Y. Haydn Symphony 103 "With Tremolo Timpani": sejarah, video, konten

Joseph Haydn Symphony 103 "With Tremolo Timpani"

Kerja simfoni Haydn tidak terbatas. Dipercayai bahwa untuk seluruh cara kreatif komposer menulis sekitar 150 simfoni, tetapi hanya 104 di antaranya yang mencapai zaman kita. Simfoni ke-103 Haydn kedua bukan hanya model gaya musik, tetapi juga salah satu puncak dari karya komposer.

Pelajari fakta menarik, sejarah, dan konten Symphony №103 oleh Joseph Haydn di halaman kami.

Sejarah penciptaan Symphony "With tremolo timpani"

Musik komposer Austria dikenal di Inggris jauh sebelum ia pergi ke negara itu untuk tur untuk pertama kalinya. Selain itu, karya-karya Haydn sangat populer dan sering dilakukan di panggung-panggung London. Joseph sendiri percaya bahwa ini adalah tahun-tahun paling bahagia dalam hidupnya.

Pada 1794, Haydn akan melakukan tur ke London untuk kedua kalinya. Di sana, di musim dingin, ia akan mulai menulis "6 London Symphonies", di antaranya adalah Symphony ke-103 "With Tremolo Timpani".

Untuk pertama kalinya karya-karya ditampilkan dari panggung Royal London Theatre "Covent Garden". Giovanni Battista Viotti diangkat sebagai konduktor. Pertunjukan itu benar-benar masalah besar.

Sehari setelah pemutaran perdana, surat kabar harian "Morning Chronicles" akan menulis lebih dari sekadar tinjauan positif atas karya tersebut:

"Pak, Joseph Haydn menunjukkan kepada kita simfoni baru. Haydn yang berbuah, seperti yang selalu berhasil menciptakan kecerdikan dan luar biasa ringan seperti udara, selaras. Pendahuluan membuat kami mendengarkan musik dengan napas tertahan. Pesona Allegro dan Andante dipertunjukkan untuk encore. The Minuets, khususnya ketiganya, itu luar biasa manis dan menyenangkan, berubah seakan dalam satu gerakan. "

Majalah Inggris yang terkenal "The Sun" nantinya akan menulis ulasan untuk pemutaran perdana:

"Simfoni baru Haydn adalah kesuksesan besar dengan publik. Itu adalah campuran cerah antara keindahan dan fantasi. Dengungan tepuk tangan tidak mati untuk waktu yang lama, dan bagian kedua adalah encore!"

Kemudian, pemutaran perdana diadakan di Wina. Khusus untuk publik Austria, Haydn membuat jeda kecil sebelum bagian terakhir untuk publik. Sejak saat bar pertama dari 103 simfoni berbunyi, komposisinya belum menghilang dari dunia dan masih populer di masyarakat saat ini.

Fakta menarik

• Simfoni memiliki nama "Dengan tremolo timpani", karena menyampaikan karakteristik orkestrasi.
• Simfoni Haydn ke-103 "With a Tremolo Timpani" dapat sebagian terdengar dalam film modern "On the Verge", yang dirilis pada 2012.
• Pertunjukan perdana simfoni berlangsung di teater terkenal Inggris "Covent Garden".
• Karya simfoni "From Tremolo Timpani" adalah di antara enam simfoni London yang terkenal.
• Tema utama Bagian Ketiga dipinjam dari karya lain yang populer pada waktu itu, yaitu dari opera "The Abduction from the Serail" oleh Mozart.
• Dalam bahasa Inggris, komposisi ini disebut "Drumroll", yang diterjemahkan sebagai drum roll.
• Richard Wagner secara khusus menghargai karya kreatif jenius Joseph Haydn, jadi pada 1831 ia menggeser beberapa komposisi simfoni untuk piano, simfoni ke-103 dimasukkan dalam jumlah karya-karya ini.
• Pada bagian kedua, komposer menggunakan lagu-lagu rakyat Kroasia asli. Salah satunya adalah lagu "Little Girl Tramples the Creek".
• Orkestra yang menampilkan simfoni terdiri dari hampir enam puluh orang. Pada masa itu, itu adalah orkestra terbesar dalam hal jumlah musisi di dunia.
• Selain simfoni pada hari pemutaran perdana, karya-karya lain juga ditampilkan. Komposisi piano dimainkan oleh Maestro Haydn sendiri.
• Durasi semua bagian simfoni membutuhkan waktu setengah jam.
• Dalam tema bagian pertama, paduan suara kuno "Dies irae" dienkripsi.

Interpretasi oleh Konduktor

Bukan rahasia lagi bahwa tidak hanya kualitas suara dan koherensi yang dimainkan pemain orkestra, tetapi juga cerminan gaya zaman dan konten semantik musik tergantung pada konduktor. Saat ini, simfoni dilakukan cukup pada panggung musik terkemuka dunia. Pertimbangkan tiga pertunjukan simfoni yang paling sukses:

1. Berlin Philharmonic Orchestra dilakukan oleh Herbert von Karajan. Timpani gemuruh yang jauh menyesuaikan pendengar. Konduktor dengan lembut membangun dinamika, melembutkan perbedaan antara tema pengantar dan pemaparan bagian pertama. Tidak mungkin untuk tidak memperhatikan kemurnian dan transparansi instrumen. Perlu dicatat bahwa, tidak seperti pertunjukan lainnya, Karayan mempertahankan kecepatan yang lebih tenang dan seimbang, yang cocok secara harmonis untuk Bagian II dan III, tetapi sedikit memperlambat final.
2. Vienna Philharmonic Orchestra dilakukan oleh Nikolaus Arnoncourt. Dari segi warna, performanya bisa disebut lebih terkendali dan suram. Karena komposer tidak memiliki instruksi terpisah untuk kinerja tremolo dalam pengantar, konduktor menafsirkannya secara berbeda, mencari efek suara tertentu. Arnoncourt mencoba membuat pengantar lebih jelas, menekankan ciri khas timbre timpani. Pada Bagian II, konduktor menyoroti keanggunan karakteristik komposisi. Finale itu terdengar dalam warna-warna cerah dan bersih.
3. New York Philharmonic Orchestra dilakukan oleh Leonard Bernstein. Gemuruh timpani secara bertahap teredam dalam pendahuluan, memungkinkan untuk menyoroti tema utama gerakan pertama. Perlu dicatat bahwa konduktor berhasil dengan sempurna menyampaikan pewarnaan genre minuet desa di Bagian III. Final yang brilian benar-benar dipertahankan dengan kecepatan Allegro con spirito, jalur emas tanduk terdengar jelas dan berbeda.

Isi Simfoni "Dengan Tremolo Timpani"

Perbedaan utama dalam gaya Joseph Haydn adalah kelalaian yang tampak dan ringan. Seringkali fitur-fitur ini dianggap dangkal. Tetapi hanya seorang komposer sungguhan yang tahu bahwa paling sulit mencapai efek cahaya dan transparansi suara. Perlu dicatat bahwa kedalaman pekerjaan disembunyikan dari mata pendengar yang tidak tahu apa-apa, dan Anda harus secara serius mencoba memahami makna yang diberikan.

Kesederhanaan dan singkatnya adalah fitur karakteristik karya simfonik matang musisi. Kualitas-kualitas ini tercermin dalam struktur komposisi. Penulis menggunakan siklus sonatal-simfonik empat bagian dengan pengantar dan coda, di mana setiap bagian memiliki bentuk yang lengkap, ditopang dalam gaya dan genre tertentu.

• Entri memainkan peran penting, untuk pertama kalinya terkait erat dengan Bagian I, topik entri secara aktif terlibat dalam membentuk simfoni. Tema ini mengingatkan kita pada paduan suara "Dies irae".
• Saya berpisah ditulis dalam bentuk sonata allegro. Pihak utama dan sekunder tidak memiliki konflik atau perbedaan yang jelas. Komposer secara tematis menggabungkan tema di bagian ini.
• Bagian II Ini memiliki bentuk variasi ganda: tema pertama adalah lagu rakyat Kroasia, tema kedua adalah pawai. Dalam prosesnya, topik akan berinteraksi.
• Bagian III adalah minuet, tetapi tidak dalam gaya istana, tetapi dalam "sepatu petani". Beberapa ahli musik menetapkan bagian dari musik barok.
• Finale ditulis dalam bentuk rondo sonata, adalah gambaran yang jelas tentang perayaan massal. Asal usul musik berburu, yang membuktikan penggunaan "kursus emas tanduk."

Karya itu adalah simfoni genre-rumah tanggaItu mengungkapkan sifat-sifat berikut:

• Tema memiliki gudang genre-tema sehari-hari dan terutama mengandalkan genre seperti lagu, pawai dan tarian.
• Bagian utama dan sekunder pada bagian pertama tidak kontras, tetapi saling melengkapi satu sama lain.
• Pengembangan tema dilakukan oleh isolasi motivasi (jenis perkembangan perkembangan).
• Siklus memiliki kesatuan yang nyata.
• Konsepnya optimis.
• Karya ini sering menggunakan motif dan kutipan rakyat.

Filosofi Haydn sederhana: Anda harus hidup hari ini dan sekarang, menikmati saat ini. Kesederhanaan adalah kebahagiaan, yang utama adalah mendengar dan merasakannya. Tapi alasan seperti itu tidak jelas bagi semua orang, ini adalah kompleksitas musiknya.

Simfoni 103 "Dengan tremolo timpani" membantu kita memahami sikap penulis. Musik terbuka untuk pendengar dunia lain di mana keharmonisan dan kesederhanaan memerintah. Cahaya dan kegembiraan, final yang optimis - semua ini adalah karakteristik dari karya Joseph Haydn. Mungkin karena alasan inilah musiknya tidak akan pernah menjadi usang. Bagaimanapun, kita masing-masing, terlepas dari semua kesengsaraan, ingin meyakini yang terbaik, dan yang terbaik ini dikumpulkan dalam karya-karya simfonik dari guru Agung dan yang tak tertandingi, yang bernama Joseph Haydn.