Apa itu musikal, sejarah musikal

Apa itu musikal, sejarah musikal

Teater musikal sebagai bentuk seni khusus dibentuk dengan memadukan beberapa bidang kreativitas. Musikal mampu menceritakan kisah klasik dengan cara yang sama sekali baru, lebih tajam dan mendalam, dan membuat permainan modern penulis populer pada satu saat. Dalam konteks realitas biasa, bukankah ini keajaiban yang dihasilkan oleh musik, warna, suara, dan pesan emosional yang kuat yang datang dari hati ke hati?

Sejarah musikal dan banyak fakta menarik baca di halaman kami.

Apa itu musikal?

Ini adalah pertunjukan teater, di mana ada, di samping dialog antara para pahlawan pertunjukan, vokal dan pertunjukan tari. Musikal apa pun adalah bentuk narasi. Kisah tersebut mungkin memiliki dasar yang murni dramatis atau historis, berbicara tentang cinta, perasaan tulus, atau mengandung nuansa politik, filosofis atau sosial yang mendalam. Apa pun plotnya, itu harus diwujudkan sedemikian rupa sehingga publik memiliki kesempatan untuk menikmati pertunjukan spektakuler yang luar biasa yang dapat membangkitkan respons emosional yang nyata.

Genre akhirnya terbentuk di Amerika Serikat. Dalam 30-an abad terakhir, kubu perangkat demokrasi jatuh ke dalam apa yang disebut Depresi Hebat. Di masa-masa sulit itu, musikal, penuh warna, dinamis, "hidup", memperoleh status ventilasi bagi orang-orang yang selalu peduli pada masa depan mereka. Keadaan ini membantu untuk memahami seberapa jauh dampak seni pada kondisi psikologis seseorang. Musikal dalam nada ini adalah bentuk yang paling sederhana, terjangkau, "ringan".

Benteng bersyarat dari musikal yang sukses dianggap Broadway. Bioskop di jalan ini di New York dapat membanggakan repertoar yang patut ditiru, serta judul tempat pertunjukan perdana, yang kemudian menjadi terlaris dan memenangkan popularitas fenomenal. Dalam kenyataan saat ini, produksi satu musikal yang termasuk dalam repertoar Broadway menelan biaya beberapa juta dolar.

Musikal selalu spektakuler dan mengasyikkan. Efek luar biasa dari penglihatan, dalam hal kesan, dicapai melalui kerja yang melelahkan dan menghabiskan waktu, yang selalu "tertinggal". Penonton mendapat kesempatan untuk hanya melihat hasilnya. Sulit tidak hanya pemasangan pemandangan multi-ton (kadang-kadang pencipta puas dengan rombongan panggung yang sangat sederhana) dan produksi trik, tetapi juga karya para penata rias, desainer kostum, semua anggota tim kreatif, yang menciptakan realitas menarik dan "menarik" yang berbeda.

Musikal populer

Musikal yang paling dicari dan diakui oleh masyarakat kebanyakan didasarkan pada karya-karya sastra abadi dari para jenius yang diakui. Ada pengecualian, karena mereka membawa pada catatan seni yang menginspirasi ketidakpastian dan antisipasi dengan suasana hati yang tidak pasti. Mengambil film sebagai dasar musikal (contoh - "Suara musik"), kisah hidup asli yang otentik ("Chicago"), puisi anak-anak ("Kucing") atau cerita tentang penulis kontemporer (" The Cabaret "), para produser beresiko, tetapi tepuk tangan penonton yang antusias bahkan lebih manis. Daftar musikal paling populer terus diperbarui, tetapi ada pertunjukan yang telah menjadi legenda yang tak dapat ditiru.

"My Fair Lady"

Kisah transformasi seorang gadis sederhana bernama Eliza Dolittle, yang kebetulan berada di rumah profesor, datang untuk menyukai publik. Produksi itu sendiri sangat dihargai oleh para kritikus. Musikal telah memenangkan sejumlah penghargaan bergengsi. Pada tahun 1964, sebuah film dengan nama yang mirip dirilis, peran utama diberikan kepada Audrey Hepburn yang cantik, ikon gaya zamannya.

"Yesus Kristus adalah seorang superstar"

Ciri khas dari musikal ini adalah kurangnya jumlah tarian. Sebuah gambar alkitabiah yang tak terlupakan yang menggambarkan keadaan minggu terakhir kehidupan Yesus dari dunia Nazareth diciptakan kembali di panggung teater di New York pada tahun 1971. Produksi menjadi kultus, tidak hanya karena aspek keagamaan yang terpengaruh, tetapi juga karena integrasi yang sukses ke dalam kanvas narasi balada musik. dalam gaya rock. Suatu keadaan yang menarik adalah kenyataan bahwa kehidupan dan ajaran-ajaran Kristus digambarkan oleh mata pengikutnya, Yudas, yang siksaan mental dan lemparannya pertama-tama menyebabkan kekecewaan, kemudian ke pengkhianatan, tetapi tidak diselesaikan dengan pertobatan.

"Mamma Mia"

Musikal, yang dibuat dengan memasukkan 22 lagu dari kuartet Swedia "ABBA", pada awalnya ditakdirkan untuk popularitas. Pada tahun 1999, pertunjukan perdana diselenggarakan, setelah 9 tahun film penuh dirilis, 10 lainnya - sekuel. Ini adalah kisah tentang seorang gadis muda yang mencari cinta, dan, setelah menemukannya, berusaha berbagi kegembiraan dengan orang-orang terdekat. Namun, Takdir telah mempersiapkan uji coba orang muda yang akan membantu menemukan jalan mereka dan membedakan gandum dari sekam.

"Fiddler di atas atap"

Musik itu menghilangkan stereotip bahwa teater musikal itu tentu saja sebuah ekstravaganza, topeng, hiburan, dan akhir yang bahagia. Pertunjukan musikal tentang cinta yang nyata dan kuat tanpa bakat romantis dan sentimentalitas berlebihan dapat memiliki akhir yang tragis dan menyakitkan. Itu hanya harus diambil, seperti banyak dalam kehidupan nyata, dari mana seni berjalan berdampingan.

"Kucing"

Keberadaan penikmat musik dari genre ini diwajibkan oleh cinta dari Mr. Andrew L. Webber untuk puisi anak-anak. Drama ini pertama kali disajikan pada tahun 1981 di London, dan basis sastranya adalah sebuah buku untuk anak-anak dalam ayat-ayat T. Eliot di bawah judul "Buku possum lama tentang kucing praktis." Keunikan musikal ini terletak pada karya multi-tahap paling rumit dari para make-up artist dan pemandangan. Pada saat yang sama, ruang kreatif tempat aksi berlangsung tidak memiliki batas yang dibatasi dengan aula. Keputusan semacam itu menciptakan perasaan kedekatan yang luar biasa dan realisme tentang apa yang terjadi di panggung, yang muncul sebagai tempat pembuangan sampah, di mana orang-orang tunawisma berkumpul tetapi yang tidak kehilangan martabat mereka.

"Phantom of the Opera"

Mistisisme inferior dan perasaan tulus - musikal yang didasarkan pada novel karya G. Leroux dibangun di atas pajangan hal-hal fana ini. Hantu misterius yang tinggal di labirin katakombe di bawah gedung Opera Theatre di Paris, dipenuhi dengan perasaan lembut untuk Christine, aktris, yang bersinar di atas panggung. Hantu itu berusaha melindungi kekasihnya dan membantunya mewujudkan mimpinya, tetapi aspirasinya sendiri tentang posisi wanita cantik itu harus tetap dipenjara di sudut-sudut suram kesadarannya.

Untuk sutradara film, musikal yang sukses memperoleh status manna dari surga, yang memungkinkan untuk mengambil keuntungan dari garis besar plot apriori yang sukses: hanya perlu "dipoles" dengan spektrum sarana ekspresif yang tersedia dan permainan aktor berbakat. Bagi pencipta musikal itu sendiri dalam "menu" sewenang-wenang yang menghasilkan inspirasi, karya klasik, minat yang tidak memudar, adalah sepotong lezat.

Sejarah musikal

Genre ini berasal dari Amerika Serikat, tetapi retrospektif historis tidak mungkin terjadi tanpa memperhatikan pengaruh Eropa. Pada abad ke-18, opera dengan cepat memperoleh momentum dalam pengembangan untuk menampilkan dirinya sebagai bentuk teater yang penting pada awal abad ke-19. Namun, pertunjukan di Italia, Prancis, dan Wina berkumpul di aula terutama aristokrasi, perwakilan dari strata sosial istimewa. Opera dianggap sebagai hiburan "untuk orang-orang pilihan," Amerika, sebaliknya, berusaha menyediakan seni dengan masyarakat yang dapat diakses oleh khalayak ramai, terlepas dari status sosial dan posisi keuangannya, dalam hal konten, presentasi, dan desain.

Anehnya, itu dalam aspek spiritual bahwa Amerika membuat upaya untuk menjauh dari tren kelas dan stereotip. Sayangnya, hanya dalam soal menentukan penonton. Sehubungan dengan plot, penulis diberi kebebasan penuh: isi pertunjukan sering dimaksudkan untuk mencemooh fenomena atau orang tertentu.

Cikal bakal musikal dianggap sebagai pertunjukan para penyanyi, yang mendapatkan popularitas pada akhir tahun 80-an pada abad ke-19. Pertunjukan komedi adalah setting gagal dalam nada satiris, di mana karakter karakter ditransmisikan dalam gaya yang agak aneh. Struktur pertunjukan menyiratkan 3 aksi, di mana masing-masing plot dikembangkan melalui lagu dan tarian. Pertunjukan para penyanyi berubah dari waktu ke waktu, berubah menjadi vaudeville, olok-olok dan, tentu saja, musikal. Sudah pada waktu itu, para seniman yang berpartisipasi dalam adegan seperti itu seharusnya bersifat universal dalam hal keterampilan kreatif: mereka adalah penari, penyanyi, dan pemain.

Saat ini musikal sangat populer. Mereka menjadi bagian dari repertoar teater terkenal, dan dapat ditempatkan pada platform periferal. Murid dan siswa beralih ke genre ini ketika mengatur acara mereka sendiri dalam batas-batas lembaga pendidikan individual. Pertunjukan amatir diatur di gereja-gereja dan di panggung jalanan yang dipasang secara spontan.

Tony Award - penghargaan yang diberikan setiap tahun untuk kesuksesan dan pencapaian dalam karya-karya dalam batas teater musikal Amerika. Setiap tahun, upacara penghargaan menjadi tengara, meringkas acara dalam budaya, berkumpul dalam suasana meriah sejumlah besar seniman berbakat yang luar biasa.

Fakta menarik tentang musikal

• Pertunjukan pertama, mengingatkan pada musikal, adalah "Opera Pengemis". Kinerja dirilis pada 1728 di ibukota Inggris. Aksi dalam 3 babak dicirikan oleh plot komik, yang, menurut ide tersebut, akan menjadi parodi dari opera dramatis Italia. Dalam aksi tersebut, kehidupan lapisan marjinal diejek: perampok, pelacur, pencuri. Musikal pertama dalam bentuk yang paling konsisten dengan konsepnya, dapat dianggap sebagai produksi "Show Boat". Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1927 di AS.
• Dua musikal yang ternyata menjadi "juara" dalam hal box office, dalam aspek musik adalah kreasi Andrew Lloyd Webber. Kita berbicara tentang "Kucing" legendaris yang telah mengumpulkan lebih dari dua miliar dolar untuk semua waktu pertunjukan, dan musikal "The Phantom of the Opera", menyerang dengan kemewahan pemandangan dan ketegangan yang menarik. Stres psikologis didukung oleh efek khusus yang layak untuk berpartisipasi dalam aksi-thriller sinematik. Terlepas dari biaya yang sangat besar untuk mereproduksi pemandangan dan aksi, "Phantom of the Opera" dipakai berulang kali, secara rutin mengumpulkan masyarakat di Broadway, mulai tahun 1988. Total laba sekitar $ 5 miliar.

• Proyek yang paling gagal secara komersial dalam genre musik disebut "Spiderman". Penampilannya, terlepas dari jalan cerita epik dari buku komik, mendapatkan ketenaran. Pekerjaan dimulai pada tahun 2007 yang jauh, tetapi itu terus-menerus ditunda, karena kurangnya dana anggaran untuk pelaksanaan gagasan muluk. Pada 2009, utang proyek sekitar 25 juta dolar AS. Namun, pencipta tidak berkecil hati, percaya bahwa biaya akan membayar biaya operasional. Harapan tidak terwujud. Pertunjukan perdana diumumkan kepada dunia pada tahun 2011, tetapi setelah dua tahun menjadi jelas: tidak ada masa depan untuk musikal, publik tidak menerima pertunjukan, tidak menghargai itu, meskipun investasi yang tidak kalah dalam skala dengan ruang lingkup plot.
• Yang mengejutkan, publik Amerika tidak mengambil musikal dan kisah Stephen King. Versi buku dan film dari novel penulis saat ini sangat populer di kalangan pembaca dan pengagum bakat "raja kengerian" di seluruh dunia. Namun, produksi 1988 "Carrie" diadakan di panggung hanya 5 kali. Kisah tentang seorang gadis yang tidak bahagia dan brutal dengan kemampuan telekinesis, diceritakan dari panggung di Broadway, tidak berhasil dengan publik, meskipun proses mempersiapkan permainan memakan biaya $ 7.000.000 pencipta.
• Produksi domestik paling terkenal dalam genre musikal adalah "Juno and Avos". Sebuah kisah cinta yang menusuk yang tidak mengenal batas diwujudkan di atas panggung oleh Mark Zakharov. Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1981.

• Musikal milik genre yang diakui dan dipuja dengan penuh semangat, atau dianggap tontonan kelas rendah, menekankan fakta bahwa produksi ditempatkan di rel komersial. Kanson Perancis Charles Aznaur mendefinisikan musik sebagai genre musik untuk mereka yang tidak memiliki keterampilan pidato panggung, dan bahasa sehari-hari - bagi mereka yang tidak memiliki kemampuan untuk bernyanyi. Komposer Amerika Frederick Lowe dengan jujur ​​mengakui bahwa ia tidak suka musik yang ia ciptakan. Pada saat yang sama, ia dengan ironis mencatat bahwa pendapatnya tidak berarti apa-apa dibandingkan dengan penilaian penonton. Lowe adalah penulis musikal yang didasarkan pada lakon oleh B. Shaw tentang penjual bunga “My Fair Lady”, yang telah menjadi perhiasan dari genre tersebut.
• Perbedaan utama dari musikal di teater dan sinema adalah bahwa format sinema memberikan kebebasan yang lebih besar dalam mewujudkan dekorasi latar belakang, di mana batas-batas tindakan dimainkan. Dalam film ini, seseorang dapat mengamati pemandangan alam yang luar biasa atau lingkungan lain yang tidak dapat diproduksi secara teknis di teater. Pada saat yang sama, musikal adalah genre khusus di bioskop, yang memungkinkan aktor untuk melihat langsung ke kamera selama pembuatan film (yang sulit untuk dibayangkan di bioskop tradisional). Dengan cara ini, efek teatrikal tercapai: melalui pandangan yang diarahkan dari panggung ke aula, sebuah tiruan dari dialog antara artis dan penonton terjadi.
• Adalah suatu kesalahan untuk meyakini bahwa musik apa pun menyiratkan baik tarian maupun lagu. Ada istilah "pementasan musikal", yang menggambarkan hasil implisit karya sutradara. Misalnya, dalam musik tidak mungkin ada tarian sama sekali, tidak satu, tetapi karya koreografer akan kolosal, yang akan diwujudkan dalam setiap gerakan, gerakan yang melintas dari seorang seniman.

Dalam satu film Soviet yang populer secara konsisten, salah satu karakter mengucapkan ungkapan bahwa dalam waktu dekat, televisi akan menggantikan bioskop, teater, dan buku. Betapa keliru dan menggelikannya pendapat ini di abad ke-21, ketika pertunjukan teater musikal memperoleh status pertunjukan spektakuler yang mampu menangkap imajinasi bahkan pemirsa yang paling menuntut sekalipun!