R. Schumann "Cinta Penyair": sejarah, video, konten, fakta menarik

R. Schumann "Cinta Penyair"

Lirik vokal Robert Schumann milik contoh terbaik dari karyanya. Siklus vokal yang dikomposisikan dalam "Tahun Lagu" (1840) mewakili puncak kreativitas vokal-kamarnya. Salah satunya adalah siklus "Cinta Penyair" ke puisi-puisi G. Heine.

Sejarah penciptaan

Masa kejayaan kreativitas kamar-vokal Schumann berasal dari tahun 1840, ketika komposer mengalami peningkatan kreatif yang belum pernah terjadi sebelumnya. Sebelumnya, ia menulis beberapa lagu, tetapi sebagian besar berfokus secara eksklusif pada musik piano. Berkembangnya kreativitas lagu biasanya dikaitkan dengan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadinya. Itu adalah lagu yang mampu secara sensitif menyampaikan perasaan dan suasana hati komposer pada waktu itu dan ternyata yang paling dekat untuk mencerminkan pengalaman emosional.

Genre yang dibahas Schumann dalam penulisan lagunya sangat beragam - ini adalah balada, lagu anak-anak, lagu daerah, dan paduan suara. Tema kreativitas vokal juga diwakili secara luas: dari lagu-lagu patriotik hingga yang menakjubkan. Namun, lirik cinta selalu menang atas semua yang lain. Gairah, cinta dengan semua nuansa dan nuansa yang paling tercermin dalam penulisan lagunya.

Lirik vokal Schumann ditandai oleh fitur-fitur berikut:

• berbagai nuansa lirik;
• pendekatan khusus untuk sumber-sumber sastra;
• perhatian khusus pada puisi romantis;
• upaya untuk menyampaikan makna teks secara literal;
• membesar-besarkan elemen deklamasi;
• peran besar pendampingan, yang kadang-kadang berfungsi untuk mengungkap nuansa psikologis.

Di antara para penyair, pada syair-syair yang Schumann ciptakan lagu-lagunya, menonjollah J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, tetapi kebanyakan perhatiannya tertarik oleh G. Heine.

Schumann menekankan sumber sastra, dan Heine adalah salah satu penyair terkemuka saat itu. Untuk pertama kalinya seorang penyair romantis menulis karyanya pada tahun 1816, dan sejak 1821 ia telah menulis puisi secara teratur. Dia menyusun "Book of Songs", di mana pekerjaan telah berlangsung selama 10 tahun. Koleksi ini mencakup lima siklus terpisah: "Menderita Pemuda", "Intermezzo Liris", "Kembali", "Dari Tur Harz", "Laut Utara". Melalui keseluruhan "Book of Songs" adalah satu tema - cinta. Dalam ayat-ayat ini, Heine mengungkapkan semua kecemasan, perasaan, dan kepahitan dari cinta tak berbalas kepada sepupunya, Amalia. Perhatian Schumann tertuju pada siklus "Lyrical Intermezzo", yang mencakup 65 puisi. Komposer hanya memilih 16 dari mereka, mereka secara langsung terhubung dengan kegagalan cinta yang dialami oleh penyair. Ternyata Heine jatuh cinta dengan putri pamannya. Bocah berusia 17 tahun itu merawat kekasihnya, tetapi dia menolak perasaannya yang tulus dan lebih suka pria yang lebih kaya. Semua pengalaman pahlawan, kelahiran perasaan cerah, kerinduan dan keputusasaan yang mendalam tercermin dalam siklus puisinya "Lyrical Intermezzo".

Fakta menarik

• Tahun 1840 luar biasa bahagia untuk Schumann, karena ia akhirnya bisa menyatukan ikatan dengan Klara Wieck. Patut dicatat bahwa selama periode ini ia menulis lebih dari 100 lagu. Para peneliti komposer sering menyebut periode ini "tahun lagu".
• Schumann selalu memilih G. Heine dengan cara khusus, yang sangat dekat dengannya. Dia menulis empat siklus untuk puisi penyair, serta lagu-lagu individu (total 44).
• Baris pertama puisi Heine mengarang nama-nama lagu dalam siklus itu.
• Komposer pertama yang melihat "lagu" Heine adalah R. Schubert, yang menciptakan siklus "Again in Homeland" pada tahun 1828.
• Romansa Schumann dibedakan oleh bagian instrumental, perannya meningkat secara signifikan, secara harfiah ke tingkat vokal, dan kadang-kadang bahkan menjadi jauh lebih penting.
• Heine Heine memasuki 65 puisi dalam siklus Liris Intermezzo, tetapi Schumann menghentikan perhatiannya hanya pada 16 dari mereka, tetapi karena ini, makna aslinya hilang dan ayat-ayat yang ditarik dirasakan berbeda. Heine ingat kisah cintanya dengan ironi tertentu, tetapi bagi Schumann, ini adalah tragedi nyata dan runtuhnya harapan.
• Komposer mendedikasikan siklusnya untuk penyanyi Jerman Wilhelmina Schroeder-Devrient. Dia menjadi terkenal karena penampilannya yang luar biasa dari bagian utama dalam opera "Fidelio" oleh L. Beethoven. Setelah pindah ke Dresden pada 1844, Schumann berteman dengan penyanyi terkenal.
• Secara total, Schumann menyusun tujuh siklus vokal.

Konten

Tiga lagu pertama dari siklus menunjukkan asal mula perasaan penyair. "Dalam cahaya hari-hari Mei yang hangat"- ini hanya firasat perasaan. Semuanya luar biasa gemetaran dan tidak pasti, dan ini bahkan diekspresikan dalam bagian musik - tonik hanya muncul setelah beberapa saat.

"Bunga karangan bunga harum"- menunjukkan dunia batin karakter utama. Dia benar-benar tenggelam dalam dirinya sendiri, merenungkan perasaannya. Tekstur yang dipilih oleh komposer menyampaikan" kedekatan "ini.

"Dan mawar, dan bunga lili"- angka ketiga, yang bertentangan dengan dua sebelumnya. Lagu ini ringan, dan kemungkinan besar menyerupai dorongan. Angka keempat dari siklus membuka tema penderitaan karakter." Aku bertemu matamu "terdengar tertahan dan bahkan mulia. Dia menyiapkan angka kelima yang lebih menyedihkan." lili ". Ini adalah lagu pertama dalam siklus, ditulis dalam minor, Garis keparahan, diselimuti warna gelap, terus ke nomor keenam" Over the Rhine cerah bentangan. "

"Saya tidak marah"- ini adalah pusat dramatis dari siklus, yang merupakan titik balik dari semua yang terjadi. Di sinilah karakter utama belajar tentang peristiwa mengerikan baginya - pengkhianatan terhadap yang dicintai. Ungkapan" Aku tidak marah "terdengar beberapa kali, tetapi kondisi umum dan perasaan karakter bertentangan dengan kata-kata ini. kepahitan dan keputusasaan memanifestasikan dirinya dalam segala hal mulai dari bagian vokal hingga pilihan rencana nada.

Ini adalah angka ketujuh yang membagi siklus menjadi dua bagian besar. Yang pertama - sang pahlawan hidup dengan pikiran cinta dan harapan timbal baliknya, yang kedua semuanya berubah secara drastis. Sekarang karakter utama disertai dengan segel dan kerinduan ("keluhan Elegiac"). Nomor sembilanNyanyian mantra biola"menunjukkan kegembiraan pernikahan. Orang yang dicintai penyair menerima tawaran pemuda lain. Di garis depan adalah suasana festival, tarian terburu-buru ditransmisikan di bagian piano. Garis vokal tampil dalam kontras yang tajam - ini adalah pahlawan yang mengomentari semua yang terjadi.

"Saya mendengar suara lagu"- kenangan pahlawan, tentang kekasihnya dan kebahagiaan yang hilang. Dia mencintainya dengan penuh semangat" - angka kesebelas, yang diilhami dengan suasana ironi. Bagian vokal dan instrumental terlihat terlalu primitif dan meniru gitar.

Untuk sementara, mood pahlawan berubah di bagian kesebelas "Saya bertemu di taman di pagi hari"tapi pencerahan ini tidak berlangsung lama dan suasana hati gelap karakter itu kembali di nomor dua belas. Dia mulai mencari hiburan di mana pun dia bisa. Mimpi dan puisi rakyat datang untuk menyelamatkan:"Saya memimpikan gambar Anda di malam hari", "Kisah lama yang terlupakan".

Dalam edisi terakhir "Kamu adalah kejahatan, lagu-lagu jahat" realitas kejam kembali dan pahlawan memutuskan untuk mengirim semua kenangan, cinta dan lagu ke dasar laut.

Siklus berakhir tiba-tiba dengan suara penutup "Saya bertemu di taman di pagi hari". Komposisi cahaya, yang mengusung citra mimpi, menunjukkan betapa indahnya cinta, bahkan jika itu kadang-kadang membawa orang hanya menderita dan rindu.

Musik

Siklus vokal mencakup semua karakteristik untuk kreativitas vokal komponis. Penulis menggunakan melodi pernyataan untuk menyampaikan semua perendaman mendalam dalam pengalaman. Akibatnya, perhatian seperti itu pada perasaan mereka mengarah ke isolasi total.

Siklus terdiri dari angka-angka yang terpisah, tetapi mereka dihubungkan oleh garis pengembangan internal, dinyatakan dalam komposisi keseluruhan lagu, serta pengaturan mereka. Setiap angka dikompresi dan hanya menyampaikan sedikit perasaan karakter utama. Ada beberapa komposisi pendukung dalam siklus, dan justru bagi mereka semua aksi dramatis diperketat.

Rencana nada, yang merupakan lingkaran setan, mencerminkan konten figuratif dan emosional dari angka-angka tersebut. Seri komposisi pertama ditulis dengan tombol yang tajam, dan rasio modal dari lagu-lagunya hampir sama. Di tengah ("Saya tidak marah") muncul giliran ke arah tombol datar. Selain itu, di bagian siklus ini, mode minor berlaku. Bukan kebetulan bahwa Schumann memilih kunci es-moll untuk lagu paling tragis "Dalam mimpi, aku menangis sedih." Setelah itu, komposer kembali ke tombol yang tajam.

Secara umum, miniatur ditulis dengan cara yang agak terkendali, tetapi di balik kekompakan eksternal ini terdapat drama situasi. Bagian vokal adalah melodi yang luar biasa. Itu diresapi dengan intonasi sehari-hari nasional. Schumann membayar peran besar tidak terlalu untuk nada lebar untuk ekspresifitas bicara, yang begitu kaya warna nada. Komposer dengan cermat mempelajari teks puitis untuk memperhatikan setiap kata. Ini hanya memperkuat jumlah elemen deklarasi di lagu. Namun demikian, melodi Schumann sangat merdu dan plastik.

Siklus vokal "Puisi Cinta" adalah salah satu kreasi Robert Schumann yang paling indah dan terdalam. Bukan kebetulan bahwa lirik lagu milik pencapaian tertinggi, bersama dengan karya piano. Dalam komposisinya, Schumann memuji cinta, yang abadi dan abadi, terlepas dari semua beban dan penderitaan. Ia mengatasi segala kesulitan dan mengatasi kesulitan apa pun.