Musik klasik anak-anak

Komposer-komposer klasik mencurahkan beberapa halaman karya mereka untuk anak-anak. Karya-karya musik ini ditulis dengan mempertimbangkan kekhasan persepsi anak-anak, banyak dari mereka - terutama untuk pemain kecil, sesuai dengan kemampuan teknis mereka.

Dunia musik anak-anak

Untuk anak-anak dibuat opera dan balet, lagu, karya instrumental. Audiensi anak-anak disapa oleh R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK Lyadov, A.S. Arensky, B. Bartok, S.M. Maikapar dan komposer terhormat lainnya.

Banyak komposer menyusun karya untuk anak-anak mereka sendiri, dan juga mendedikasikan karya mereka untuk anak-anak dari kerabat dan teman-teman mereka. Sebagai contoh, I.S. Bach, yang mengajar musik anak-anaknya, menulis berbagai drama untuk mereka ("Notebook untuk Anna Magdalena Bach"). Penampilan P. Album Anak "" Tchaikovsky berkewajiban untuk mengkomunikasikan komposer dengan anak-anak dari saudara perempuannya dan seorang murid dari saudaranya.

Dalam musik untuk anak-anak, komposer dari berbagai gaya menunjukkan fitur umum:

  • citra cerah, hampir terlihat;
  • kejelasan bahasa musik;
  • kejelasan bentuk musik.

Dunia masa kanak-kanak cerdas dalam musik. Jika kesedihan ringan dan kesedihan menyelinap di dalam dirinya, maka itu dengan cepat digantikan oleh sukacita. Seringkali, komposer menciptakan musik berbasis rakyat untuk anak-anak. Cerita rakyat, lagu, tarian, lelucon, sepeda menarik anak-anak dengan gambar yang jelas, membangkitkan respons yang hidup.

Cerita musik

Imajinasi anak-anak selalu memesona gambar luar biasa. Ada banyak komposisi musik yang namanya langsung mengorientasikan pendengar atau pemain kecil ke dunia misterius magis yang begitu disukai oleh seorang anak. Karya-karya seperti itu dibedakan oleh gambar-gambar, kejenuhan kain musik dengan teknik visualisasi suara.

"Kisah Ibu Angsa" untuk orkestra kamar M. Ravel menggubah teman-teman dekatnya untuk anak-anak pada tahun 1908. Nama Mother Goose dalam cerita rakyat dari berbagai negara Eropa menyandang pengasuh, pendongeng. Orang Inggris mengerti dengan "Mother Goose" ungkapan umum - "bobbler tua".

Musik dari karya ini dirancang untuk persepsi anak-anak. Itu dibedakan oleh perangkat lunak cembung. Peran utama di dalamnya dimainkan oleh nada-nada orkestra yang cerah. Membuka suite "Pavan Sleeping Beauty" - bagian terkecil dari 20 batang. Seruling yang penuh kasih sayang memainkan melodi menawan yang menenangkan, yang kemudian bervariasi dengan instrumen kayu solo lainnya.

Bagian ke-2 disebut "Anak jempol". Di sini menarik untuk menunjukkan pencarian jalan seorang bocah lelaki kecil yang tersesat - ujung lorong biola biasa naik dan turun, lalu kembali. Suara sayap dan kicauan burung yang terbang untuk membantunya ditransmisikan oleh virtuoso glissando dan bunyi tiga biola solo, seruling seruan.

Dongeng ketiga adalah tentang permandian permaisuri patung-patung Cina, yang mengapung dengan musik wayang yang dimainkan oleh rakyatnya pada instrumen dari singkatnya. Drama ini dibedakan oleh citarasa Cina-nya, temanya dibangun berdasarkan karakteristik pentatonik musik Cina. Pawai boneka yang anggun dilakukan oleh orkestra dengan selesta, lonceng, gambang, simbal dan tom-tom.

Dalam drama ke-4, waltz bercerita tentang Si Cantik, yang jatuh cinta pada Beast karena kebaikan hatinya. Pada akhirnya, mantranya rusak, dan sang Beast menjadi pangeran yang tampan. Anak-anak dapat dengan mudah mengenali para pahlawan dongeng: suara melodi klarinet yang elegan - Kecantikan, tema berat dari lawan dari Monster Monster yang terpesona. Ketika transformasi ajaib dilakukan, sang pangeran mulai memiliki melodi biola solo, dan kemudian cello.

Final suite melukiskan gambar taman yang luar biasa dan indah ("Taman Ajaib").

Komposer kontemporer untuk anak-anak

Sebelum pencipta musik anak-anak pada abad XX. Tugas yang sulit untuk memperkenalkan pemain muda dan pendengar pada persepsi tentang karakteristik bahasa musik yang diperbarui secara signifikan muncul. Karya musik untuk anak-anak membuat SS. Prokofiev, K. Orff, B. Bartok dan komposer terkemuka lainnya.

Klasik musik modern S.M. Slonimsky menulis siklus buku catatan piano yang indah untuk anak-anak dan orang dewasa "Dari 5 hingga 50", yang dapat disebut sekolah piano untuk mempelajari bahasa musik modern. Notebook ini termasuk miniatur untuk piano, yang dibuat oleh komposer pada tahun 1960 - 1980-an. Drama "The Bells" penuh dengan metode modern ekstraksi suara. Pemain muda diundang untuk meniru dering bel, bermain di senar piano yang terbuka bersama dengan memainkan kunci. Drama ini dibedakan oleh berbagai tokoh berirama, akord multi-majemuk.

Lagu anak-anak selalu menjadi genre favorit di antara komposer sepanjang masa. Untuk anak-anak favorit, kartun, komposer terkemuka hari ini menulis lagu-lagu lucu, nakal, seperti G. G. Gladkov, penulis musik untuk kartun banyak anak-anak.

Tonton videonya: Musik untuk merangsang kecerdasan bayi dalam perut musik klasik untuk ibu hamil (Mungkin 2024).

Tinggalkan Komentar Anda