P. saya Tchaikovsky Symphony No. 1 "Mimpi Musim Dingin"
Sifat Rusia yang tenang menginspirasi banyak musisi untuk menciptakan karya-karya yang sangat indah dan indah. Tidak terkecuali adalah Peter Ilyich Tchaikovsky. Simfoni "Mimpi Musim Dingin" tidak hanya komposisi simfoni pertama dalam karya komposer, tetapi juga komposisi liris-psikologis pertama dalam sejarah musik Rusia. Pelajari fakta menarik, baca tentang sejarah penciptaan, serta dengarkan karya di halaman ini.
Sejarah penciptaan dan pemutaran perdana
Komposer mulai menulis karya pada musim semi 1866. Inspirasi Tchaikovsky berasal dari ingatan akan musim dingin di kota kelahirannya, Votkinsk. Bagaimanapun, di situlah perayaan liburan yang paling menyenangkan, pemandangan paling indah dan orang-orang baik.
Komposer baru-baru ini lulus dari Conservatory di St. Petersburg dan langsung diangkat sebagai guru atas undangan Nikolai Grigorievich Rubinstein. Ada banyak pekerjaan di lembaga pendidikan, dan jadwal kelas dicat hampir setiap menit. Bosan dengan rutinitas sehari-hari, tanpa bisa melakukan apa yang dia sukai di siang hari, komposer itu hampir di ambang gangguan saraf. Namun, kualitas musik musisi tidak mempengaruhi kualitas musik. Sebaliknya, pencelupan dalam ingatan menempatkannya pada nada yang kreatif, sang komposer dapat beristirahat dari kuliah tanpa akhir. Sudah pada bulan September, penulis menyajikan versi simfoni yang lengkap. Banyak yang membuat Tchaikovsky kecewa, pekerjaan itu dikritik dengan kejam dan tidak diberi hak untuk tampil.
Kemudian diikuti hari-hari pengerjaan yang berlangsung hingga November. Dan kedua kalinya komposer mendengar bahwa simfoni belum selesai dan membutuhkan koreksi. Namun demikian, Nikolai Rubinstein mencatat bahwa bagian kedua dan ketiga menjadi jauh lebih baik dan bahkan memasukkannya ke dalam konser Masyarakat Musik Rusia, yang diadakan di St. Petersburg dan Moskow. Pertunjukan perdana pergi tanpa disadari dan tidak membawa kesuksesan bagi musisi muda, hanya satu kritikus yang tidak dikenal mencatat melodi yang luar biasa dan orkestrasi yang luar biasa. Para kritikus profesional juga menunjukkan sikap dingin dan tidak memberikan ulasan.
Simfoni ini sepenuhnya dilakukan pada awal Februari tahun 1868 pada pertemuan simfoni kedelapan dari Masyarakat Musik Rusia. Nikolai Grigorievich Rubinstein ada di stand konduktor. By the way, edisi esai ini ditakdirkan untuk dilakukan hanya sekali. Karena para kritikus tidak mau menulis tentang talenta muda, dan komposisinya cepat dilupakan oleh penonton.
Waktu berlalu, tetapi Tchaikovsky tidak melepaskan pikiran mengapa "Mimpi Musim Dingin" begitu dingin diterima oleh para penonton. Setelah pindah ke Italia pada tahun 1874, ia kembali mengambil revisi. Setelah merevisi skor, ia mengoreksi ketidakakuratan dalam orkestrasi, menambahkan klarifikasi baru mengenai kinerja. Pekerjaan itu dilakukan dengan cukup cepat, tetapi Tchaikovsky yang rentan takut bahwa musik akan kembali dibiarkan tanpa perhatian dan menunda penampilan selama sembilan tahun.
Pertunjukan perdana berlangsung di Moskow pada tahun 1883. Konduktor M. Ehermansderfer melakukan pekerjaan besar dengan tugasnya sendiri, dan musik mulai terdengar dengan cara yang sama sekali baru. Para kritikus senang dengan apa yang mereka dengar. Tiga tahun kemudian, pekerjaan itu dilakukan di St. Petersburg, penonton yang dituntut secara positif menerima simfoni "Mimpi Musim Dingin".
Fakta menarik
- Ada beberapa edisi karya penulis. Pertunjukan perdana terus ditunda ke sebuah kotak yang jauh, karena para profesor tidak bisa menghargai keindahan yang tersembunyi dalam pekerjaan.
- Dalam scherzo, komposer menggunakan bahan dari piano sonata yang disusun pada tahun 1865.
- Waktu favorit komposer tahun adalah musim dingin.
- Tema utama dari bagian kedua digunakan kemudian dalam musik untuk dongeng musim semi Ostrovsky "The Snow Maiden".
- Orang yang paling penting dalam karya Tchaikovsky menganggap gurunya Rubinstein dan Zaremba. Mereka selalu memperlakukan komponis muda itu dengan ketat dan memberikan saran yang kuat untuk perbaikan.
- Bagian kedua adalah kesan musikal dari perjalanan ke Pulau Valaam, yang terletak di Danau Ladoga, sehingga musik mengekspresikan citra dataran Rusia yang tak terbatas, menunjukkan keindahan yang tajam dari pemandangan utara.
- Saudara komponis mengatakan bahwa tidak ada komposisi yang begitu sulit dan tidak membutuhkan banyak upaya seperti Simfoni Pertama.
- Edisi terbaru dibuat di Italia. Melihat karya dari sudut pandang kritis, musisi dapat menemukan kesalahan yang jelas dalam orkestrasi. Setelah penyempurnaan, sekali lagi komposisi dilakukan di panggung besar. Sekarang dia menerima pengakuan karena kritik.
- Bagian keempat didasarkan pada lagu rakyat Rusia "I Will Sow, Mlada." Patut dicatat bahwa lagu ini juga memiliki nama kedua, lebih umum dalam kehidupan perkotaan, yaitu "Bunga Mekar".
- Secara total, komposisi pekerjaan memakan waktu hampir 8 tahun.
Konten
Keramahtamahan dan ketulusan musik yang luar biasa membuka kesempatan bagi pendengar untuk mengalami keindahan saat itu. Konten figuratif terkait erat dengan tayangan lanskap musim dingin Rusia. Simfoni memiliki pemrograman tidak langsung, karena tidak didasarkan pada karya sastra, dan hanya dua dari empat bagian yang memiliki nama.
Struktur siklus memiliki bentuk klasik tradisional, terdiri dari empat bagian. Perlu dicatat bahwa garis dramatis praktis tidak dapat dilacak, yang menunjukkan karakter liris dari komposisi simfonik.
Bagian pertama disebut "Mimpi jalan musim dingin", yang segera memberi suasana hati untuk cahaya melankolis. Tapi namanya menipu, karena musiknya dipenuhi dengan energi hidup yang luar biasa. Fitur ini digarisbawahi oleh langkah cepat Allegro. Nada suara dalam G minor dengan sempurna menyampaikan lirik tema utama. Bagian utama terdiri dari dua elemen: yang pertama tenang, memiliki semangat lagu daerah yang telah lama digambar, dan yang kedua, membawa kegelisahan, yang dicapai dengan menggunakan sejumlah besar intonasi berwarna.
Orkestrasi yang indah memungkinkan Anda untuk menyampaikan warna penuh lanskap musim dingin. Latar belakang cahaya senar sepenuhnya mencerminkan goyangan udara musim dingin yang membeku dan lonceng Natal yang tidak mencolok. Warna dingin instrumen angin dengan sempurna menekankan keindahan dan keanggunan tema utama.
Bagian kedua, sebagaimana mestinya, ditulis dengan nada dominan. Setelah pesta yang cukup menegangkan, ketenangan dan keanggunan dikembalikan.
Pesta terakhir memiliki karakter tarian rakyat yang jelas. Yang sangat kontras adalah perkembangan di mana interval kromatik berlaku. Reprise disingkat mencakup sejumlah besar teknik polifonik yang membantu mengarah ke klimaks. Coda mengembalikan pendengar ke akar. Bagian pertama membuka dunia alam yang beragam untuk pendengar. Suasana musik berubah secepat arah angin.
Bagian kedua lambat, ditulis sesuai kecepatan Adagio. Nama "Sullen Edge, Foggy Edge" sesuai dengan citra yang tertanam dalam musik. Bentuk tiga bagian dengan fitur rondo yang ditandai dengan jelas. Musiknya misterius, halus. Di dalamnya hidup semangat lagu Rusia. Dari jeruji pertama, pendengar menjadi terlibat dalam dunia berkabut di mana semuanya misterius.
Bagian ketiga Scherzo, yang didasarkan pada waltz trehdannoe. Kunci dalam C minor. Bentuknya rumit tiga bagian. Tema yang mudah dan aneh membawa instrumen solo: seruling dan klarinet. Bagian tengah sepenuhnya berada di tangan waltz, yang semakin tegang. Bunyi minor dari waltz adalah puncak dari seluruh siklus. Pada catatan suram seperti itu berakhir scherzo.
Finale - Ini adalah gambar serius dari perayaan nasional. Dasarnya adalah lagu dansa bulat. Bersukacitalah dan sukacita meresapi setiap irama, memberikan rasa reli massa. Adegan kehidupan orang-orang terbuka untuk pendengar aspek baru realitas. Teknik-teknik polifonik membantu untuk secara memadai mencerminkan multi-level dan keragaman seni rakyat.
Simfoni pertama adalah salah satu karya terbaik Peter Ilyich Tchaikovsky dari periode awal. Dalam karya ini gambar karakteristik kreativitas lebih lanjut pertama kali diwujudkan dan dibentuk. Komposer menggunakan komposisi baru untuk dirinya sendiri, yang sudah mulai mengungkapkan kekhasan pemikiran musiknya. Simfoni, tentu saja, adalah karya tengara untuk musik Rusia.
Tinggalkan Komentar Anda