Mikhail Ivanovich Glinka: biografi, fakta menarik, kreativitas

Mikhail Ivanovich Glinka

Jika sains Rusia dimulai dengan Mikhail Lomonosov, puisi dimulai dengan Alexander Pushkin, maka musik Rusia dimulai dengan Mikhail Glinka. Adalah karyanya yang menjadi titik awal dan contoh bagi semua komponis Rusia berikutnya. Mikhail Ivanovich Glinka - untuk budaya musik nasional kita, ini bukan hanya orang yang luar biasa, tetapi orang kreatif yang sangat signifikan, karena, berdasarkan tradisi seni rakyat dan mengandalkan pencapaian musik Eropa, ia menyelesaikan pembentukan komposisi sekolah Rusia. Glinka, yang menjadi komposer klasik Rusia pertama, meninggalkan warisan artistik yang kecil namun mengesankan. Dalam karya-karyanya yang indah yang dipenuhi patriotisme, sang maestro menyanyikan kemenangan kebaikan dan keadilan sedemikian rupa sehingga mereka masih tidak berhenti mengagumi dan menemukan dalam diri mereka semua kesempurnaan baru.

Biografi singkat Mikhail Ivanovich Glinka dan banyak fakta menarik tentang komposer dapat ditemukan di halaman kami.

Biografi singkat

Pada pagi hari tanggal 20 Mei 1804, menurut legenda keluarga, Mikhail Ivanovich Glinka dilahirkan di bawah kendali burung bulbul. Tanah airnya menjadi tanah orang tua kecil di desa Novospasskoye di wilayah Smolensk. Di sana ia menerima kesan musik pertamanya dan pendidikan dasar - seorang guru Petersburg mengajarinya cara bermain piano, biola dan lagu-lagu Italia. Menurut biografi Glinka pada tahun 1817, Misha muda memasuki wisma Moscow Noble, tempat V. Kuchelbecker menjadi mentornya. Di sanalah ia bertemu dengan A.S. Pushkin, sering mengunjungi adiknya. Mereka mempertahankan hubungan baik sampai kematian penyair. Di St. Petersburg, Mikhail Ivanovich mulai membuat musik dengan semangat yang lebih besar. Namun, atas desakan ayahnya, setelah lulus dari sekolah asrama, ia memasuki dinas sipil.

Sejak 1828, Glinka telah mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk menulis. Pada tahun 1830-33, selama perjalanan ke Eropa, ia bertemu dengan orang-orang sezamannya - Bellini, Donizetti dan Mendelson, mempelajari teori musik di Berlin, sangat memperluas kegiatan komposernya. Pada tahun 1835, Glinka, di Gereja Castle of Engineers, dimahkotai dengan Maria Petrovna Ivanova muda. Itu adalah urusan yang serba cepat, kenalan biasa anak muda terjadi hanya setengah tahun sebelumnya di rumah kerabat. Dan tahun berikutnya pemutaran perdana opera debutnya "Hidup untuk raja", setelah itu dia ditawari posisi di Kapel Pengadilan Kekaisaran.

Dalam karyanya mulai mengiringi kesuksesan dan pengakuan, tetapi kehidupan keluarga gagal. Hanya beberapa tahun setelah pernikahannya, seorang wanita lain muncul dalam hidupnya - Ekaterina Kern. Ironisnya, putri dari muse Pushkin, Anna Kern menjadi muse sang komposer. Glinka meninggalkan istrinya, dan beberapa tahun kemudian memulai proses perceraian. Maria Glinka juga tidak merasakan kasih sayang hangat untuk pasangannya dan, saat masih menikah, diam-diam menikah dengan yang lain. Perceraian ditunda selama beberapa tahun, di mana hubungan dengan Kern berakhir. Lebih lanjut Mikhail Ivanovich tidak menikah, dia juga tidak punya anak.

Setelah kegagalan "Ruslana dan Lyudmila"musisi itu menjauh dari kehidupan publik Rusia dan mulai sering bepergian, tinggal di Spanyol, Prancis, Polandia, Jerman. Dalam kunjungannya yang jarang ke St. Petersburg - ia mengajar vokal untuk penyanyi opera. Saat matahari terbenam, ia menulis otobiografi" Notes ". Ia meninggal mendadak pada 15 Februari 1857 dari pneumonia beberapa hari setelah pertunjukan Berlin dari bagian-bagian "Kehidupan untuk Tsar." Tiga bulan kemudian, melalui upaya saudara perempuannya, abunya diangkut ke St. Petersburg.

Fakta menarik

• M.I. Glinka dianggap sebagai bapak opera Rusia. Sebagian, begitulah - dialah yang menjadi nenek moyang tren nasional dalam seni opera dunia, menciptakan teknik menyanyi opera khas Rusia. Tetapi mengatakan bahwa Life for the Tsar adalah opera Rusia pertama adalah salah. Sejarah telah menyimpan beberapa bukti tentang kehidupan dan karya komposer istana Catherine II V.A. Pashkevich, tetapi dikenal karena opera komiknya, berbaris di panggung ibukota pada sepertiga terakhir abad ke-18: "Nasib buruk dari pelatih", "Si Pelit" dan lainnya. Dua opera ditulis olehnya di libretto sang Ratu sendiri. Tiga opera untuk pengadilan Rusia menciptakan D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Pada akhir abad ke-18, Fomin menulis beberapa opera, termasuk libretto Catherine II dan I.A. Krylov. Opera dan opera juga dirilis dari pena komposer Moskow A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavos "Ivan Susanin" selama 20 tahun berlangsung di bioskop setara dengan "Life for the Tsar". Setelah revolusi, karya agung Glinka dilupakan, tetapi pada tahun 1939, setelah suasana hati sebelum perang, opera kembali memasuki repertoar teater terbesar di negara itu. Untuk alasan ideologis, libretto itu secara radikal dikerjakan ulang, dan karya itu sendiri diberi nama pendahulunya yang telah tenggelam - "Ivan Susanin". Dalam versi aslinya, opera kembali melihat adegan hanya pada tahun 1989.
• Peran Susanin adalah titik balik dalam karier F.I. Shalyapin. Pada usia 22, ia melakukan aria Susanin pada audisi di Mariinsky Theatre. Keesokan harinya, 1 Februari 1895, penyanyi itu terdaftar dalam rombongan.
• "Ruslan dan Lyudmila" adalah sebuah opera yang mematahkan ide suara vokal tradisional. Jadi, pesta kesatria muda Ruslan ditulis bukan untuk tenor heroik, seperti yang dibutuhkan oleh model opera Italia, tetapi untuk bass atau bariton rendah. Pesta tenor diwakili oleh penyihir baik Finn dan narator Bayan. Lyudmila adalah bagian dari sopran coloratura, sementara Gorislava adalah liriknya. Sangat mengejutkan bahwa peran Pangeran Ratmir adalah perempuan, contralto-nya bernyanyi. Witch Naina adalah komik mezzo-soprano, dan anak didiknya Farlaf adalah seorang pemain bass. Bass heroik, yang dalam "Life for the Tsar" diberi peran Susanin, dinyanyikan oleh ayah Lyudmila, Pangeran Svetozar.

• Menurut satu versi, satu-satunya alasan kritik negatif terhadap "Ruslan dan Lyudmila" adalah kepergian demonstratif Nicholas I dari pemutaran perdana - publikasi resmi harus membenarkan fakta ini dengan kelemahan tertentu di bagian kreatif opera. Ada kemungkinan bahwa tindakan kaisar dijelaskan oleh alusi yang terlalu jelas untuk peristiwa nyata yang mengarah ke duel A.S. Pushkin, khususnya, kecurigaan tentang hubungan istrinya dengan Nikolai.
• Partai Ivan Susanin menandai dimulainya serangkaian peran bass besar repertoar opera Rusia, termasuk tokoh-tokoh kuat seperti Boris Godunov, Dosifei dan Ivan Khovansky, Pangeran Galitsky dan Khan Konchak, Ivan the Terrible dan Prince Yury Vsevolodovich. Peran ini dilakukan oleh penyanyi yang benar-benar luar biasa. O. Petrov - Susanin dan Ruslana pertama, dan setelah tiga puluh tahun - dan Varlaam di Boris Godunov. Direktur Teater Kekaisaran St. Petersburg mendengar suaranya yang unik di sebuah pameran di Kursk. Generasi bass berikutnya diwakili oleh F.I. Stravinsky, ayah dari komposer terkenal, yang bertugas di Teater Mariinsky. Lalu - F.I. Chaliapin, yang memulai karirnya di opera pribadi S. Mamontov dan tumbuh dalam bintang opera dunia. Di zaman Soviet, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhail Ivanovich sendiri memiliki suara yang indah, tenor tinggi, dan menampilkan romansa di bawah piano.
• "Catatan" M.I. Glinka menjadi memoar komposer pertama.

• Sang komposer, yang terlihat mengesankan di monumen-monumen monumental, sebenarnya bertubuh kecil, itulah sebabnya dia berjalan, kepalanya dilemparkan ke belakang untuk tampil lebih tinggi.
• Selama hidup Glinka menderita berbagai penyakit. Sebagian, itu karena pengasuhan nenek di tahun-tahun awal, ketika ia cukup kutali dan tidak diizinkan pergi ke luar selama berbulan-bulan. Sebagian - fakta bahwa orang tua adalah sepupu kedua satu sama lain, dan semua anak laki-laki dalam keluarga memiliki kesehatan yang buruk. Deskripsi penyakit mereka sendiri dan perawatan mereka diberikan tempat yang cukup dalam "Catatan" nya.
• Musisi memiliki 10 saudara lelaki dan perempuan yang lebih muda, tetapi hanya tiga yang selamat darinya - saudari Maria, Lyudmila dan Olga.

• Glinka mengakui bahwa dia lebih suka masyarakat wanita daripada wanita, karena para wanita menyukai bakat musiknya. Dia asmara dan antusias. Ibunya bahkan takut untuk membiarkannya pergi ke Spanyol, karena moral para suami yang cemburu.
• Untuk waktu yang lama, sudah lazim untuk menghadirkan pasangan komposer sebagai wanita dekat yang tidak mengerti musik dan hanya mencintai hiburan sekuler. Apakah ini gambar kenyataan? Maria Petrovna adalah wanita yang sangat penting secara praktis, yang mungkin tidak membenarkan harapan romantis suaminya. Selain itu, pada saat pernikahan, dia baru berusia 17 tahun (Glinka - 30), dia baru saja memasuki periode pergi ke masyarakat, pesta dan liburan. Haruskah dia dihukum karena bergairah tentang pakaian dan kecantikannya lebih dari sekadar lampu sorot kreatif suaminya?
• Cinta kedua Glinka, Catherine Kern, adalah kebalikan dari istrinya - sebuah pemahaman seni yang jelek, pucat, tapi agak sensitif. Mungkin di dalam dirinya sang komposer melihat ciri-ciri yang telah dicobanya dengan sia-sia untuk ditemukan di Maria Petrovna.
• Karl Bryullov melukis beberapa karikatur Glinka yang melukai kebanggaan komponis.

• Dari biografi Glinka, kita tahu bahwa komposer itu begitu melekat pada ibunya Yevgenia Andreevna sehingga selama hidupnya dia menulis kepadanya setiap minggu. Setelah membaca berita kematiannya, tangannya diambil. Dia tidak di pemakamannya, atau di kuburan, karena dia percaya bahwa tanpa seorang ibu perjalanan ke Novospasskoye telah kehilangan semua makna.
• Komposer yang menciptakan opera tentang perjuangan melawan penjajah Polandia memiliki akar Polandia. Nenek moyangnya menetap di dekat Smolensk, ketika ia menjadi anggota Persemakmuran. Setelah kembalinya negeri itu di bawah otoritas negara Rusia, banyak orang Polandia beralih ke agama Ortodoks dan bersumpah setia kepada raja agar tetap tinggal di tanah mereka.
• Mikhail Ivanovich sangat mencintai burung penyanyi dan menyimpan sekitar 20 di rumah, di mana seluruh ruangan disisihkan untuk mereka.
• Glinka menulis The Patriotic Song dengan harapan lagu itu akan menjadi lagu kebangsaan Rusia yang baru. Itu terjadi, tetapi tidak pada tahun 1833, ketika mereka memilih "God Save the Tsar!" A.F. Lvov, dan pada tahun 1991. Selama 9 tahun, sementara "Lagu Patriotik" adalah simbol nasional, tidak ada kata yang ditulis untuk itu. Karena alasan ini juga, pada tahun 2000, musik Lagu Kebangsaan Uni Soviet, AB, menjadi lagu kebangsaan Rusia lagi. Alexandrova.
• Pertunjukan perdana "Ruslan and Lyudmila" disutradarai oleh D. Chernyakov. Teater Bolshoi dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011.
• Mariinsky Theatre adalah satu-satunya di dunia di mana kedua opera komposer berada dalam daftar lagu saat ini.

Kreativitas

Mikhail Glinka juga dikenal karena opera dan romannya. Dengan musik kamar itulah aktivitas komposisinya dimulai. Pada tahun 1825, ia menulis romansa "Jangan menggoda." Seperti yang jarang terjadi, salah satu ciptaan pertamanya ternyata abadi. Pada tahun 1830-an, komposisi instrumental berdasarkan musik opera oleh V. Bellini, Sonata untuk Viola dan Piano, Grand Sextet untuk Piano dan String Quintet, Pathetic Trio diciptakan. Pada periode yang sama, Glinka menulis satu-satunya simfoni, yang tidak pernah ia selesaikan.

Bepergian melalui Eropa, Glinka semakin berakar pada pemikiran bahwa karya komposer Rusia harus didasarkan pada budaya rakyat asli. Dia mulai mencari plot untuk opera. Tema prestasi Ivan Susanin disarankan kepadanya oleh V.A. Zhukovsky, yang terlibat langsung dalam penciptaan teks karya. Libretto ditulis oleh E.F. Rosen. Struktur acara sepenuhnya diusulkan oleh komposer, karena puisi-puisi tersebut disusun berdasarkan musik siap pakai. Secara melodik, opera dibangun di atas oposisi dari dua tema - Rusia dengan melodi keran dan Polandia dengan mazurka yang keras dan berirama serta Krakovyak. Pendewaan adalah paduan suara "Glory" - sebuah episode serius yang tak tertandingi. "Hidup untuk raja" Itu disajikan di Teater Bolshoi St. Petersburg pada 27 November 1836. Patut dicatat bahwa produksi diarahkan dan dilakukan oleh K. Kavos, yang, 20 tahun sebelumnya, telah menciptakan sendiri "Ivan Susanin" berdasarkan bahan seni rakyat. Opini publik terbagi - beberapa dikejutkan oleh tema “petani” sederhana, yang lain merasa musiknya terlalu akademis dan sulit dibaca. Kaisar Nicholas I bereaksi terhadap pemutaran perdana dan secara pribadi berterima kasih kepada penulisnya. Selain itu, sebelumnya dia sendiri telah mengusulkan nama opera, yang sebelumnya bernama "Death for the Tsar".

Selama kehidupan A.S. Pushkin Glinka memutuskan untuk memindahkan puisi itu ke panggung musik "Ruslan dan Lyudmila". Namun, pekerjaan ini baru dimulai pada tahun yang menyedihkan setelah kematian sang penyair agung. Komposer harus melibatkan beberapa pustakawan. Penulisan itu memakan waktu lima tahun. Opera ini memiliki aksen semantik yang sama sekali berbeda - plot menjadi lebih epik dan filosofis, tetapi agak tanpa ironi dan humor Pushkin. Dalam perjalanan aksinya, karakter berkembang, memiliki perasaan yang mendalam. Pertunjukan perdana "Ruslan dan Lyudmila" diadakan di Teater Bolshoi pada 27 November 1842 - tepat 6 tahun setelah "Life for the Tsar". Tetapi pada tanggal tersebut, kesamaan dari dua perdana menteri habis. Opera itu ambigu, termasuk karena penggantian yang gagal dalam komposisi artistik. Nama kekaisaran dengan tajam meninggalkan aula tepat pada aksi terakhir. Ini adalah insiden yang benar-benar memalukan! Pertunjukan ketiga menempatkan semuanya pada tempatnya, dan para penonton memberikan sambutan hangat bagi Glinka. Apa yang belum dilakukan pengkritik. Komposer dituduh dramaturgi rapuh, tidak valid dan opera berkepanjangan. Karena alasan ini, hampir segera mulai berkurang dan diulang - seringkali tidak berhasil.

Bersamaan dengan pekerjaan pada "Ruslan dan Lyudmila" Glinka menulis roman dan siklus vokal "Perpisahan dengan Petersburg", "Waltz-fantasi". Dua di luar negeri Tawaran Spanyol dan "Kamarinskaya". Di Paris, konser musik Rusia yang pertama, yang terdiri dari karya-karyanya, diadakan dengan penuh kemenangan. Tahun-tahun terakhir komposer itu penuh dengan ide. Dalam tahun yang ditakdirkan untuk berada di Berlin, ia tidak hanya termotivasi oleh penampilan "Life for the Tsar", tetapi juga dengan belajar dengan ahli teori musik terkenal Z. Den. Terlepas dari usia dan pengalamannya, ia tidak pernah berhenti belajar, ingin mengikuti tren saat itu - ia dalam bentuk kreatif yang brilian G. Verdimendapatkan kekuatan R. Wagner. Musik Rusia membuat dirinya dikenal di panggung Eropa, dan itu perlu untuk mempromosikannya lebih lanjut.

Sayangnya, rencana Glinka terganggu oleh nasib. Namun berkat karyanya, musik Rusia menerima perkembangan yang signifikan, banyak generasi komposer berbakat muncul di negara itu, awal mula sekolah musik Rusia dibaringkan.

Musik Glinka di bioskop

M.I. Glinka sedikit dikenal di luar negeri, jadi musiknya terutama digunakan oleh bioskop domestik. Film-film paling terkenal:

• Tabut Rusia (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Orphan of Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Perubahan Besar" (dir. A. Korenev, 1972).

Pada biografi Glinka pada tahun 1940-50 dua film dirilis. Yang pertama dari mereka, "Glinka", diciptakan pada tahun 1946 oleh sutradara Lev Arnshtam, dalam peran judul - Boris Chirkov. Gambar komposernya hidup dan otentik, banyak perhatian diberikan pada kepribadian dan kehidupan pribadinya. Patut dicatat bahwa karakter paling penting kedua dalam gambar adalah pria budak Ulyanych (dalam peran ini, VV Merkuryev), prototipe di antaranya adalah Paman Ilya, yang menemani Mikhail Ivanovich selama bertahun-tahun. Film tahun 1952 "The Composer Glinka", yang difilmkan oleh G. Alexandrov dan Boris Smirnov dalam peran judul, mencakup periode yang lebih sempit dalam kehidupan musisi, sejak masa penciptaan dua opera. Gambaran itu tidak luput dari pengaruh waktu dalam menggambarkan peristiwa-peristiwa sejarah pra-revolusioner. Salah satu peran terakhirnya, adik komposer, dimainkan di sini oleh L. Orlova.

Seperti yang sering terjadi dengan genius, artinya Mikhail Ivanovich Glinka untuk seni Rusia itu menjadi jelas hanya setelah kematiannya. Komposer meninggalkan sedikit jumlahnya, tetapi dalam lingkup, inovasi dan melodi, warisan musik yang mengesankan. Opera-nya adalah tamu yang jarang dari panggung, terutama karena pementasan mereka membutuhkan suara beragam berskala besar dan berkualitas tinggi yang hanya mampu dimiliki oleh teater terbesar. Pada saat yang sama, mustahil membayangkan malam vokal romansa tanpa komposisinya. Jalan-jalan dan institusi pendidikan dinamai menurut namanya, ingatannya diabadikan baik di rumah maupun di luar negeri. Ini menunjukkan bahwa Glinka menerima persis kemuliaan yang ia impikan - pengakuan dan cinta rakyat.