P. saya Tchaikovsky Symphony No. 6 "Pathetic": sejarah, video, konten

P. saya Tchaikovsky Symphony No. 6 "Menyedihkan"

Keenam Simfoni adalah komposisi terakhir dalam karya Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tulisan adalah salah satu karya terbaik dari era romantisme dan tidak kehilangan relevansinya sendiri di zaman kita. Pelajari sejarah penciptaan, temukan puluhan fakta menarik, serta berkenalan dengan konten komposisi di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Dalam tahun-tahun terakhir hidupnya, Pyotr Ilyich Tchaikovsky merasakan gangguan khusus. Dalam surat-suratnya sendiri, dia mengakui bahwa dia ingin membuat simfoni terakhir, yang bisa menjadi hasil umum dari kegiatan dan cara kreatifnya. Pencarian panjang menemani penulis selama dua tahun. Sang komposer bahkan menggubah beberapa bagian karya simfonik yang menyandang gelar "Kehidupan". Sayangnya, penulis memutuskan untuk benar-benar mengubah ide dan mengubah sikap optimis ke konsep tragis, akibatnya komposisi yang hampir selesai benar-benar dihancurkan.

Selama perjalanannya ke Eropa, Tchaikovsky menangkap ide untuk menciptakan sebuah karya yang memiliki ide program yang akan tetap menjadi rahasia nyata bagi para penonton. Komposer mengisyaratkan kepada hadirin bahwa program tersebut akan bersifat subjektif, yaitu membawa kode pengalaman pribadi.

Untuk waktu yang lama, Peter Ilyich secara mental memikirkan pengembangan komposisi di negeri-negeri baru. Musik membanjiri jiwanya dan membuatnya menangis, sang pencipta mengaku dalam suratnya sendiri tentang sentimentalitas seperti itu.

Pada bulan Februari, sekembalinya ke rumah, pekerjaan penciptaan dimulai dengan sangat cepat. Secara harfiah dalam empat hari, bagian pertama sepenuhnya ditulis. Awal bagian kedua diletakkan, tetapi karena keberangkatan ke Moskow, untuk memberikan konser penulis, pekerjaan itu harus ditunda. Beberapa hari kemudian, sekembalinya, komposisi bagian ketiga dimulai. Dan lagi berangkat ke Moskow. Hanya pada bulan Maret dimungkinkan untuk kembali menulis. Pada akhir bulan musim semi pertama, versi konsep sudah siap.

Pada tanggal 10 Agustus, skor dipersiapkan sepenuhnya dan diberikan pada lukisan para pihak.

Perlu dicatat bahwa penulis tidak memberi tahu siapa pun kecuali orang-orang terdekat tentang gagasan menyusun simfoni ke-6, hingga saat penyelesaian akhir dari versi konsep. Setelah surat-surat itu, ia mengakui bahwa dalam dorongan kreatif ia menyingkirkan simfoni sebelumnya, dan sekarang ia menulis musik yang sama sekali berbeda, yang ia tidak akan pernah mengekspos nasib yang sama.

Judul kejeniusan musik Rusia klasik menyiratkan pemeliharaan kehidupan yang cukup cepat dan ramai dengan banyak perjalanan, sehingga orkestrasi harus ditunda untuk waktu yang cukup lama. Tur kreatifnya tidak hanya mencakup kota-kota Rusia seperti Moskow, Nizhny Novgorod dan St. Petersburg, tetapi juga ibu kota Eropa: Paris, London dan Berlin.

Pada pertengahan Juli, Tchaikovsky kembali ke Klin dan mulai mengatur. Proses instrumentasi memakan waktu lebih dari yang diharapkan. Masalahnya adalah bahwa setelah bertahun-tahun bekerja dalam peran komposer, Pyotr Ilyich menjadi lebih menuntut tentang karyanya sendiri.

Pemutaran perdana

Pada Oktober 1893 di St. Petersburg, pemutaran perdana karya tersebut. Penulis sendiri mendominasi panel konduktor. Tidak mungkin untuk mengatakan bahwa publik terpesona oleh karya baru, yang sangat mengganggu klasik Rusia. Dia menaruh harapan besar pada musik ini, yang tidak bisa dibenarkan selama masa hidupnya.

Kematian komponis yang tragis dan mendadak memainkan peran khusus dalam merealisasikan makna musik yang sebenarnya. Beberapa waktu setelah mengucapkan selamat tinggal kepada penulis, karya itu dilakukan lagi di bawah arahan E. Napravnik, musiknya dihargai dan diakui sebagai salah satu karya simfonik terbaik di zaman itu.

Fakta menarik

• Awalnya, komposer ingin membuat simfoni dengan nama program "Life". Konsep pekerjaan itu harus dipertahankan dalam semangat yang paling ceria. Akibatnya, rencana itu sulit diimplementasikan, dan komposer menyalakan perapian dengan skor praktis yang disusun.
• Tulisan ini didedikasikan untuk keponakannya Vladimir Davydov, penulis menulis tentang ini dalam surat untuk Volodya, yang tidak ditanggapi oleh favorit Tchaikovsky.
• Hanya sekelompok kecil orang yang tahu bahwa pekerjaan sedang dilakukan pada komposisi Simfoni Keenam.
• Nama "Menyedihkan" ditawarkan kepada Peter Ilyich oleh saudaranya, Modest.
• Bagian pertama dibuat dalam waktu singkat, hanya dalam 4 hari.
• Sebelum mulai mengerjakan komposisi, di halaman pertama, penulis mencatat, "Tuhan, berkati," dan di halaman terakhir, "Tuhan, terima kasih! Pada hari ini saya menyelesaikan sketsa rancangan."
• Penulis percaya bahwa karya ini adalah kebanggaannya, karena, tanpa berlebihan, ia memasukkan seluruh jiwanya ke dalamnya.
• Pengantar bagian pertama, yang merupakan benih monotematisme, disusun terakhir.
• Musik bagian ketiga dibuka Olimpiade 80 di Moskow.
• Tchaikovsky mengutip dalam karya itu sebuah nyanyian gereja "Dengan orang-orang kudus beristirahat dalam damai".
• Selanjutnya, bagian pertama akan sepenuhnya ditulis ulang, dan bahan asli akan digunakan untuk mengimplementasikan Konserto Piano Ketiga, disusun pada waktu yang sama.

Konten

Simfoni Keenam adalah salah satu dari sedikit karya yang memengaruhi tema filosofis abadi tentang hidup dan mati. Penulis ingin memberi kesempatan kepada pendengar untuk menciptakan kisahnya sendiri, jadi ia memilih untuk meninggalkan pemrograman eksplisit. Namun demikian, tidak mungkin untuk menyangkal sisi penulis subyektif, yang melekat dalam setiap langkah pekerjaan dari awal hingga akhir.

Klasik empat bagian untuk genre simfoni memungkinkan untuk mencerminkan drama tragis.

• Saya berpisah - Allegro dengan entri Adagio yang lambat.
• Bagian II - Five-Waltz.
• Bagian III - Scherzo-march.
• Final - Adagio lamentozo.

Teks musikal dari simfoni memberikan kehadiran perubahan tempo yang cukup besar, yang sering dapat mengarah pada fakta bahwa bentuk akan berantakan dan tidak akan ada kesan tunggal. Tetapi Tchaikovsky berhasil menghindari hasil yang serupa, berkat pengenalan monothematisme. Sudah di pengantar informasi dienkripsi untuk pengembangan tidak hanya bagian pertama, tetapi seluruh simfoni. Pada saat yang sama, topik pengantar tidak dapat disebut leitmotif, karena muncul sekali dalam pekerjaan, tetapi memberikan dasar intonasional untuk topik berikutnya, termasuk bagian IV.

Konflik diselesaikan di bagian pertama pekerjaan. Pengantar suram untuk tempo Adagio membantu untuk memulai bagian eksposisi, yang meliputi Tema Utama, yang didasarkan pada intonasi tersembunyi dari pengantar pengantar. Namun demikian, topiknya gelisah, tetapi tidak tegang, dibandingkan dalam karakter dengan tema sekunder. Temperatur emosional akan meningkat dengan memegang kembali tema Utama, maka itu akan mengubah karakternya sendiri.

Kunci tutti adalah pemikiran yang membawa tragedi individu. Bagian pengembangan mencakup dua gelombang, yang mengarah ke klimaks:

• Gelombang saya didasarkan pada genre pawai dan memiliki karakter kejang.
• Gelombang II adalah fugatto.

Tekanan internal terus meningkat, warnanya menebal. Ini adalah tragedi kesadaran batin, tidak ada aksi balasan, nasib belum mengetuk pintu. Masalahnya lahir dalam monolog dan mengisi dunia batin seseorang, secara bertahap menghancurkannya. Deteksi konflik ada di ambang bangunan. Ketegangan naik ke batas, "stroke" terjadi pada klimaks, requiem Orthodox "With the saints rest" terdengar. Pada bass arrhythmic, instrumen kayu-angin membentuk intonasi desahan dan tangisan. Kode kecil dibangun pada intonasi sebelumnya dan merupakan kesimpulan logis dari bagian tersebut.

Jika bagian I adalah proses mental-emosional internal, maka bagian II dan bagian III adalah ruang dunia nyata, realitas, dengan semua sisi positif dan negatifnya.

Final tidak memberikan harapan tunggal untuk munculnya kesimpulan optimis. Akhir dari tragedi yang terjadi di bagian pertama menemukan realisasi di final. Menyelam ke dalam jurang, keputusasaan diposisikan sebagai kurangnya kebahagiaan. Secara bertahap, kemerduan menurun, tidak ada yang bisa berubah.

Dari sudut pandang konsep yang sangat tragis, bagian-bagian dapat dilihat dari sudut berikut:

• Bagian I - Berpikir tentang hidup dan mati.
• Bagian II - Dunia puitis dari pahlawan liris.
• Bagian ketiga - Scherzo of evil, ejekan nasib atau pesta hidup, di mana manusia merupakan mata rantai tambahan.
• IV - penghentian pekerjaan yang tragis.

Musik 6 dari simfoni dibangun di atas kontras yang cerah. Perubahan pengaruh yang konstan, agak tiba-tiba, baik di antara bagian-bagian dan di dalamnya, memungkinkan pendengar tidak hanya untuk menembus secara mendalam ke dalam makna karya, tetapi juga untuk mengalami sejumlah keadaan psikologis dari perasaan inspirasi yang absolut hingga kelelahan dan kebingungan. Bentuk komposisi yang dipertahankan secara klasik memungkinkan untuk membuat karya ini sangat menarik untuk dipelajari.

Penggunaan musik dalam film

Tidak ada situasi yang tidak bisa diungkapkan oleh musik 6 dari simfoni. Amplitudo emosional potongan menggetarkan luasnya, mungkin karena alasan inilah, sutradara dan produser begitu aktif menggunakan bahan musik sebagai dampak emosional tambahan.

• State vs Fritz Bauer (2015)
• Bingkai penuh (2015)
• Bunker (2011)
• The Mentalist (2011)
• Inspektur Bellamy (2009)
• Daphne (2007)
• Aviator (2004)
• Minority Report (2002)
• Anna Karenina (1997)
• Clouds float away (1996)
• Pertunjukan Ren dan Stimpi (1995)
• Angel at my table (1990)
• Match Factory Factory (1990)
• Ariel (1988)
• Maurice (1987)

Konsep karya ini membuka sisi-sisi baru bagi kreativitas romantisme. Esai skala besar terakhir dari Tchaikovsky selamanya akan tetap merupakan refleksi dari dunia batin sang pencipta. Hidup atau mati, menjadi atau tidak menjadi, adalah keputusan, itu adalah pemikiran yang berasal dari pikiran kita dan memberi kita kekuatan untuk mengatasi atau hasil yang tragis.