Gitar: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

Alat musik: Gitar

Gitar ... Asosiasi apa yang muncul ketika Anda mendengar kata ini? Orang Spanyol yang bergairah menari tarian pembakar, bermain bersama dirinya sendiri di alat musik. Gipsi berisik menyanyikan lagu-lagu lucu mereka. Atau mungkin malam musim panas yang tenang, tepi sungai, di mana lagu yang menghangatkan hati terdengar di bawah sinar api unggun. Di mana-mana kita mendengar warna gitar yang menawan - sebuah instrumen yang telah menaklukkan orang-orang di seluruh dunia. Mereka mempercayakan pengalaman spiritualnya dan membagikan kegembiraan mereka, para penyair mencurahkan puisi untuknya. Banyak selebriti suka mendengarkan gitar, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy mencurahkan beberapa kalimat untuknya dalam karya-karya besarnya.

Baca sejarah gitar dan banyak fakta menarik tentang alat musik ini di halaman kami.

Suara

"... Gitar memiliki suara yang halus, seperti sentuhan tangan. Gitar memiliki suara yang tenang, seperti seorang teman berbisik! ... " - Inilah yang ditulis oleh gitaris ahli musik Spanyol F. Tarrega tentang instrumen favoritnya. Beludru dan timbre gitar lembut sempurna selaras dengan suara berbagai instrumen, seperti mandolin, balalaika, biola.

Suara pada instrumen adalah hasil dari osilasi dari string yang tegang, menekan mereka dengan jari-jari tangan kirinya di fret, pemain mendapatkan nada yang diinginkan.

Rentang gitar membuat hampir empat oktaf (dari "mi" dari oktaf besar ke "si" dari oktaf kedua).
Cerita: 6 senar - "mi" oktaf besar; 5 - "la" oktaf besar; 4 - “D” oktaf kecil; 3 - "garam" dari satu oktaf kecil; 2 - "si" dari oktaf kedua; 1 - "mi" dari oktaf pertama. Instrumen ini membunyikan satu oktaf di bawah notasi musik yang sebenarnya.

Metode dasar untuk mengekstraksi suara pada gitar adalah mengutak-atik dan memukul senar. Pinch terdiri dari dua jenis: apojando (berdasarkan string yang berdekatan lebih rendah) dan tirando (tanpa berhenti). Beat dan tweak dilakukan dengan jari-jari tangan kanan, serta menggunakan mediator (plectrum).

Pemain gitar menikmati metode menarik tambahan ekstraksi suara, banyak digunakan dalam berbagai gaya musik: barre, arpeggio, arpeggio, legato, tremolo, naik dan turun legato, bend (pull-up), vibrato, glissando, staccato, rebana, golpe, flageo.

Foto:

Fakta menarik:

• Museum Arkeologi Nasional Athena menyimpan patung yang berasal dari abad keempat SM, menggambarkan seorang gadis bermain gitar.
• Antonio Torres, yang disebut gitar "Stradivarius", masih dianggap sebagai master terbaik dalam pembuatan instrumen ini.
• Di Museum Instrumen Musikal, yang terletak di Conservatory of Paris, ada gitar milik karya master Venetian K. Coco. Sampel, yang menjadi acuan tanggal - 1602, adalah alat pertama abad ke-17 yang telah sampai kepada kita.
• Niccolo Paganini, seorang pemain biola Italia yang luar biasa, dengan mahir memainkan biola dan gitar. Dia mentransfer banyak teknik gitar teknis ke biola, dan menurut pernyataan orang sezaman, Paganini berutang keahliannya yang luar biasa kepada gitar. Maestro suka mengatakan: "Saya adalah raja biola, dan gitar adalah ratu saya." Gitaris pemain biola terkenal adalah pameran Museum Conservatoire Paris.

• Komposer terkenal seperti KM sangat tertarik bermain gitar. Weber, D. Verdi, A. Diabelli.
• Komposer Jerman yang luar biasa F. Schubert sangat sensitif terhadap gitar. Instrumen, yang dimainkan oleh musisi dan tidak berpisah dengannya sepanjang hidupnya, sekarang menjadi pameran museum - apartemen Franz Schubert di Wina.
• Komposer dan gitaris terkenal Spanyol, Fernand Sor, yang oleh orang-orang sezamannya disebut sebagai "Mendelssohn Guitars", tinggal di Moskow selama lima tahun bersama istrinya, yang bertugas sebagai koreografer di Teater Imperial. Gullen Sor mementaskan sebagian besar pertunjukan balet, musik yang ditulis oleh suaminya.
• Gitar terbesar di dunia dibuat di Akademi Sains dan Teknologi di Hustin (AS). Memiliki panjang lebih dari 13 meter, yaitu 6-7 kali tinggi manusia. Karena semua proporsi instrumen diamati dan string tebal yang terbuat dari kabel penerbangan memiliki panjang yang sesuai, suaranya sama seperti pada gitar biasa.

• Ansambel gitaris terbesar dilakukan di Polandia pada 1 Mei 2009 dan terdiri dari 6346 peserta.
• Perusahaan alat musik Amerika, Fender, menghasilkan sekitar 90.000 string per hari. Ini lebih dari 30 000 km. per tahun, yang sama dengan jarak perjalanan keliling dunia.
• Gitar terkecil dibuat di Carnell University di New York pada tahun 1997. Instrumen, yang panjangnya 10 mikrometer, terbuat dari silikon. Senar gitar bergetar pada kemurnian 1000 kali lebih besar dari kerentanan telinga manusia.
• Kinerja gitar terus menerus terpanjang berlangsung 114 jam 6 menit dan 30 detik, itu terjadi pada Juni 2011. Catatan ini dibuat oleh David Brown di Dublin (Irlandia) di pub Temple Bar.
• Gitar yang diperkuat secara elektrik ditemukan oleh George Bichemp pada tahun 1931, dan pada tahun 1936 perusahaan Amerika yang terkenal di dunia, Gibson, menciptakan gitar listrik pertamanya.
• Salah satu produsen gitar paling populer adalah Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" dan lainnya.

• Gitar B. Dylan, aktor, penulis, dan pemain terkenal Amerika, dijual dengan harga persis 965 ribu dolar pada Desember 2013 melalui rumah lelang Christie. Sebelum ini, gitar termahal dianggap Stratocaster Blackie milik Eric Clapton, dijual pada 2004 seharga $ 959.500.
• BB King - gitaris blues-Amerika, penyanyi, yang disebut penggemar "raja blues", adalah musisi pertama yang menggunakan gitar listrik dalam musik rock.
• Monumen gitar dipasang di Naberezhnye Chelny (Rusia), di Paracio (Meksiko), di Beirut (Lebanon), di Sungai Katun (Rusia), di Aberdeen, Washington (AS), di desa Morskoe (Rusia) , di Cleveland (AS), di Kitchener (Kanada), di Chelyabinsk (Rusia), di Potosi (Bolivia), di Miami (AS).

Konstruksi

Prinsip konstruksi instrumen senar hampir selalu sama dan mencakup tubuh (tubuh) instrumen dan leher dengan kepala.

• Dek bawah dan atas yang membentuk tubuh gitar dihubungkan satu sama lain oleh kerang, melengkung dalam bentuk angka delapan. Tergantung pada jenis gitar, dek atas dilengkapi dengan satu atau lebih lubang resonator, serta dudukan untuk mengikat senar dan ambang batas yang lebih rendah. Bagian terlebar (bawah) dari tubuh gitar adalah 36 cm, dan bagian atas adalah 28 cm. Tubuh gitar konser biasanya terbuat dari resonator spruce atau maple putih.
• Leher, diukir dari kayu solid, di satu sisi memiliki apa yang disebut tumit yang melekat pada cangkang. Di sisi lain, leher berakhir dengan kepala dengan mekanik kolkova, yang berfungsi untuk menegangkan senar. Papan jari terpasang pada papan jari dengan bubuk logam bawaan yang memisahkan fret, yang disusun dalam urutan berwarna. Antara leher leher dan kepala adalah ambang atas, yang memengaruhi tingkat ketinggian senar.

Pada gitar modern, senar sintetik atau logam biasanya dipasang.

Panjang total alat adalah 100 cm.

Varietas

Saat ini, semua gitar dibagi menjadi dua jenis: akustik dan listrik.

Gitar akustik Memiliki tubuh berongga dengan lubang resonan di dalamnya. Dia adalah ratu di panggung konser dan peserta pertemuan domestik sederhana.

Gitar akustik sangat beragam, karena memiliki pilihan yang berbeda, berikut adalah beberapa di antaranya:

• Klasik - adalah keturunan langsung dari gitar Spanyol. Ini fitur leher lebar dan kehadiran wajib dari tali nilon, yang terdengar lembut dan tenang. Jenis gitar ini digunakan di panggung konser akademik, serta di ruang kelas.
• Dreadnought - memiliki nama Negara dan Barat. Karena adanya dawai logam, suaranya nyaring dan nyaring. Pada instrumen seperti itu, suara diekstraksi menggunakan mediator. Jenis alat ini digunakan untuk kinerja dalam gaya yang berbeda.
• Jumbo - gitar dengan tubuh lebih besar dan suara keras, paling laris dalam musik rock, pop, blues, country. Karena tali logam, pengambilan dilakukan menggunakan mediator.
• Ukulele adalah nama kedua ukulele. Instrumen miniatur dengan empat senar nilon dan teknik kinerja seperti gitar biasa. Ekstraksi berlangsung dengan ujung jari Anda atau pick khusus yang terbuat dari kain.
• Seven-string - (Gipsi atau Rusia). Ini memiliki tujuh senar disetel untuk pertiga. Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava dan Sergey Nikitin lebih suka gitar jenis ini.
• 12 senar - instrumen yang sangat besar dan masif. Perbedaan utama adalah adanya 12 string berpasangan.
• Electro-akustik adalah jenis instrumen hybrid di mana kehadiran pickup piezo built-in memungkinkan koneksi ke amplifier.
• Semi-akustik - instrumen transisi dari akustik ke gitar listrik. Kehadiran tubuh berongga membuatnya terkait dengan gitar akustik, dan kehadiran pickup suara dan kontrol nada membawanya lebih dekat ke gitar listrik. Instrumen ini memiliki nama kedua gitar jazz, karena terutama digunakan dalam jazz. Gitar semi-akustik berbentuk seperti biola. Ia memiliki dua lubang resonator seperti biola - dalam bentuk huruf "f".
• Bass- salah satu varietas gitar akustik. Instrumen ini memiliki 4 senar dan dirancang untuk bagian rentang rendah.

Jenis gitar kedua adalah gitar listrik.yang saat ini merupakan jenis alat musik independen yang memiliki kemampuan untuk memproses suara, yang memungkinkan musisi untuk mencapai berbagai efek suara yang diinginkan.

Aplikasi dan Repertoar

Ruang lingkup gitar sangat luas, sangat banyak. Dalam bentuk paling populer dari musik populer, serta gaya seperti jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, musik rakyat rock, flamenco, mariachi, instrumen utama adalah gitar. Dia bisa menemani, dan bisa bertindak sebagai instrumen solo.

Perpustakaan repertoar untuk instrumen sangat besar, bahkan ada karya konser dengan orkestra simfoni. Komposer pertunjukan berbakat, di antaranya: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi meninggalkan warisan kreatif yang hebat bagi anak cucu. Mereka sangat menyukai gitar, sangat suka memainkannya, dan master yang hebat seperti L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel tidak mengabaikan perhatian komposer mereka. Komposer C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne menggunakan suara gitar dalam opera mereka.

Saya terutama ingin menyebutkan kelebihan dalam memperkaya repertoar gitar dari legenda kinerja biola oleh N. Paganini. Warisannya adalah sekitar dua ratus komposisi yang berbeda - ini adalah karya solo, serta berbagai ansambel untuk instrumen gitar dan biola.

Karya populer

I. Albeniz - Leyenda (dengarkan)

Flor De Luna (dengarkan)

Pemain

Setiap periode perkembangan instrumen mengungkapkan musisi tampil hebat. Mereka tidak hanya menaklukkan penonton dengan permainan brilian dan keahlian mereka, tetapi menulis komposisi untuk gitar, membuat kontribusi yang tak ternilai bagi perluasan repertoar untuk instrumen,

Gitaris virtuoso pertama yang diketahui adalah musisi yang bersinar di pengadilan raja dan bangsawan, di antaranya: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narva, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo dan F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Semua warisan yang ditinggalkan oleh para musisi ini sangat dihargai dan diminati saat ini.

Tahap selanjutnya dalam sejarah instrumen, yang disebut "zaman keemasan gitar", tidak dapat dipisahkan dari karya musisi-musisi luar biasa yang telah mencapai pengakuan dunia dan telah membuktikan bahwa gitar pada panggung konser dapat bersaing secara memadai dengan instrumen lain. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - penguasaan profesional seniman konser ini mengangkat seni kinerja gitar ke level yang sangat tinggi.

Perkembangan seni pertunjukan di abad ke-19 terkait erat dengan nama gitaris luar biasa F. Tarregi, yang tangannya dapat menghasilkan suara seperti orkestra kamar. Setelah meletakkan dasar dalam teknik klasik dalam melakukan instrumen, ia mendidik konstelasi bakat, di antaranya adalah: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

Abad ke-20 memberi dunia pemain gitar yang luar biasa, inovator dalam berbagai gaya dan genre musik. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore meninggalkan tanda yang tak terhapuskan pada peningkatan kemampuan teknis dalam seni gitar.

Di antara pemain kontemporer Rusia, saya terutama ingin memilih nama-nama virtuoso seperti N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, D. Illrokonov, V. Shirokov, V. Tervo.

Sejarah

Sejarah gitar berakar pada zaman kuno, ketika pemburu, menarik tali busur, mendengar suara yang disukainya. Dia menyadari bahwa ini tidak hanya bisa mendapatkan makanan, tetapi juga untuk menyenangkan jiwa, menggunakannya sebagai alat musik. Nenek moyang gitar dikenal sejak abad ke-15 SM. Para arkeolog telah menemukan gambar-gambar yang berasal dari periode ini, menggambarkan orang-orang dengan alat musik, yang sangat mirip dengan gitar. Sejarawan seni percaya bahwa buaiannya terletak di negara-negara Timur Tengah. Orang-orang dari peradaban paling kuno: Mesir, Sumer, Mesopatamia, India dan Cina memiliki instrumen dengan berbagai nama yang bisa menjadi nenek moyang gitar. Kinnor, cithara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, samband, pandura, kutur, gazur, melambai - banyak nama, tetapi prinsip desainnya identik: badan cembung, yang biasanya terbuat dari labu kering atau cangkang kura-kura dan leher dengan fret . Dan pada abad ketiga atau keempat, sebagai hasil evolusi, sebuah instrumen yuan muncul di Cina, memiliki unsur-unsur struktural yang sama dengan gitar - ini adalah tubuh resonator yang terdiri dari dua deck yang saling terhubung oleh kerang.

Jadi siapa sebenarnya leluhur gitar itu, dan ketika datang ke Eropa tidak diketahui secara pasti. Sejarawan dan sejarawan seni masih belum tahu jawaban pastinya, mungkin itu kecapi Arab, chitara Asia atau kithara kuno.

Awal dari pembentukan gitar, seperti yang biasa kita lihat, berasal dari sekitar abad ke-12.. Ini, menggantikan alat musik lainnya, menjadi salah satu yang paling populer di negara-negara Eropa. Alat ini digunakan secara dinamis di Perancis, Inggris, Jerman, tetapi mendapat pengakuan khusus di Italia dan Spanyol.

Di pertengahan abad ke-13 informasi tentang gitar menjadi lebih andal. Dia mendapatkan nama aslinya dan kami mendapatkan informasi yang lebih akurat tentang partisipasinya dalam kehidupan musik di berbagai negara. Di Spanyol, instrumen yang secara aktif digunakan sebagai solois dan iringan menjadi sangat populer.

Renaissanceyang ditandai oleh budaya yang berkembang pesat, sangat mempengaruhi perkembangan gitar. Di Spanyol, di mana instrumen menerima cinta khusus dari orang-orang, perkembangannya berlangsung paling intensif. Ke empat senar yang sebelumnya ada pada instrumen, seperlima ditambahkan, dengan empat senar ganda dan satu kiri tunggal. Mengubah sistem, yang kemudian menerima nama bahasa Spanyol (E, H, G, D, A). Gitar yang ditingkatkan memasuki persaingan yang sukses dengan vihuela dan kecapi terkenal, secara bertahap mengeluarkan mereka dari kehidupan musik.

Instrumen menembus lebih dalam dan lebih dalam ke massa, itu terdengar di istana-istana para bangsawan dan di rumah-rumah orang biasa. Di kota-kota, berbagai "salon" diorganisir - asosiasi, lingkaran, dan pertemuan, di mana konser gitar terus diadakan. Untuk alat dalam pengembangannya, periode yang indah dimulai, fashion untuk itu menyebar ke seluruh Eropa. Literatur yang luas diciptakan oleh komposer untuk gitar; Pelaku - virtuoso menunjukkan kemampuan ekspresif dan teknis gitar.

Pada abad ke-17 Gitar Spanyol didistribusikan secara aktif di negara-negara Eropa, di mana ia menjadi salah satu instrumen yang paling modis. Dorongan untuk ini adalah hasrat untuk bermain gitar pada gitar raja Prancis Louis XIV. Pada periode yang sama, ia menyeberangi Samudra Atlantik dan dengan mantap menetap di benua Amerika.

Di Eropa, instrumen melanjutkan transformasi, misalnya, skala tetap ditetapkan di atasnya. Dan di Italia, untuk mencapai kemerduan yang lebih besar, senar dari inti pada gitar dicoba diganti dengan yang logam.

Di abad ke-18 Alat ini memasuki tahap baru pengembangannya. Munculnya komposer baru yang menggubah untuk gitar, serta musisi virtuoso, adalah tanda semakin populernya instrumen. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitar, yang terbentuk dengan cara baru dan, setelah mendapatkan cinta yang benar-benar nasional, memasuki era yang disebut "zaman keemasan gitar".

Pada abad ke-19 perbaikan gitar terus berlanjut. Dibuat pada saat itu oleh instrumen gitar Spanyol Antonio Torres, hari ini kita menyebutnya gitar klasik. Periode ini juga ditandai oleh nominasi komposer yang hebat dan musisi virtuoso yang membuat kontribusi yang sangat berharga bagi pengembangan instrumen. Namun, tidak semuanya berjalan begitu lancar dalam sejarah gitar.

Pada paruh kedua abad ke-19, permintaan akan instrumen berkurang, dan masuk ke latar belakang, ketika piano, yang baru untuk waktu itu, menjadi semakin populer. Dari negara-negara Eropa hanya Spanyol dan Inggris tetap setia pada gitar.

Oblivion tidak lama. Di abad ke-20 gitar mendapatkan kembali popularitas dan berkembang dengan kekuatan baru. Para pemain virtuoso yang baru berbakat, sebagian besar berasal dari Spanyol, tampaknya mengubah sikap masyarakat umum untuk itu sebagai instrumen lama dan membawa gitar ke panggung akademik, meletakkannya setara dengan instrumen seperti biola dan piano.

Dalam 30-an abad terakhir, versi baru muncul - gitar listrik, penggunaannya yang secara radikal mengubah gagasan instrumen dan penerapannya.

Gitar adalah instrumen demokratis mandiri yang sangat populer dan telah memenangkan banyak cinta. Dalam semua variasinya, gitar sangat fleksibel. Dia merasa hebat di adegan konser besar, di studio rekaman, di rumah di meja pesta dan hiking di sekitar api unggun. Menjadi bagian integral dari kehidupan berbagai negara, instrumen ini mengambil tempat yang kuat dalam perasaan banyak orang.