Pendidikan musik: melalui halaman sejarah

Pendidikan musik: melalui halaman sejarah

Sepanjang musik kehidupan seseorang dimainkan. Dimulai dengan lagu pengantar tidur ibu yang sederhana, yang kita dengar di hari-hari pertama kehidupan kita, berakhir dengan musik di konser, televisi, radio ... Daftar ini tidak ada habisnya. Saat ini, musik memainkan peran penting dalam membesarkan anak-anak. Dialah yang, tidak seperti seni lainnya, mampu memberi anak pemahaman tentang keindahan, kecanggihan, untuk mengembangkan sensualitas dan kemampuan kreatifnya. Apakah selalu seperti ini? Untuk menjawab pertanyaan ini, mari kita melihat kembali ke abad dan beralih ke tiga era budaya dunia yang paling jauh.

Musik dan pendidikan di zaman kuno

Sejak dahulu kala, perhatian khusus telah diberikan pada isu-isu pendidikan musik dan estetika. Peran luar biasa di daerah ini adalah milik Yunani kuno. Di sanalah musik dianggap sebagai sarana pendidikan publik yang paling penting, dan oleh karena itu ia diberikan peran yang hampir fundamental dalam pengembangan warga negara yang sesungguhnya. Orang-orang Yunani kuno menganggap perlu untuk memberi setiap anak pendidikan intelektual, fisik, dan musik. Sistem pendidikan negara ini menyiratkan pendidikan wajib untuk anak laki-laki, dimulai pada usia tujuh tahun, di sekolah khusus "kypharist", di mana mereka belajar menyanyi dan menguasai memainkan berbagai alat musik. Tetapi perkembangan musikal gadis-gadis kurang diperhatikan: itu, biasanya, terjadi di dinding rumahnya dan kadang-kadang terbatas pada menyanyi.

Agak aneh bahwa orang-orang Yunani kuno menganggap orang-orang yang tidak bisa bernyanyi dalam paduan suara, tidak berpendidikan. Pentingnya keterampilan ini dijelaskan oleh signifikansi hampir negara: bernyanyi di paduan suara dianggap sebagai tugas suci. Semua penduduk negara hingga 30 tahun diminta untuk belajar keterampilan vokal dan memainkan alat musik.

Pedagogi pada waktu itu menganggap musik sebagai "pengungkit" utama pengaruh pada perilaku moral seseorang. Sebagai contoh, Plato melihat seni musik sebagai sistem pendidikan negara bagian utama. Itulah sebabnya ia mengusulkan untuk membagikan musik yang dapat diterima untuk pendidikan generasi muda, dan, karenanya, tidak dapat diterima.

Pendidikan musik di Abad Pertengahan

Abad Pertengahan menawarkan pandangan mereka tentang musik, yang selanjutnya ditentukan oleh ajaran agama Kristen. Dalam hierarki nilai-nilai spiritual dan estetika, ia pindah ke tempat terakhir dan mulai memainkan peran sebagai alat bantu untuk asimilasi kebenaran agama. Pada saat ini, musik dianggap sebagai salah satu bidang pengetahuan matematika, bersama dengan aritmatika dan geometri.

Periode dari abad V ke X disebut "zaman kegelapan." Dan semua karena runtuhnya jaman dahulu memicu penurunan tajam dalam budaya dan hambatan dalam pengembangan pendidikan. Namun, ini tidak mempengaruhi pendidikan musik, sebaliknya, selama periode ini ia membuat langkah besar dalam perkembangannya. Ini disebabkan oleh fakta bahwa studi musik dimasukkan dalam daftar disiplin ilmu yang diperlukan untuk pendidikan teologis. Di bawah uskup, departemen dibentuk, yang kemudian menjadi dasar bagi universitas dan pusat studi musik.

Di antara bentuk-bentuk pendidikan musik, tentu saja, bernyanyi menang. Mereka mengajarkan keterampilan ini di gereja-gereja dan biara-biara. Di sekolah, hanya anak laki-laki yang bisa belajar, yang tentu saja harus menguasai pembacaan doa dalam bahasa Latin dan nyanyian gereja, di tempat kedua adalah keterampilan menulis. Sebagian besar anak-anak pada waktu itu tidak menerima pendidikan di sekolah, tetapi dibesarkan oleh orang tua mereka dalam pekerjaan rumah tangga. Satu-satunya pengecualian adalah putri-putri para bangsawan feodal, yang belajar baik di biarawati maupun di rumah.

Belajar musik di zaman Renaissance

Pedagogi musikal Renaissance berusaha untuk mendidik orang baru, seorang musisi dari tipe yang berbeda, memenuhi semua persyaratan pada zamannya: untuk berkemauan keras dan sempurna secara spiritual dan fisik. Sejak usia muda, anak-anak diajari bernyanyi paduan suara, memainkan beberapa alat musik, teori musik dan keterampilan mengarang. Musisi waktu itu harus universal dalam bidangnya, dan, jika perlu, beralih dari satu jenis aktivitas ke aktivitas lainnya. Inovasi utama era ini adalah pelatihan bersama anak laki-laki dan perempuan.

Tokoh-tokoh terkemuka pada zaman itu menganggap sangat penting bagi musik, menganggapnya lebih tinggi daripada seni dan sains lainnya. Ini berkontribusi pada penyebaran luas lembaga pendidikan: sekolah keterampilan musik dan akademi. Mereka muncul terutama di kota-kota besar. Musik berusaha menyediakan bagi publik melalui dirinya untuk menyerukan kebaikan dan keadilan.

Pentingnya Renaisans dalam pengembangan pendidikan musik sulit ditaksir terlalu tinggi. Berbeda dengan Abad Pertengahan, yang mengandalkan pedagogi pada keteguhan tradisi dan otoritas gerejawi, Renaissance membuka jalan baru untuk perkembangannya, mengalihkan pandangannya kepada anak itu sendiri, kemampuan dan kemampuannya. Dan masih ada beberapa abad di zaman Baru, beberapa ratus tahun penemuan baru, prestasi dan perkembangan pemikiran manusia, di mana musik dan fungsi pendidikannya tidak kalah pentingnya.