia Yermolenko-Uzhinu, yang berperan sebagai Marina Mnishek, bahkan disajikan kepada Orde Legiun Kehormatan.

Publik New York dapat berkenalan dengan opera "Boris Godunov" pada bulan Maret 1913, saat berada di Opera Metropolitan. Dilakukan oleh Arturo Toscanini.
Beberapa kali opera juga diputar. Pada tahun 1955, film ini disutradarai oleh V. Stroev, pada tahun 1987 - Derek Bailey. Pada tahun 1989, A. Zhulavsky difilmkan dengan partisipasi Galina Vishnevskaya dalam peran Marina dan Rugelo Raimondi - partai Boris. Orkestra dilakukan oleh M. Rostropovich.

Pada musim gugur 2010, pemirsa di New York dapat berkenalan dengan bacaan baru "Boris Godunov" berkat karya sutradara Steven Wadsworth dan konduktor Valery Gergiev. Pertunjukan ini dilengkapi secara teknis, dapat dilihat online di mana saja di dunia dan rasakan di antara para penonton di aula. Peran Boris ditugaskan untuk bass yang paling karismatik - Rene Pape. Ngomong-ngomong, awalnya sutradara pertunjukan itu Peter Stein, bagaimanapun, ia terpaksa pergi, karena sikap memalukan terhadap dirinya sendiri di konsulat Amerika.

Penonton mengingat pemutaran perdana "Boris Godunov", yang diadakan pada Juni 2015. Perbedaan utamanya adalah bahwa itu terjadi di wilayah biara Tritunggal Mahakudus. Proyek yang tidak biasa seperti "Opera Rusia di Biara Rusia" diberkati oleh Metropolitan Krutitsy dan Kolomna Juvenal.

Produksi opera yang tidak biasa terjadi pada November 2015 di Gedung Opera Novosibirsk. Dia mengikuti infografik sehingga komentar yang ditampilkan di sana akan membantu audiens untuk lebih membenamkan diri dalam pekerjaan dan zaman sejarah, dan direktur memutuskan untuk sepenuhnya menghapus Undang-Undang Polandia. Mereka menjelaskan hal ini dengan fakta bahwa dalam versi pertama Mussorgsky dia tidak ada.

Drama Mussorgsky adalah karya agung yang nyata, termasuk dalam repertoar banyak teater dunia. Menariknya, opera itu sendiri memiliki banyak versi dan nasib yang agak sulit.