Ss Balet Prokofiev "Romeo and Juliet"
Sastra dunia tahu banyak kisah cinta yang indah, tetapi tragis. Dari set ini, satu menonjol yang disebut paling menyedihkan di dunia - kisah dua kekasih Veronese Romeo dan Juliet. Selama lebih dari empat abad, tragedi abadi Shakespeare ini telah menggerakkan hati jutaan orang yang peduli - ia hidup dalam seni sebagai contoh cinta yang murni dan nyata, yang mampu mengatasi kemarahan, permusuhan dan kematian. Salah satu interpretasi musik paling cemerlang dari cerita ini sepanjang waktu keberadaannya adalah balet S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Sang komposer berhasil secara ajaib "mentransfer" ke dalam balet mencetak seluruh struktur kompleks narasi Shakespeare.
Ringkasan balet Prokofiev, Romeo dan Juliet dan banyak fakta menarik tentang karya ini dapat ditemukan di halaman kami.
Aktor | Deskripsi |
Juliet | Putri Signor dan signora Capulet |
Romeo | anak montecchi |
Signor Montecchi | kepala keluarga Montecchi |
Signor Capulet | kepala keluarga capulet |
Capulet Signora | Istri Signor Capulet |
Tybalt | Sepupu Juliet dan keponakan Signore Capulet |
Escal | Adipati Verona |
Mercutio | teman Romeo, kerabat escal |
Paris | Earl, kerabat Escal, tunangan Juliet |
Padre Lorenzo | Biksu Fransiskan |
Perawat basah | Pengasuh Juliet |
Ringkasan
Plot drama ini berlangsung di Italia abad pertengahan. Antara dua keluarga Veronese yang terkenal, Montecchi dan Capuleti, permusuhan telah berlangsung selama bertahun-tahun. Tetapi sebelum cinta sejati tidak ada batasan: dua makhluk muda dari keluarga yang bertikai saling jatuh cinta. Dan tidak ada yang bisa menghentikan mereka: baik kematian seorang teman Romeo Mercutio, yang jatuh dari tangan sepupu Juliet Tiebald, maupun balas dendam Romeo berikutnya atas pembunuh seorang teman, atau pernikahan Juliet yang akan datang dengan Paris.
Mencoba menghindari pernikahan yang dibenci, Juliet meminta bantuan kepada Pastor Lorenzo, dan seorang imam yang bijak menawarkan rencana licik: gadis itu akan minum obat dan tidur nyenyak, yang akan diterima orang lain untuk kematian. Hanya Romeo yang akan mengetahui kebenaran, dia akan datang ke ruang bawah tanah di belakangnya dan diam-diam akan membawanya pergi dari kota asalnya. Tetapi batu jahat melayang di atas pasangan ini: Romeo, setelah mendengar tentang kematian kekasihnya dan tidak pernah menemukan kebenaran, meminum racun di dekat peti matinya, dan Juliet, terbangun dari ramuan, setelah melihat tubuh kekasihnya yang kehabisan nafas, membunuh dirinya sendiri dengan belati.
Durasi kinerja | |
Saya Bertindak | UU II - III |
40 mnt | 85 mnt. |
Foto:
Fakta menarik
- Dasar dari tragedi W. Shakespeare adalah peristiwa nyata. Kisah cinta yang disayangkan dua remaja dari keluarga bangsawan yang bertikai terjadi pada awal abad ke-13.
- Dalam versi pertama balet, yang disajikan oleh S. Prokofiev ke Teater Bolshoi, ada akhir yang bahagia. Namun, perlakuan sewenang-wenang terhadap tragedi Shakespeare menyebabkan banyak kontroversi, dengan hasil bahwa komposer menyusun akhir yang tragis.
- Setelah produksi "Romeo dan Juliet" yang sangat sukses bersama G. Ulanova dan K. Sergeev pada tahun 1946, sutradara Leonid Lavrovsky menerima jabatan direktur artistik Teater Bolshoi.
- Ahli musik terkenal G. Ordzhonikidze menyebut pertunjukan itu sebagai balet simfoni, karena isinya yang dramatis dan kaya.
- Seringkali dalam berbagai konser ada nomor balet terpisah di suite simfonik. Juga, banyak angka telah menjadi populer dalam aransemen piano.
- Secara total, skor karya mencakup 52 melodi ekspresif dari karakter yang berbeda.
- Pada tahun 1954, balet difilmkan. Sutradara Leo Arnshtam dan koreografer L. Lavrovsky membuat film mereka di Crimea. Peran Juliet ditugaskan ke Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
- Pada tahun 2016, pertunjukan balet yang sangat tidak biasa dilakukan di London, di mana penyanyi terkenal yang terkenal Lady Gaga ambil bagian.
- Alasan mengapa Prokofiev awalnya menciptakan happy ballet finale sangat sederhana. Penulis sendiri mengakui bahwa semuanya hanya karakter yang dapat terus menari.
- Suatu kali Prokofiev sendiri menari dalam pertunjukan balet. Ini terjadi selama konser di Museum Brooklyn. Koreografer terkenal Adolf Bolm menyampaikan kepada publik bacaannya sendiri tentang siklus piano "Fleeting", di mana Sergey Sergeevich sendiri memainkan bagian piano.
- Di Paris, ada jalan yang dinamai komposer. Itu terletak di jalan impresionis terkenal Claude Debussy dan berbatasan dengan jalan Mozart.
- Galina Ulanova, aktris utama dalam pertunjukan, awalnya menganggap musik Prokofiev tidak cocok untuk balet. Ngomong-ngomong, penari khusus ini adalah favorit Joseph Stalin, yang berkali-kali menghadiri pertunjukan dengan partisipasinya. Dia bahkan mengusulkan untuk membuat akhir balet lebih ringan sehingga publik bisa melihat kebahagiaan para karakter.
- Fakta bahwa Prokofiev beralih ke tragedi Shakespeare disebut oleh para peneliti sebagai langkah yang sangat berani. Pendapatnya adalah bahwa topik filosofis yang kompleks tidak dapat disampaikan dalam balet.
- Selama persiapan untuk pemutaran perdana drama yang ditunggu-tunggu pada tahun 1938, Prokofiev tidak ingin menyerah pada koreografer Lavrovsky, yang terus-menerus menuntut untuk membuat beberapa perubahan dan perubahan pada skor. Komposer itu menjawab bahwa pertunjukannya selesai pada tahun 1935, jadi dia tidak akan kembali ke sana. Namun, segera penulis harus menyerah kepada koreografer dan bahkan menyelesaikan tarian dan episode baru.
Angka populer
Entri (tema cinta) - dengarkan
Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - dengarkan
Gadis Juliet (dengarkan)
Doom Tybalda - dengarkan
Sebelum berpisah - dengarkan
Sejarah penciptaan
ZnamenBalet S.S. ini Prokofiev ditulis setelah tragedi Shakespeare dengan nama yang sama, yang diciptakan pada 1595 dan sejak itu memenangkan hati jutaan orang di seluruh dunia. Banyak komposer memperhatikan karya ini, menciptakan karya-karya mereka: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, dan lainnya. Kembali dari perjalanan ke luar negeri pada tahun 1933, Prokofiev juga mengalihkan perhatiannya ke tragedi Shakespeare. Selain itu, ide ini disarankan kepadanya oleh S. Radlov, yang pada waktu itu adalah direktur artistik Teater Mariinsky.
Prokofiev sangat senang dengan ide ini dan dia mulai bekerja dengan sangat antusias. Pada saat yang sama, komposer juga mengembangkan libretto bersama Radlov dan kritikus A. Piotrovsky. Tiga tahun kemudian, versi awal pertunjukan ditunjukkan oleh komposer di Teater Bolshoi, tempat produksi pertama diharapkan. Jika manajemen menyetujui musik, maka interpretasi yang agak bebas dari plot segera ditolak. Final balet yang membahagiakan tidak sesuai dengan tragedi Shakespeare. Setelah beberapa kontroversi mengenai topik ini, penulis tetap setuju untuk melakukan koreksi, membawa libretto sedekat mungkin ke sumber aslinya dan mengembalikan final tragis.
Setelah sekali lagi mempelajari skor, direktorat tidak menyukai bagian musik, yang dianggap "non-menari". Ada bukti bahwa kebencian semacam itu terkait dengan situasi politik. Pada saat itulah pergulatan ideologis dengan banyak musisi besar terjadi di negara itu, di antaranya D. Shostakovich dengan balet "Bright Stream" dan opera "Lady Macbeth". Dalam hal ini, Direktorat kemungkinan besar memutuskan untuk berhati-hati dan tidak mengambil risiko terlalu banyak. Premier yang ditunggu-tunggu dijadwalkan untuk akhir tahun 1938, tetapi tidak bisa terjadi. Hambatan yang signifikan adalah bahwa salah satu pustakawan (A. Piotrovsky) sudah ditekan, dan namanya dihapus dari dokumen yang berkaitan dengan balet. Dalam hal ini, L. Lavrovsky menjadi penulis bersama para pustakawan. Koreografer muda yang menjanjikan selama sekitar 10 tahun sangat menyukai pertunjukan balet, dan Romeo dan Juliet menjadi puncak nyata dari karyanya.
Sejarah produksi
Pertunjukan perdana berlangsung di kota Brno (Republik Ceko) pada tahun 1938, hanya komposer itu sendiri yang tidak dapat hadir. Bagaimana bisa terjadi bahwa untuk pertama kalinya karya komposer Soviet disajikan kepada publik di sana? Ternyata baru pada tahun 1938 Sergey Sergeevich melakukan tur ke luar negeri sebagai pianis. Di Paris, ia disajikan ke Suites publik dari Romeo dan Juliet. Di aula tepat pada waktu itu ada seorang konduktor dari Teater Brno, yang menyukai musik Prokofiev. Setelah berbicara dengannya, Sergey Sergeevich memberinya salinan suite-nya. Penampilan balet di Republik Ceko disambut dengan sangat hangat oleh masyarakat dan dihargai. Master balet Ivo Vanya Psot, yang juga melakukan peran Romeo, dan direktur seni V. Skrushniy, bekerja pada pertunjukan. Dilakukan oleh K. Arnoldi.
Publik Soviet dapat bertemu dengan penciptaan Prokofiev baru pada tahun 1940, selama produksi Leonid Lavrovsky, yang berhasil diadakan di Teater Leningrad. S. Kirov. Bagian utama dilakukan oleh K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Enam tahun kemudian, Lavrovsky menyajikan versi yang sama di ibukota, bersama dengan konduktor I. Sherman. Pada tahap ini, kinerja berlangsung sekitar 30 tahun dan untuk semua waktu itu dilakukan 210 kali. Setelah itu, ia dipindahkan ke panggung lain di Istana Kongres Kremlin.
Balet Prokofiev terus-menerus menarik perhatian banyak koreografer dan sutradara. Dengan demikian, versi baru Yuri Grigorovich muncul pada Juni 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov memainkan peran utama. Pertunjukan ini diberikan 67 kali hingga 1995.
Penampilan Rudolf Nureyev, yang berhasil ditampilkan pada tahun 1984, dianggap lebih suram dan tragis, dibandingkan dengan versi sebelumnya. Dalam baletnya nilai peran protagonis Romeo meningkat dan bahkan menjadi sama dengan bagian dari kekasihnya. Hingga saat ini, keutamaan dalam pertunjukan ditugaskan ke prima ballerina.
Versi Joel Bouvier dapat disebut produksi abstrak. Dia dipresentasikan pada tahun 2009 di panggung Bolshoi Theatre of Geneva. Patut dicatat bahwa koreografer tidak sepenuhnya menggunakan acara yang disajikan dalam skor Prokofiev. Semuanya ditujukan untuk menunjukkan keadaan internal karakter utama. Balet dimulai dengan fakta bahwa semua peserta milik dua klan yang bertikai, berbaris di panggung hampir seperti tim sepak bola. Romeo dan Juliet sekarang harus saling menerobos.
Acara media ini, di mana sembilan Juliet, menghadirkan Mauro Bigonzetti dalam versi balet klasik Prokofiev di Moskow, di festival tari kontemporer pada November 2011. Koreografinya yang cerah dan eklektik memusatkan semua perhatian penonton pada energi para penari. Dan bagian solo itu sendiri tidak ada. Produksi diubah menjadi sebuah pertunjukan di mana seni media dan balet bergabung erat. Perlu dicatat bahwa koreografer bertukar bahkan nomor musik sendiri dan pertunjukan dimulai dari adegan terakhir.
Versi yang menarik ditampilkan pada Juli 2008. Berbeda dengan yang lain, balet ini ditampilkan dalam edisi aslinya, tertanggal 1935. Pertunjukan dipresentasikan di Bard College Festival di New York. Koreografer Mark Morris mengembalikan komposisi penuh, struktur dan yang paling penting, final yang bahagia dari skor. Setelah pemutaran perdana yang sukses, versi ini dikirim di kota-kota besar Eropa.
Beberapa karya klasik dianggap sebagai kekayaan paling penting dan bahkan harta budaya dunia. Ini untuk karya seperti itu dan balet Prokofiev "Romeo dan Juliet". Musik yang dalam dan sensual, yang mengikuti alur ceritanya dengan sangat halus, tidak akan membuat siapa pun acuh, memaksa mereka berempati dengan karakter utama dan berbagi dengan mereka semua kegembiraan cinta dan penderitaan. Bukan kebetulan bahwa karya ini adalah salah satu yang paling terkenal dan sukses. Kami menawarkan kepada Anda untuk menonton kisah ini dari seluruh generasi, menghargai tidak hanya musik Prokofiev yang tak terlupakan, tetapi juga kinerja luar biasa dan keterampilan para penari. Setiap ketukan, setiap gerakan dalam balet dipenuhi dengan drama terdalam dan jiwa penuh.
Kami senang untuk menawarkan penari balet dan orkestra simfoni untuk menampilkan angka dan kutipan dari balet "Romeo dan Juliet" di acara Anda.
Tinggalkan Komentar Anda